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Per 𝗔𝗺𝗮𝗿𝘁 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲, la 𝗚𝗮𝗹𝗹𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗖𝗮𝗿𝗹𝗼 𝗢𝗿𝘀𝗶 presenta uno straordinario progetto di 𝗚𝗶𝗿𝗼𝗹𝗮𝗺𝗼 𝗥𝗮𝗶𝗻𝗮𝗹𝗱𝗶 (Roma, 1570–1655) per la facciata del 𝗗𝘂𝗼𝗺𝗼 𝗱𝗶 𝗠𝗶𝗹𝗮𝗻𝗼.

👉 Realizzato nel 𝟭𝟲𝟰𝟮 𝗲 𝗳𝗶𝗿𝗺𝗮𝘁𝗼 𝗱𝗮𝗹𝗹’𝗮𝗿𝗰𝗵𝗶𝘁𝗲𝘁𝘁𝗼 𝘀𝘁𝗲𝘀𝘀𝗼, questo imponente disegno a penna e inchiostro su carta testimonia uno dei capitoli più affascinanti e complessi della storia dell’architettura italiana: 𝗹𝗮 𝗹𝘂𝗻𝗴𝗮 𝗲 𝘁𝗿𝗮𝘃𝗮𝗴𝗹𝗶𝗮𝘁𝗮 𝗿𝗶𝗰𝗲𝗿𝗰𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗳𝗮𝗰𝗰𝗶𝗮𝘁𝗮 𝗱𝗲𝗳𝗶𝗻𝗶𝘁𝗶𝘃𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗗𝘂𝗼𝗺𝗼 𝗱𝗶 𝗠𝗶𝗹𝗮𝗻𝗼.

Per oltre tre secoli, alcuni dei più importanti architetti italiani si confrontarono con una sfida tanto ambiziosa quanto difficile: come 𝗮𝗿𝗺𝗼𝗻𝗶𝘇𝘇𝗮𝗿𝗲 𝘂𝗻𝗮 𝗳𝗮𝗰𝗰𝗶𝗮𝘁𝗮 𝗺𝗼𝗻𝘂𝗺𝗲𝗻𝘁𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗶 𝗴𝘂𝘀𝘁𝗼 𝗰𝗹𝗮𝘀𝘀𝗶𝗰𝗼 𝗰𝗼𝗻 𝗹𝗮 𝘀𝘁𝗿𝘂𝘁𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗴𝗼𝘁𝗶𝗰𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗰𝗮𝘁𝘁𝗲𝗱𝗿𝗮𝗹𝗲. Da Pellegrino Tibaldi a Francesco Maria Richino, da Carlo Buzzi fino a Luigi Vanvitelli, il dibattito coinvolse generazioni di progettisti.

Il progetto di Rainaldi occupa un posto speciale in questa vicenda. Riprendendo le soluzioni elaborate da Richino, rappresenta infatti uno degli ultimi e più significativi tentativi di realizzare una facciata “𝘢𝘭𝘭𝘢 𝘳𝘰𝘮𝘢𝘯𝘢”, ispirata ai principi dell’architettura classica.

Figura di primo piano dell’architettura del Seicento, Rainaldi fu architetto del 𝗣𝗼𝗽𝗼𝗹𝗼 𝗥𝗼𝗺𝗮𝗻𝗼, dei Farnese e di Papa Innocenzo X.

Questo raro foglio è una straordinaria testimonianza del pensiero progettuale di uno dei grandi protagonisti dell’architettura barocca italiana.

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🔝 𝟴𝟬𝟬/𝟵𝟬𝟬 𝗔𝗿𝘁𝘀𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼 𝗽𝗲𝗿 𝗔𝗺𝗮𝗿𝘁 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 presenta 𝘓𝘢 𝘣𝘦𝘯𝘦𝘥𝘪𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘦𝘪 𝘤𝘢𝘮𝘱𝘪 (𝘓𝘦 𝘙𝘰𝘨𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘪), di 𝗡𝗶𝗰𝗰𝗼𝗹𝗼' 𝗖𝗮𝗻𝗻𝗶𝗰𝗰𝗶, 1886, olio su tela, cm. 100x220, firmato in basso a destra: N. Cannicci.

𝗜𝗹 𝗱𝗶𝗽𝗶𝗻𝘁𝗼 𝘃𝗮 𝗮𝗻𝗻𝗼𝘃𝗲𝗿𝗮𝘁𝗼 𝘁𝗿𝗮 𝗶 𝗖𝗮𝗽𝗼𝗹𝗮𝘃𝗼𝗿𝗶 𝗱𝗶 𝗖𝗮𝗻𝗻𝗶𝗰𝗰𝗶: una grande composizione corale animata da uomini, donne e bambini raccolti nel rito ancestrale della benedizione dei campi.

