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𝐈 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢 𝐢𝐧 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬𝐬𝐞 ✨
Cosa resta di noi quando non ci siamo più?
Il progetto di Elisabetta Serio nasce da questa domanda e si sviluppa attraverso un'indagine sulla memoria custodita dagli oggetti e dagli spazi. Nelle sue immagini non compaiono persone: sono le tracce lasciate nelle cose, nelle superfici e negli ambienti domestici a raccontare presenze ormai assenti.
Un lavoro che riflette sul rapporto tra materia e memoria, tra ciò che viene conservato e ciò che inevitabilmente si perde.

𝐈 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢 𝐢𝐧 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬𝐬𝐞 ✨
Che cosa significa avere un fratello o una sorella?
Partendo dalla propria esperienza di figlia unica, Manila Rizzello indaga uno dei legami più complessi e duraturi della vita. Attraverso ritratti e testimonianze anonime, il progetto costruisce una narrazione corale fatta di affetto, distanza, complicità e conflitto.
Più che cercare una definizione, il lavoro restituisce la pluralità di esperienze che si nascondono dietro una relazione che spesso diamo per scontata.

🙌🏻 𝐔𝐥𝐭𝐢𝐦𝐢𝐬𝐬𝐢𝐦𝐢 𝐠𝐢𝐨𝐫𝐧𝐢 𝐩𝐞𝐫 𝐚𝐩𝐩𝐫𝐨𝐟𝐢𝐭𝐭𝐚𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐦𝐨 𝐬𝐮𝐢 𝐜𝐨𝐫𝐬𝐢 𝐚𝐧𝐧𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐞 𝐛𝐢𝐞𝐧𝐧𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐢 𝐥𝐢𝐧𝐞𝐚 📸 📽 📚
Se vuoi trasformare la fotografia e il video nella tua professione, oppure ampliare le tue competenze attraverso un percorso avanzato, questo è il momento di iscriverti.
Tecnica, progettazione, fotografia autoriale, videomaking, grafica ed editoria: una formazione completa, costruita per accompagnarti nello sviluppo di uno sguardo personale e di competenze concrete.
𝐈 𝐩𝐨𝐬𝐭𝐢 𝐝𝐢𝐬𝐩𝐨𝐧𝐢𝐛𝐢𝐥𝐢 𝐬𝐨𝐧𝐨 𝐥𝐢𝐦𝐢𝐭𝐚𝐭𝐢.
𝐒𝐜𝐫𝐢𝐯𝐢𝐜𝐢 𝐩𝐞𝐫 𝐫𝐢𝐜𝐞𝐯𝐞𝐫𝐞 𝐢𝐥 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐫𝐚𝐦𝐦𝐚 𝐞 𝐭𝐮𝐭𝐭𝐞 𝐥𝐞 𝐢𝐧𝐟𝐨𝐫𝐦𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐬𝐮𝐥𝐥𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐦𝐨𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐚𝐭𝐭𝐢𝐯𝐞.

𝐀 𝐬𝐞𝐭𝐭𝐞𝐦𝐛𝐫𝐞 𝐭𝐨𝐫𝐧𝐞𝐫𝐚̀ 𝐚 𝐋𝐞𝐜𝐜𝐞 𝐈𝐥𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐓𝐮𝐫𝐛𝐚 per la seconda parte del laboratorio 𝐷𝑎 𝑐𝑜𝑠𝑎 𝑛𝑎𝑠𝑐𝑒 𝑐𝑜𝑠𝑎.
Ilaria sviluppa una ricerca che intreccia fotografia, pratiche partecipative, performance, storia orale e processi collaborativi.
Nel corso della sua attività ha presentato progetti e mostre in importanti istituzioni internazionali, tra cui il MUCEM di Marsiglia, il Centre Pompidou di Parigi, il Castello di Rivoli, Fondazione Prada, il Museo della Triennale di Milano, Il Museo Fotografia Contemporanea di Milano, il Brooklyn Children's Museum di New York.
Nel 2020 è stata vincitrice dell’Italian Council promosso dal Ministero della Cultura.

Negli ultimi anni il suo lavoro si è concentrato sempre più sulla relazione tra arte, educazione e comunità, coinvolgendo bambini, adolescenti e territori in percorsi che trasformano la pratica artistica in uno spazio condiviso di ascolto, immaginazione e costruzione collettiva del sapere.

𝐄̀ 𝐢𝐧 𝐪𝐮𝐞𝐬𝐭𝐚 𝐩𝐫𝐨𝐬𝐩𝐞𝐭𝐭𝐢𝐯𝐚 𝐜𝐡𝐞 𝐬𝐢 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐫𝐢𝐬𝐜𝐞 𝑫𝒂 𝒄𝒐𝒔𝒂 𝒏𝒂𝒔𝒄𝒆 𝒄𝒐𝒔𝒂, 𝐢𝐥 𝐥𝐚𝐛𝐨𝐫𝐚𝐭𝐨𝐫𝐢𝐨 𝐫𝐞𝐚𝐥𝐢𝐳𝐳𝐚𝐭𝐨 𝐚 𝐋𝐞𝐜𝐜𝐞 𝐚 𝐜𝐮𝐫𝐚 𝐝𝐢 𝐥𝐢𝐧𝐞𝐚, finanziato dall'Unione Europea – NextGenerationEU nell'ambito del PNRR dedicato al contrasto della povertà educativa e alla promozione di percorsi socio-educativi per minori, in collaborazione con Epochè APS e il Comune di Cavallino.

