PLUS ULTRA studio

𝗛𝗢𝗧 𝗢𝗙 𝗧𝗛𝗘 𝗣𝗥𝗘𝗦𝗦!
At long last, the research project for an 𝘌𝘯𝘤𝘺𝘤𝘭𝘰𝘱𝘢𝘦𝘥𝘪𝘢 𝘰𝘯 𝘵𝘩𝘦 𝘳𝘦𝘴𝘵𝘰𝘳𝘢𝘵𝘪𝘰𝘯 𝘢𝘯𝘥 𝘳𝘦𝘶𝘴𝘦 of 20th-century architecture has come to fruition in the form of a publication. From 2010 to 2015, Alessandra Castelbarco Albani and Marco Di Nallo contributed as research assistants and editorial collaborators to this project at the Mendrisio Academy of Architecture, under the direction of Roberta Grignolo and Bruno Reichlin.

The built heritage of the 20th century concerns society in general. Most of the buildings where we live, work, pass on our way to work, and spend our leisure time were built during the last century. 20th-century architecture, including housing complexes, office blocks, industrial buildings, railway stations, cinemas, theatres, public baths, and hotels, forms the background of everyday life and the stage of our shared “past experience”. These buildings should not be considered merely for their aesthetic features. They also relate to physical well-being, social rituals, representations, and associated concepts such as values and emotions.

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𝐁𝐆𝐏𝐓_𝐌𝐢𝐬𝐮𝐫𝐚 𝐬𝐭𝐨𝐫𝐢𝐜𝐚, 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐜𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐨𝐫𝐚𝐧𝐞𝐨
All’interno di un palazzo storico nel centro di Parma, questo progetto affronta il tema della trasformazione con attenzione e rispetto.
La palette iniziale non anticipa soluzioni decorative, ma definisce un campo di lavoro: materia, tono, profondità.

Disegni e render accompagnano le prime fasi di cantiere, in un processo che mette in relazione struttura esistente e nuove esigenze dell’abitare.
Il progetto si svilupperà per fasi nel corso del 2026, mantenendo un equilibrio costante tra memoria e contemporaneità.

𝘞𝘰𝘳𝘬 𝘪𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘨𝘳𝘦𝘴𝘴.
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𝐁𝐑𝐍_𝐏𝐞𝐫𝐢𝐦𝐞𝐭𝐫𝐨 𝐞 𝐀𝐩𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐚
Un appartamento affacciato sul verde in cui la relazione con il parco non è trattata come semplice affaccio, ma come principio ordinatore del progetto.

La selezione dei materiali lavora per continuità e assorbimento della luce: superfici opache e lucide, toni desaturati e vividi, texture calibrate per amplificare la profondità percettiva dell’ambiente.

Il disegno degli interni costruisce un campo unitario in cui pavimenti, rivestimenti e arredi integrati concorrono a definire una soglia porosa tra spazio domestico e paesaggio.

Render e cantiere restituiscono le fasi di un processo in cui la materia precede forma.

Un progetto che accompagneremo lungo i prossimi mesi del 2026, fino alla sua realizzazione.

𝘞𝘰𝘳𝘬 𝘪𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘨𝘳𝘦𝘴𝘴.
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𝐀𝐛𝐢𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐢𝐥 𝐩𝐚𝐞𝐬𝐚𝐠𝐠𝐢𝐨
Questo progetto di casa unifamiliare nasce da un dialogo diretto con il contesto: il paesaggio, la luce, la misura domestica.
La palette dei materiali è il primo gesto progettuale: toni naturali, superfici materiche, scelte pensate per accompagnare il tempo e l’uso quotidiano.

Disegni, render e cantiere raccontano un processo che procede per stratificazioni, dove architettura e interni si costruiscono insieme.

Un progetto che proseguirà e si completerà nel 2026, seguendo un’idea di abitare essenziale e radicata nel luogo.