👉 Diversamente dalle opere più intime e silenziose dell’artista, qui emerge una pittura intensa, partecipata e profondamente realista. Datato 1886, il dipinto fu esposto 𝗮𝗹𝗹’𝗘𝘀𝗽𝗼𝘀𝗶𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗡𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 𝗱𝗶 𝗩𝗲𝗻𝗲𝘇𝗶𝗮 del 1887 con il titolo 𝘓𝘦 𝘙𝘰𝘨𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘪 e ottenne nel 1888 il 𝗽𝗿𝗲𝗺𝗶𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗦𝗼𝗰𝗶𝗲𝘁𝗮' 𝗱𝗶 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗔𝗿𝘁𝗶 𝗱𝗶 𝗙𝗶𝗿𝗲𝗻𝘇𝗲, dove venne presentato come 𝘓𝘢 𝘣𝘦𝘯𝘦𝘥𝘪𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘦𝘪 𝘤𝘢𝘮𝘱𝘪.

Le Rogazioni erano antiche processioni religiose dedicate alla benedizione dei campi, dei prati e delle acque, nate da riti pagani propiziatori legati alla fertilità della terra e successivamente assorbite dalla tradizione cristiana. Cannicci coglie questo momento collettivo con straordinaria sensibilità narrativa, trasformando una scena di vita contadina in un’immagine di intensa spiritualità e umanità.

🇬🇧 800/900 Artstudio for Amart Masterpiece 2025 presents 𝘓𝘢 𝘣𝘦𝘯𝘦𝘥𝘪𝘻𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘥𝘦𝘪 𝘤𝘢𝘮𝘱𝘪 (𝘓𝘦 𝘙𝘰𝘨𝘢𝘻𝘪𝘰𝘯𝘪), by 𝗡𝗶𝗰𝗰𝗼𝗹𝗼̀ 𝗖𝗮𝗻𝗻𝗶𝗰𝗰𝗶, 1886, oil on canvas, 100x220 cm, signed lower right: N. Cannicci.

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𝗔𝗺𝗮𝗿𝘁 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱, 𝗠𝗮𝘁𝘁𝗮𝗿𝘁𝗲 presenta:

Barbara Longhi (Ravenna, 21 settembre 1552 - 23 dicembre 1638), "𝙈𝙖𝙙𝙤𝙣𝙣𝙖 𝙘𝙤𝙣 𝘽𝙖𝙢𝙗𝙞𝙣𝙤 𝙚 𝙎𝙖𝙣 𝙂𝙞𝙤𝙫𝙖𝙣𝙣𝙞𝙣𝙤", olio su tela cm.40,2x35,1
Firmata sullo stendardo della Croce: "(ECCE) LON NGUS \ DEI".
Contornata da bellissima cornice del XVI secolo.

👉 𝗕𝗮𝗿𝗯𝗮𝗿𝗮 𝗟𝗼𝗻𝗴𝗵𝗶, la pittrice ravennate celebrata da Vasari come “𝗺𝗲𝗿𝗮𝘃𝗶𝗴𝗹𝗶𝗼𝘀𝗮 𝗻𝗲𝗹𝗹’𝗮𝗿𝘁𝗲 𝗱𝗶 𝗽𝗶𝘁𝘁𝗿𝗶𝗰𝗲”, ci regala un’intima e rara visione della Sacra Famiglia. Nella sua 𝘔𝘢𝘥𝘰𝘯𝘯𝘢 𝘤𝘰𝘯 𝘉𝘢𝘮𝘣𝘪𝘯𝘰 𝘦 𝘚𝘢𝘯 𝘎𝘪𝘰𝘷𝘢𝘯𝘯𝘪𝘯𝘰 , la scena si fa calda e domestica: il piccolo Gesù si volge eccezionalmente verso il basso, quasi a cercare lo sguardo di chi osserva, in un gesto di tenera umanità che 𝗿𝗲𝗻𝗱𝗲 𝗶𝗹 𝗱𝗶𝗽𝗶𝗻𝘁𝗼 𝘃𝗶𝘃𝗼 𝗲 𝘀𝘁𝗿𝗮𝗼𝗿𝗱𝗶𝗻𝗮𝗿𝗶𝗮𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗺𝗼𝗱𝗲𝗿𝗻𝗼.

Firmata sullo stendardo della Croce con la scritta “(𝗘𝗖𝗖𝗘) 𝗟𝗢𝗡 𝗡𝗚𝗨𝗦 / 𝗗𝗘𝗜” e impreziosita da una splendida cornice originale del XVI secolo, l’opera si data tra il 1595 e il 1605. I suoi tratti delicati e luminosi dialogano infatti con altre importanti Madonne della pittrice conservate al Baltimore Museum, al Dorotheum di Vienna e al Louvre di Parigi.

