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IN BETWEEN — Milano Design Week 2026

Un’esposizione collettiva che racconta l’Ecuador contemporaneo attraverso design, arte e tradizione 🌿

Per il secondo anno alla Tortona Design Week, IN BETWEEN esplora il design come spazio di relazione, mettendo al centro la persona, la cultura e il processo creativo. Otto designer interpretano l’identità ecuadoriana attraverso opere che uniscono artigianato d’eccellenza, sperimentazione e innovazione.

Tra oggetti, elementi scultorei e materiali naturali — fibre amazzoniche, tessuti di recupero, ceramica e biomateriali — prende forma un dialogo tra memoria e futuro, tra locale e globale.

L’allestimento, curato da & , e realizzato con tessuti riciclati e fibre naturali, diventa parte integrante del racconto: uno spazio fluido e permeabile che traduce il concetto di “between”, tra visibile e invisibile, tra processo ed esito.

In linea con il tema del Fuorisalone “Thinking Better – Look Back to Shape the Future”, il progetto interpreta il passato come risorsa progettuale, trasformando materiali e saperi in nuove possibilità sostenibili.

https://inbetweenecuador.com/
📍 Via Tortona 14, Milano
📅 13–27 aprile 2026

Un invito a ripensare il design come esperienza condivisa, tra memoria, innovazione e relazioni.

From 2025 to 2026.
Il progetto che è’ iniziato con la volontà di creare una collezione di prodotti con gli artigiani della nostra rete e intessere ( nel vero senso del termine 🧶) relazioni e scambi internazionali e’ approdato in Ecuador. Qui ha preso il largo, e’ diventato un progetto di curatela piu ampio, una call per designer e artigiani. Tra i numerosi candidati ne abbiamo selezionati 8 e creato un evento che durerà due settimane durante la design week.

Vuoi scoprire di più? Segui gli aggiornamenti su .ecuador

Prima di raccontarvi cosa bolle in pentola per la prossima design week facciamo un passo all’anno scorso! Durante la MDW2025 abbiamo presentato il progetto
Una settimana, mille emozioni.

SYMPHONY OF SENSES non è stata solo una mostra, ma un viaggio sensoriale tra cultura, artigianato e bellezza condivisa.

Dal cuore di Milano all’Ecuador, l’arazzo firmato
Personæ - nato dall’incontro tra , Andrés .ec e Lilian - ha raccontato una storia di identita, natura e tradizione.

Grazie a chi ha camminato con noi: Brands

Art Direction & Exhibition Design: & Flower Design: Sound Design: José Alejandro Salgado
• Catering: Daniel Rios - Millegusti Academy .academy
• Media: .it - Mediacom GroupSpecial Guests: veliz
Photo credits:
With the support of:
Embassy & Consulate of Ecuador in Italy
Pro Ecuador, Trade Office CBEI, ,Middle World Pulp, Girardi Spumante, Alfredo Aramondi

{ Separare senza dividere }

72 mq possono sembrare pochi.
Ma con il progetto giusto cambiano completamente. ’
Abbiamo ripensato completamente la distribuzione di questo appartamento per affitti brevi nel quartiere Prati.

Il Salotto, chudendo le porte a scomparsa del varco, diventa una seconda camera da letto completa di armadio.

Una libreria a tutta altezza separa senza dividere e accompagna lo sguardo verso la zona giorno, creando spazi più fluidi e luminosi.

Ph





ristrutturazione

All’interno di questo progetto trovano spazio alcuni oggetti della nostra collezione Personæ, nata dal dialogo continuo tra design e artigianato.

prende forma proprio dalle contaminazioni che avvengono nel nostro coworking creativo, dove designer e artigiani collaborano e sperimentano insieme. Ogni oggetto nasce dall’incontro tra tecniche tradizionali e un linguaggio contemporaneo.

Nel progetto La Forma del Colore, questi elementi diventano parte della narrazione della casa: non semplici complementi, ma oggetti che portano con sé storie, gesti e saperi artigianali.

Per noi il design è anche questo: creare connessioni tra persone, materiali e culture.

Quale vi piace di più?
Brocca - Malandrina
Tovaglia - stampa a blocchi ruggine
Copripiumone e federe - realizzate ad Hoc per questa casa con stampa a blocchi.
Cuscino - tessitura a telaio

Un dettaglio può diventare il concept di tutta la casa. Questo appartamento è nato da un pavimento.

In questo appartamento a Roma abbiamo iniziato da un elemento già presente: le cementine originali dell’ingresso.

Pg #





homedesign

📸

{ Atmosfere } Un progetto fatto di luce, riflessi, filtri, proiezioni, matericita’. Uno spazio creato per accogliere e creare energia attraverso l’incontro.
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Progetto cucina:
Ceramiche:
Light:
Tende su misura:
Sedie:

Ph:
Ph 2:

Il bagno diventa un “pensatoio” dove guardarsi dentro, illuminati solo dalla luce dall’opera lunare ”Notte Intima” di Luca Ballestra.
Il bagno di ha subito un restyling non invasivo per creare un’atmosfera lunare con forme pure e un rivestimento della pavimentazione.
Le piastrelle esistenti sono state semplicemente ridipinte.
Le tende hanno cambiato completamente l’atmosfera e la vasca esistente è’ diventata un nido dove rilassarsi immersi nei cuscini e contemplare l’arte.

Notte intima di .art
Tende e cuscini su misura

In Spazio Supersonico il progetto nasce dall’ascolto
e si traduce in materia, luce, colore e sensazioni.



progetto cucina:
Progetto bagno e spazio pulifunziinale:

collaborazioni:art

Ph

🚀Vogliamo raccontarvi , un progetto che per noi ha un valore speciale perché nasce da una relazione autentica e da una visione condivisa che coltiviamo dal 2018 insieme a .

Un progetto che unisce interior design, cibo e arte, che accoglie collaborazioni nate nel nostro spazio di coworking come ecosistema creativo.

All’interno del progetto convivono presenze per noi molto significative: le opere di .art artista e coworker e , che porta il caffè come esperienza culturale.

Spazio Supersonico non è un ristorante e non è una casa.
È un’esperienza che accoglie, ispira e lascia il segno.

👉 Il progetto completo è online sul nostro sito>Link in bio

progetto cucina:


collaborazioni:


credit:
ph. copertina:
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