𝘞𝘰𝘳𝘬 𝘪𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘨𝘳𝘦𝘴𝘴.
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#𝘊𝘈𝘚𝘈𝘙𝘖𝘚𝘈 workinprogress abitareilpaesaggio

𝐋𝐀 𝐂𝐀𝐒𝐀 𝐌𝐎𝐑𝐁𝐈𝐃𝐀
Una curva può cambiare il modo in cui si percepisce uno spazio. Qui, l’angolo si ammorbidisce e accompagna la luce, trasformando un semplice passaggio in un gesto progettuale.
Un dettaglio discreto che incide sul ritmo, sulla continuità e sull’atmosfera dell’intero ambiente.


Ph. Giuseppe Carlo Tagliabue
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𝐂𝐑𝐎𝐌𝐈𝐀 𝐂𝐎𝐌𝐄 𝐒𝐓𝐑𝐔𝐓𝐓𝐔𝐑𝐀
In questo interno il colore non è un accento, ma una parte della costruzione dello spazio.
Le cromie definiscono profondità, relazioni e percezioni: la parete verde sfuma la luce, il blu introduce una presenza calibrata che equilibra la stanza.
Una composizione misurata, in cui i toni diventano struttura e l’atmosfera nasce dal loro dialogo.

Ph.
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𝐒𝐏𝐀𝐙𝐈𝐎 𝐄 𝐌𝐈𝐒𝐔𝐑𝐀
La pubblicazione su Living racconta un progetto abitato, reale, che nasce dall’ascolto delle esigenze e da una cura silenziosa per proporzioni, luce e materiali.
Questa attitudine — fatta di misura e attenzione — è parte della nostra cifra: non una rinuncia alla personalità dello spazio, ma il modo in cui scegliamo di farla emergere senza eccessi. Un carattere che si costruisce attraverso dettagli precisi, atmosfere calibrate e una relazione autentica con chi vivrà gli ambienti.

Per tutte le pubblicazioni visita la pagina PRESS sul nostro sito


Ph.
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𝐔𝐍 𝐋𝐔𝐎𝐆𝐎 𝐏𝐄𝐑 𝐑𝐀𝐋𝐋𝐄𝐍𝐓𝐀𝐑𝐄
Pensare uno spazio per leggere significa pensare al tempo. Luce naturale, proporzioni misurate e materiali caldi costruiscono un ambiente intimo, raccolto, dove il ritmo si fa più lento.
Una stanza che invita alla pausa e alla concentrazione, senza distrazioni.


Ph. Federico Villa Studio
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𝐈𝐍 𝐄𝐐𝐔𝐈𝐋𝐈𝐁𝐑𝐈𝐎
Un arredo su misura è un gesto che organizza, alleggerisce, definisce.
In questo progetto il mobile si integra nella geometria dell’ambiente, diventando parte dell’architettura. Una presenza misurata che dà forma allo spazio

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𝐒𝐔𝐋𝐋𝐀 𝐒𝐎𝐆𝐋𝐈𝐀
A volte basta un dettaglio per suggerire l’atmosfera di un interno.
La maniglia Cono, disegnata da Gio Ponti per Olivari, introduce una nota precisa e luminosa: un gesto iconico che cattura la luce e completa il progetto. Un piccolo segno che anticipa ciò che accade oltre la soglia.

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Ph.

𝐓𝐑𝐀 𝐌𝐄𝐌𝐎𝐑𝐈𝐀 𝐄 𝐏𝐑𝐎𝐆𝐄𝐓𝐓𝐎
Nel progetto SBT, una dimora settecentesca è stata reinterpretata come boutique hotel, mantenendo il carattere originario degli ambienti in successione.
Il lavoro ha riguardato la costruzione di un’atmosfera sobria e accogliente, dove materiali come legno e cotto dialogano con interventi contemporanei discreti e calibrati.

Ogni suite conserva una propria identità, modellata sulle proporzioni e sulle tracce dell’edificio esistente, per offrire un’esperienza di ospitalità intima e legata al luogo.


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