Un piccolo capolavoro di intimità rinascimentale, già protagonista della mostra londinese 𝘋𝘪 𝘧𝘦𝘮𝘮𝘪𝘯𝘦𝘢 𝘮𝘢𝘯𝘰. 𝘐𝘵𝘢𝘭𝘪𝘢𝘯 𝘍𝘦𝘮𝘢𝘭𝘦 𝘗𝘢𝘪𝘯𝘵𝘦𝘳𝘴 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘵𝘩𝘦 𝟣𝟨𝘵𝘩 𝘵𝘰 𝘵𝘩𝘦 𝟣𝟪𝘵𝘩 𝘊𝘦𝘯𝘵𝘶𝘳𝘺.

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🇬🇧 𝗔𝗺𝗮𝗿𝘁 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱, 𝗠𝗮𝘁𝘁𝗮𝗿𝘁𝗲 presents:

Barbara Longhi (Ravenna, September 21, 1552 – December 23, 1638), 𝙈𝙖𝙙𝙤𝙣𝙣𝙖 𝙘𝙤𝙣 𝘽𝙖𝙢𝙗𝙞𝙣𝙤 𝙚 𝙎𝙖𝙣 𝙂𝙞𝙤𝙫𝙖𝙣𝙣𝙞𝙣𝙤”, oil on canvas, 40.2 x 35.1 cm
Signed on the banner of the Cross: “(ECCE) LON NGUS \ DEI”
Surrounded by a beautiful 16th-century frame



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𝗔𝗺𝗮𝗿𝘁 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 e 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼𝗹𝗼 𝗙𝗶𝗻𝗲 𝗔𝗿𝘁: grandi 𝗖𝗮𝗽𝗼𝗹𝗮𝘃𝗼𝗿𝗶 𝗱𝗶 𝗣𝗶𝗲𝗿𝗼 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹𝗹𝗶.

𝙍𝙞𝙩𝙧𝙖𝙩𝙩𝙤 𝙙𝙞 𝙧𝙖𝙜𝙖𝙯𝙯𝙖, 1910 – 1912, carboncino e gessetto su carta, cm 34,5x29,4
Firmato in basso a destra “P.Persicalli”
Sul verso “Persicalli Piero Zara”

𝙁𝙤𝙣𝙙𝙖𝙡𝙚 𝙢𝙖𝙧𝙞𝙣𝙤 𝙘𝙤𝙣 𝙥𝙚𝙨𝙘𝙞, 1924 circa, tempera su carta, cm 43x34
Firmato in basso a destra “P.Persicalli”
Sul verso scritta autografa “Como, colore, alto”

👉 𝗡𝗮𝘁𝗼 𝗮 𝗭𝗮𝗿𝗮 𝗻𝗲𝗹 𝟭𝟴𝟴𝟲 da una famiglia agiata di cultura italiana in un contesto austro-ungarico cosmopolita, Piero Persicalli si forma 𝗮𝗹𝗹’𝗔𝗰𝗰𝗮𝗱𝗲𝗺𝗶𝗮 𝗱𝗶 𝗠𝗼𝗻𝗮𝗰𝗼 𝗰𝗼𝗻 𝗛𝗮𝗯𝗲𝗿𝗺𝗮𝗻𝗻, conquista Vienna e nel 1914 espone al 𝗦𝗮𝗹𝗼𝗻 𝗱𝗲𝘀 𝗜𝗻𝗱é𝗽𝗲𝗻𝗱𝗮𝗻𝘁𝘀 di Parigi, ottenendo il plauso della critica. La Grande Guerra interrompe la sua carriera, che riprende con slancio in Italia dal 1920, con la partecipazione a varie esposizioni prestigiose come 𝗹𝗮 𝗣𝗿𝗶𝗺𝗮 𝗕𝗶𝗲𝗻𝗻𝗮𝗹𝗲 𝗱𝗶 𝗥𝗼𝗺𝗮, la 𝗣𝗿𝗶𝗺𝗮𝘃𝗲𝗿𝗶𝗹𝗲 𝗙𝗶𝗼𝗿𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗮 e, nel 1924, una sua mostra alla 𝗕𝗼𝘁𝘁𝗲𝗴𝗮 𝗱𝗶 𝗣𝗼𝗲𝘀𝗶𝗮 𝗱𝗶 𝗠𝗶𝗹𝗮𝗻𝗼, dove 𝗖𝗮𝗿𝗹𝗼 𝗖𝗮𝗿𝗿𝗮' lo celebra come raffinato paesista di “𝘮𝘢𝘳𝘪𝘯𝘦 𝘥𝘢𝘭𝘮𝘢𝘵𝘦 𝘪𝘯𝘤𝘢𝘯𝘵𝘢𝘵𝘦 𝘦 𝘱𝘰𝘦𝘵𝘪𝘤𝘩𝘦”.

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🇬🇧 For 𝗔𝗺𝗮𝗿𝘁 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱, 𝗦𝘁𝘂𝗱𝗶𝗼𝗹𝗼 𝗙𝗶𝗻𝗲 𝗔𝗿𝘁 presents two 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲𝘀 by 𝗣𝗶𝗲𝗿𝗼 𝗣𝗲𝗿𝘀𝗶𝗰𝗮𝗹𝗹𝗶:

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𝗔𝗿𝘀 𝗔𝗻𝘁𝗶𝗾𝘂𝗮, grande Protagonista 𝗔𝗠𝗔𝗥𝗧 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱, presenta: “𝙍𝙞𝙩𝙧𝙖𝙩𝙩𝙤 𝙙𝙞 𝘿𝙤𝙢𝙚𝙣𝙞𝙘𝙤 𝙙𝙞 𝙇𝙤𝙧𝙚𝙣𝙯𝙤 𝙋𝙖𝙨𝙨𝙚𝙧𝙞𝙣𝙞 𝙘𝙤𝙣 𝙞𝙡 𝙛𝙞𝙜𝙡𝙞𝙤 𝙇𝙤𝙧𝙚𝙣𝙯𝙤”, 𝗦𝗮𝗻𝘁𝗶 𝗱𝗶 𝗧𝗶𝘁𝗼 (Firenze, 1536 – 1603), olio su tavola, cm 115 × 82,5 (con cornice cm 130 × 100), marchio della famiglia Passerini impresso a fuoco sul retro.

L'opera è pubblicata nel catalogo della mostra "Capolavori che si incontrano. Bellini, Caravaggio, Tiepolo e i Maestri della pittura toscana e veneta nella collezione della Banca Popolare di Vicenza, a cura di Fernando Rigon.

👉L’opera si inscrive pienamente nella 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗿𝗶𝘁𝗿𝗮𝘁𝘁𝗶𝘀𝘁𝗶𝗰𝗮 di Santi di Tito, offrendo un esempio eloquente della sua capacità di restituire il rango sociale e la psicologia degli effigiati.

🔥 𝗗𝗼𝗺𝗲𝗻𝗶𝗰𝗼 𝗱𝗶 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗼 𝗣𝗮𝘀𝘀𝗲𝗿𝗶𝗻𝗶, podestà di Dicomano, è ritratto a mezzo busto nell’imponente cappotto nero foderato di zibellino, mentre il piccolo Lorenzo (nato nel 1591) – vestito di seta color giallo oro e con una mela in mano – si stringe al padre. Un’immagine di rango e intimità familiare che Santi di Tito rende con naturalezza straordinaria, superando le rigidità manieriste per restituire verosimiglianza emotiva.

L’opera faceva parte della quadreria familiare dei Passerini, come testimonia lo stemma impresso a fuoco sul retro accompagnato dall’epigrafe “𝗖𝗼 𝗔𝗼 𝗣𝗶 / 𝗗𝗼 𝗣𝗶”, sciolta come “𝗖𝗮𝗽𝗶𝘁𝗮𝗻𝗼 𝗔𝗹𝗲𝘀𝘀𝗮𝗻𝗱𝗿𝗼 𝗣𝗮𝘀𝘀𝗲𝗿𝗶𝗻𝗶 / 𝗗𝗼𝗺𝗲𝗻𝗶𝗰𝗼 𝗣𝗮𝘀𝘀𝗲𝗿𝗶𝗻𝗶”.

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🎬𝗣𝗵𝗶𝗱𝗶𝗮𝘀 𝗔𝗻𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗽𝗲𝗿 𝗔𝗠𝗔𝗥𝗧 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 presenta "𝘾𝙖𝙨𝙩𝙚𝙡𝙡𝙞 𝙎𝙫𝙞𝙯𝙯𝙚𝙧𝙞", di 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗟𝗶𝗴𝗮𝗯𝘂𝗲, una delle Opere più importanti e rappresentative dell'Artista.

Opera iconica sia per dimensioni che per qualità pittorica, 𝘊𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘪 𝘴𝘷𝘪𝘻𝘻𝘦𝘳𝘪 presenta un tema ricorrente, che spesso appare sullo sfondo delle opere dell'Artista, 𝗰𝗼𝗺𝗲 𝗿𝗶𝗰𝗼𝗿𝗱𝗼 𝗶𝗻𝗱𝗲𝗹𝗲𝗯𝗶𝗹𝗲 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝘀𝘂𝗮 𝘁𝗲𝗿𝗿𝗮 𝗻𝗮𝘁𝗶𝗮.
In quest’opera vediamo sulla sinistra un imponente castello, mentre sulla destra un altro castello più allegro e colorato; quest’ultimo rappresenta la 𝘥𝘪𝘮𝘰𝘳𝘢 𝘪𝘥𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘻𝘢𝘵𝘢 𝘥𝘢 𝘈𝘯𝘵𝘰𝘯𝘪𝘰 𝘓𝘪𝘨𝘢𝘣𝘶𝘦 𝘪𝘯 𝘤𝘶𝘪 𝘷𝘰𝘭𝘦𝘷𝘢 𝘴𝘱𝘰𝘴𝘢𝘳𝘦 𝘭𝘢 𝘴𝘶𝘢 𝘢𝘮𝘢𝘵𝘢 𝘊𝘦𝘴𝘢𝘳𝘪𝘯𝘢 e per tale motivo viene qui dipinta adornata di fiori.

Opera facente parte del III periodo pittorico, pubblicata sul catalogo generale Electa e con autentica del Prof. Sergio Negri.

𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗟𝗶𝗴𝗮𝗯𝘂𝗲 (Zurigo 1899 – Gualtieri 1965) “𝘾𝙖𝙨𝙩𝙚𝙡𝙡𝙞 𝙎𝙫𝙞𝙯𝙯𝙚𝙧𝙞”, olio su tela, cm 110 x 120.

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🇬🇧 𝗣𝗵𝗶𝗱𝗶𝗮𝘀 𝗔𝗻𝘁𝗶𝗾𝘂𝗲𝘀 𝗳𝗼𝗿 𝗔𝗠𝗔𝗥𝗧 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱 presents "𝘾𝙖𝙨𝙩𝙚𝙡𝙡𝙞 𝙎𝙫𝙞𝙯𝙯𝙚𝙧𝙞”, by 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗟𝗶𝗴𝗮𝗯𝘂𝗲, one of the most important and significant Works of the Artist.

Iconic work both for its dimensions and pictorial quality, 𝘊𝘢𝘴𝘵𝘦𝘭𝘭𝘪 𝘴𝘷𝘪𝘻𝘻𝘦𝘳𝘪 presents a recurring theme, which often appears in the background of the Artist’s works, 𝗮𝘀 𝗮𝗻 𝘂𝗻𝗳𝗼𝗿𝗴𝗲𝘁𝘁𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗺𝗲𝗺𝗼𝗿𝘆 𝗼𝗳 𝗵𝗶𝘀 𝗻𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗹𝗮𝗻𝗱.

In this work we see on the left an imposing castle, while on the right another more cheerful and colorful castle; the latter represents the 𝘪𝘥𝘦𝘢𝘭𝘪𝘻𝘦𝘥 𝘩𝘰𝘮𝘦 𝘸𝘩𝘦𝘳𝘦 𝘈𝘯𝘵𝘰𝘯𝘪𝘰 𝘓𝘪𝘨𝘢𝘣𝘶𝘦 𝘸𝘢𝘯𝘵𝘦𝘥 𝘵𝘰 𝘮𝘢𝘳𝘳𝘺 𝘩𝘪𝘴 𝘣𝘦𝘭𝘰𝘷𝘦𝘥 𝘊𝘦𝘴𝘢𝘳𝘪𝘯𝘢 and for this reason it is depicted here adorned with flowers.

Work from the III pictorial period, published in the Electa general catalog and with authentication by Prof. Sergio Negri.

𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗟𝗶𝗴𝗮𝗯𝘂𝗲 (Zurich 1899 – Gualtieri 1965) “𝘾𝙖𝙨𝙩𝙚𝙡𝙡𝙞 𝙎𝙫𝙞𝙯𝙯𝙚𝙧𝙞” (Swiss Castles), oil on canvas, cm 110 x 120.

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🎬𝗔𝗿𝗰𝘂𝘁𝗶 𝗙𝗶𝗻𝗲 𝗔𝗿𝘁 𝗽𝗲𝗿 𝗔𝗠𝗔𝗥𝗧 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱!

𝗖𝗮𝗽𝗼𝗹𝗮𝘃𝗼𝗿𝗶 𝘀𝗲𝗻𝘇𝗮 𝘁𝗲𝗺𝗽𝗼 𝗱𝗮𝗹𝗹𝗮 𝗶𝗻𝗲𝗴𝘂𝗮𝗴𝗹𝗶𝗮𝗯𝗶𝗹𝗲 𝗕𝗲𝗹𝗹𝗲𝘇𝘇𝗮:

𝗦𝘁𝗶𝗽𝗼 𝗠𝗼𝗻𝗲𝘁𝗶𝗲𝗿𝗲 impiallacciato in ebano, bronzi dorati, marmi commessi policromi, pietre dure e semidure. Sportelli laterali con dipinti di nature morte di fiori su cuoio, alzata superiore con vetro molato e inciso, Venezia, XVII inizi XVIIII secolo

𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻𝗲 𝗣𝗶𝗴𝗻𝗼𝗻𝗶
(Firenze, 1611 –1698)
𝘈𝘳𝘵𝘦𝘮𝘪𝘴𝘪𝘢, olio su tela ottagonale, cm 70 x 56,7.

La tela mostra un’avvenente giovane figura femminile ovvero Artemisia, regina dell’antichità oscillante tra storia e mito. In seguito alla morte dell’amato consorte, Artemisia fece erigere per questo un imponente monumento funebre nella città di Alicarnasso, che, chiamato mausoleo, fu 𝘂𝗻𝗮 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗲 𝗦𝗲𝘁𝘁𝗲 𝗠𝗲𝗿𝗮𝘃𝗶𝗴𝗹𝗶𝗲 dell’antichità. Lo sguardo è languido e sottilmente malizioso.
È possibile assegnare il dipinto, documentato in tempi recenti in una collezione privata statunitense e finora inedito, a 𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻𝗲 𝗣𝗶𝗴𝗻𝗼𝗻𝗶, uno dei 𝗺𝗮𝘀𝘀𝗶𝗺𝗶 𝗲𝘀𝗽𝗼𝗻𝗲𝗻𝘁𝗶 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗽𝗶𝘁𝘁𝘂𝗿𝗮 𝗱𝗲𝗹 𝗦𝗲𝗶𝗰𝗲𝗻𝘁𝗼 𝗮 𝗙𝗶𝗿𝗲𝗻𝘇𝗲. Prof. Sandro Bellesi

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🇬🇧 𝗔𝗿𝗰𝘂𝘁𝗶 𝗙𝗶𝗻𝗲 𝗔𝗿𝘁 𝗳𝗼𝗿 𝗔𝗠𝗔𝗥𝗧 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲 𝟮𝟬𝟮𝟱!

𝗧𝗶𝗺𝗲𝗹𝗲𝘀𝘀 𝗠𝗮𝘀𝘁𝗲𝗿𝗽𝗶𝗲𝗰𝗲𝘀 𝗼𝗳 𝗜𝗻𝗰𝗼𝗺𝗽𝗮𝗿𝗮𝗯𝗹𝗲 𝗕𝗲𝗮𝘂𝘁𝘆:

𝗠𝗼𝗻𝗲𝘁𝗶𝗲𝗿𝗲 𝗖𝗮𝗯𝗶𝗻𝗲𝘁, Venice, 17th – early 18th century.

𝗦𝗶𝗺𝗼𝗻𝗲 𝗣𝗶𝗴𝗻𝗼𝗻𝗶
(Florence, 1611 – 1698)
𝘈𝘳𝘵𝘦𝘮𝘪𝘴𝘪𝘢, oil on octagonal canvas, cm 70 x 56.7.

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🔝 Amart Masterpiece 2025: 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗦𝗮𝗹𝗮𝗺𝗼𝗻 e il portfolio completo in primissima tiratura dei "𝘾𝙖𝙥𝙧𝙞𝙘𝙝𝙤𝙨" di 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗶𝘀𝗰𝗼 𝗚𝗼𝘆𝗮.

🎬 Con questa celebre serie di incisioni, Goya realizzò una delle più taglienti e geniali denunce sociali del suo tempo. Tra tutte le tavole spicca la più celebre, la n. 43 intitolata “𝗜𝗹 𝘀𝗼𝗻𝗻𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗿𝗮𝗴𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗲 𝗺𝗼𝘀𝘁𝗿𝗶”. Attraverso un linguaggio visionario e simbolico, il Maestro spagnolo denunciò vizi, superstizioni e abusi della società sp****la, adottando un tono criptico per sfuggire alla censura dell’Inquisizione.

👉 Oltre al potente contenuto satirico, i Caprichos costituiscono uno degli esempi più alti e raffinati della complessa tecnica dell’acquatinta: un procedimento incisorio che, grazie a una polvere di resina e alla morsura acida, permette di ottenere delicati effetti tonali e sfumature simili all’acquerello. Una maestria che oggi trova un degno confronto nell’opera di Safet Zec, grande protagonista dell’ultima Biennale di Venezia, presente nello stand con l’intenso e suggestivo "𝗔𝗹𝗯𝗲𝗿𝗼".

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🇬🇧 Amart Masterpiece 2025: 𝗟𝗼𝗿𝗲𝗻𝘇𝗮 𝗦𝗮𝗹𝗮𝗺𝗼𝗻 and the complete portfolio in first edition of Francisco Goya’s "𝗖𝗮𝗽𝗿𝗶𝗰𝗵𝗼𝘀".

🎬 With this famous series of etchings, Goya created one of the sharpest and most brilliant social denunciations of his time. Among all the plates, the most famous stands out: no. 43 titled “𝗜𝗹 𝘀𝗼𝗻𝗻𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗿𝗮𝗴𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝗲 𝗺𝗼𝘀𝘁𝗿𝗶”

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𝗧𝗼𝗿𝗻𝗮𝗯𝘂𝗼𝗻𝗶 𝗔𝗿𝘁𝗲 – 𝗔𝗿𝘁𝗲 𝗔𝗻𝘁𝗶𝗰𝗮 grande 𝙋𝙧𝙤𝙩𝙖𝙜𝙤𝙣𝙞𝙨𝙩𝙖 "𝘼𝙢𝙖𝙧𝙩 𝙈𝙖𝙨𝙩𝙚𝙧𝙥𝙞𝙚𝙘𝙚" con ineguagliabili Capolavori:

da "𝘊𝘢𝘮𝘰𝘦𝘯𝘴” (𝘰 “𝘐𝘭 𝘕𝘢𝘶𝘧𝘳𝘢𝘨𝘪𝘰 𝘥𝘪 𝘊𝘢𝘮𝘰𝘦𝘯𝘴”) di 𝗠𝗮𝘂𝗿𝗼 𝗖𝗼𝗻𝗰𝗼𝗻𝗶 (Milano, 1815 - 1860), 1856, olio su tela e "𝘎𝘰𝘧𝘧𝘳𝘦𝘥𝘰 𝘥𝘪 𝘉𝘶𝘨𝘭𝘪𝘰𝘯𝘦 𝘮𝘦𝘥𝘪𝘤𝘢𝘵𝘰 𝘥𝘢 𝘶𝘯 𝘢𝘯𝘨𝘦𝘭𝘰" di 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗧𝗲𝗺𝗽𝗲𝘀𝘁𝗮 (Firenze, 1555 - Roma, 1630), olio su rame, al "𝘙𝘪𝘵𝘳𝘢𝘵𝘵𝘰 𝘥𝘪 𝘥𝘢𝘮𝘢 𝘤𝘰𝘯 𝘤𝘢𝘨𝘯𝘰𝘭𝘪𝘯𝘰" di 𝗣𝗶𝗲𝗿 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰𝗲𝘀𝗰𝗼 𝗖𝗶𝘁𝘁𝗮𝗱𝗶𝗻𝗶 (Milano, 1616 - Bologna, 1681), per continuare con il "𝘊𝘢𝘱𝘳𝘪𝘤𝘤𝘪𝘰 𝘢𝘳𝘤𝘩𝘪𝘵𝘦𝘵𝘵𝘰𝘯𝘪𝘤𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘣𝘶𝘴𝘵𝘰" e il "𝘊𝘢𝘱𝘳𝘪𝘤𝘤𝘪𝘰 𝘢𝘳𝘤𝘩𝘪𝘵𝘦𝘵𝘵𝘰𝘯𝘪𝘤𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘧𝘪𝘨𝘶𝘳𝘦" di 𝗖𝗹𝗲𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗦𝗽𝗲𝗿𝗮 e 𝗦𝗲𝗯𝗮𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻𝗼 𝗥𝗶𝗰𝗰𝗶, oli su tela, "𝘋𝘢𝘯𝘢𝘦" della cerchia di 𝗔𝗹𝗲𝘀𝘀𝗮𝗻𝗱𝗿𝗼 𝗩𝗮𝗿𝗼𝘁𝗮𝗿𝗶, 𝗱𝗲𝘁𝘁𝗼 𝗶𝗹 𝗣𝗮𝗱𝗼𝘃𝗮𝗻𝗶𝗻𝗼, e "𝘗𝘦𝘳𝘴𝘦𝘰 𝘤𝘰𝘯 𝘭𝘢 𝘵𝘦𝘴𝘵𝘢 𝘥𝘦𝘭𝘭𝘢 𝘔𝘦𝘥𝘶𝘴𝘢", della 𝗙𝗼𝗻𝗱𝗲𝗿𝗶𝗮 𝗖𝗵𝗶𝘂𝗿𝗮𝘇𝘇𝗶 (Napoli, XIX secolo), in bronzo brunito.

🔝L'Opera di Tempesta, 𝗶𝗺𝗽𝗼𝗿𝘁𝗮𝗻𝘁𝗲 𝗿𝗮𝗺𝗲 𝗱𝗶 𝗿𝗮𝗴𝗴𝘂𝗮𝗿𝗱𝗲𝘃𝗼𝗹𝗶 𝗱𝗶𝗺𝗲𝗻𝘀𝗶𝗼𝗻𝗶, 𝗶𝗹𝗹𝘂𝘀𝘁𝗿𝗮 𝘂𝗻 𝗲𝗽𝗶𝘀𝗼𝗱𝗶𝗼 𝗱𝗲𝗹𝗹𝗮 "𝗚𝗲𝗿𝘂𝘀𝗮𝗹𝗲𝗺𝗺𝗲 𝗟𝗶𝗯𝗲𝗿𝗮𝘁𝗮" 𝗱𝗶 𝗧𝗼𝗿𝗾𝘂𝗮𝘁𝗼 𝗧𝗮𝘀𝘀𝗼.

𝗚𝗶𝗮𝗻𝗰𝗮𝗿𝗹𝗼 𝗦𝗲𝘀𝘁𝗶𝗲𝗿𝗶 𝗵𝗮 𝗿𝗶𝗳𝗲𝗿𝗶𝘁𝗼 𝗹’𝗼𝗽𝗲𝗿𝗮 𝗮𝗹 𝗽𝗶𝘁𝘁𝗼𝗿𝗲 𝗳𝗶𝗼𝗿𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗼 𝗔𝗻𝘁𝗼𝗻𝗶𝗼 𝗧𝗲𝗺𝗽𝗲𝘀𝘁𝗮 in una mostra del 1999.

EXPERTISE Giancarlo Sestieri Ferdinando Arisi

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🔝 𝗖𝗮𝗹𝗹𝗶𝘀𝘁𝗼 𝗙𝗶𝗻𝗲 𝗔𝗿𝘁𝘀 per Amart Masterpiece 2025 presenta: "𝘗𝘰𝘳𝘵𝘢 𝘴𝘵𝘦𝘯𝘥𝘢𝘳𝘥𝘰 𝘪𝘯 𝘧𝘰𝘳𝘮𝘢 𝘥𝘪 𝘥𝘪𝘢𝘷𝘰𝘭𝘰 (“𝘋𝘪𝘢𝘷𝘰𝘭𝘪𝘯𝘰”)", Scultore Fiorentino, XIX secolo, marmo bianco, h cm 70.

🎬Nel 1578 𝗚𝗶𝗮𝗺𝗯𝗼𝗹𝗼𝗴𝗻𝗮 fu incaricato da 𝗕𝗲𝗿𝗻𝗮𝗿𝗱𝗼 𝗩𝗲𝗰𝗰𝗵𝗶𝗲𝘁𝘁𝗶, uomo colto e mecenate che lo introdusse presso la corte medicea del granduca Francesco I, di progettare la nuova facciata del palazzo di famiglia.

Per la facciata realizzò, nel 1579, due reggi stendardi in bronzo, che originariamente decoravano la cantonata del palazzo Vecchietti, tra via Strozzi e via Vecchietti, nel centro di Firenze.

Il palazzo fu in parte demolito nella seconda metà dell’Ottocento durante i lavori di riordino del vecchio centro storico di Firenze e 𝘭’𝘶𝘯𝘪𝘤𝘰 𝘋𝘪𝘢𝘷𝘰𝘭𝘪𝘯𝘰 𝘴𝘶𝘱𝘦𝘳𝘴𝘵𝘪𝘵𝘦 𝘧𝘶 𝘴𝘰𝘴𝘵𝘪𝘵𝘶𝘪𝘵𝘰 𝘥𝘢 𝘶𝘯𝘢 𝘤𝘰𝘱𝘪𝘢 𝘪𝘯 𝘮𝘢𝘳𝘮𝘰. Il 𝗗𝗶𝗮𝘃𝗼𝗹𝗶𝗻𝗼 𝗳𝘂 𝗶𝗻𝗶𝘇𝗶𝗮𝗹𝗺𝗲𝗻𝘁𝗲 𝗰𝗼𝗻𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁𝗼 𝗶𝗻 𝗣𝗮𝗹𝗮𝘇𝘇𝗼 𝗩𝗲𝗰𝗰𝗵𝗶𝗼 𝗻𝗲𝗹𝗹𝗮 𝗧𝗲𝗿𝗿𝗮𝘇𝘇𝗮 𝗱𝗶 𝗦𝗮𝘁𝘂𝗿𝗻𝗼 𝗲 𝗱𝗼𝗽𝗼 𝗶𝗹 𝗿𝗲𝘀𝘁𝗮𝘂𝗿𝗼 𝗱𝗲𝗹 𝟭𝟵𝟵𝟮 𝘃𝗲𝗻𝗻𝗲 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗼𝗰𝗮𝘁𝗼 𝗻𝗲𝗹 𝗠𝘂𝘀𝗲𝗼 𝗕𝗮𝗿𝗱𝗶𝗻𝗶.

👉 L’opera raffigura un satiro e deve il nome di “Diavolino” ad una leggenda popolare: San Pietro da Verona durante un sermone avrebbe scacciato il demonio, apparso sotto le sembianze di un cavallo nero imbizzarrito, salvando così la folla radunatasi per ascoltarlo.

Il cavallo-demonio sarebbe scomparso in via Vecchietti, proprio nel punto per cui, tre secoli dopo, Bernardo Vecchietti commissionò il reggi stendardo al Giambologna.

Bibliografia
Museo Stefano Bardini. Guida alla visita del Museo, a cura di Antonella Nesi, Firenze, 2011, p. 162

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