𝐈 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢 𝐢𝐧 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬𝐬𝐞 ✨
La casa è il primo luogo attraverso cui impariamo il significato di appartenenza, cura e sicurezza.
In 𝑇ℎ𝑖𝑠 𝑀𝑢𝑠𝑡 𝐵𝑒 𝑇ℎ𝑒 𝑃𝑙𝑎𝑐𝑒, Beatrice Monaco riflette sul momento in cui questo spazio originario si trasforma, perdendo la sua funzione di rifugio. Al centro del progetto una piccola casa di legno, metafora di una struttura affettiva attraversata dalla crisi e dal cambiamento.
Il lavoro si conclude con un video in cui l'artista dà fuoco alla casetta: un gesto che non parla di distruzione, ma di trasformazione e rinascita.

Nel modulo di 𝐁𝐨𝐨𝐤 𝐃𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧 𝐜𝐨𝐧 𝐌𝐚𝐫𝐜𝐨 𝐒𝐩𝐢𝐧𝐞𝐥𝐥𝐢, gli studenti del secondo anno del biennio hanno lavorato alla 𝐫𝐞𝐚𝐥𝐢𝐳𝐳𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐝𝐮𝐦𝐦𝐲 a partire dai progetti fotografici sviluppati durante l’anno.
𝐔𝐧 𝐩𝐞𝐫𝐜𝐨𝐫𝐬𝐨 𝐝𝐞𝐝𝐢𝐜𝐚𝐭𝐨 𝐚𝐥𝐥𝐚 𝐜𝐨𝐬𝐭𝐫𝐮𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐞𝐥 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 𝐜𝐨𝐦𝐞 𝐬𝐩𝐚𝐳𝐢𝐨 𝐧𝐚𝐫𝐫𝐚𝐭𝐢𝐯𝐨: sequenza, ritmo, relazione tra immagini, formato e materiali sono diventati strumenti per dare forma e coerenza ai lavori.
A completare il modulo, l’𝐢𝐧𝐜𝐨𝐧𝐭𝐫𝐨 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐬𝐭𝐚𝐦𝐩𝐚𝐭𝐫𝐢𝐜𝐞 𝐂𝐨𝐬𝐭𝐚𝐧𝐳𝐚 𝐌𝐨𝐧𝐭𝐞, che ha approfondito le diverse possibilità di produzione del libro fotografico: dalla scelta delle carte ai formati, dalle copertine alle tecniche di stampa, offrendo agli studenti uno sguardo concreto sui processi che trasformano un progetto in un oggetto editoriale.

𝐈 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢 𝐢𝐧 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬𝐬𝐞 ✨
Un album fotografico funebre ritrovato in Puglia diventa il punto di partenza di 𝐌𝐚𝐫𝐳𝐨 𝟏𝟗𝟕𝟏, il progetto di Valeria Parisi.
Attraverso un approccio archivistico, il lavoro osserva il funerale non come esperienza privata del dolore, ma come costruzione sociale regolata da codici, simboli e rituali condivisi. L'album originale viene affiancato da una pubblicazione che ne analizza gli elementi ricorrenti e da un video generato con l'intelligenza artificiale a partire dalle immagini d'archivio, che restituisce movimento a figure e gesti rimasti congelati nel tempo.

𝐒𝐨𝐧𝐨 𝐚𝐩𝐞𝐫𝐭𝐞 𝐥𝐞 𝐢𝐬𝐜𝐫𝐢𝐳𝐢𝐨𝐧𝐢 𝐚𝐥 𝐂𝐨𝐫𝐬𝐨 𝐀𝐧𝐧𝐮𝐚𝐥𝐞 𝐝𝐢 𝐅𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐚 𝐞 𝐕𝐢𝐝𝐞𝐨𝐦𝐚𝐤𝐢𝐧𝐠 𝟐𝟎𝟐𝟔/𝟐𝟕 🔥
Un percorso dedicato a chi desidera approfondire i linguaggi della fotografia contemporanea e sviluppare una ricerca autoriale consapevole, acquisendo al tempo stesso competenze tecniche e professionali.
Durante l'anno affronteremo 𝐭𝐞𝐜𝐧𝐢𝐜𝐚 𝐟𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐚 𝐚𝐯𝐚𝐧𝐳𝐚𝐭𝐚, 𝐯𝐢𝐝𝐞𝐨𝐦𝐚𝐤𝐢𝐧𝐠, 𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐚 𝐞𝐝𝐢𝐭𝐨𝐫𝐢𝐚𝐥𝐞 𝐞 𝐛𝐨𝐨𝐤 𝐝𝐞𝐬𝐢𝐠𝐧, attraverso lezioni teoriche, esercitazioni pratiche e confronti costanti sul proprio lavoro.
Accanto alla formazione tecnica, una parte centrale del percorso è dedicata allo 𝐬𝐯𝐢𝐥𝐮𝐩𝐩𝐨 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐩𝐫𝐨𝐠𝐞𝐭𝐭𝐨 𝐩𝐞𝐫𝐬𝐨𝐧𝐚𝐥𝐞: dall'idea iniziale alla costruzione di una narrazione visiva, fino all'editing e alla progettazione editoriale.
𝐈𝐥 𝐜𝐨𝐫𝐬𝐨 𝐬𝐢 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐥𝐮𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐧 𝐥𝐚 𝐫𝐞𝐚𝐥𝐢𝐳𝐳𝐚𝐳𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐝𝐢 𝐮𝐧 𝐥𝐢𝐛𝐫𝐨 𝐟𝐨𝐭𝐨𝐠𝐫𝐚𝐟𝐢𝐜𝐨 𝐝'𝐚𝐮𝐭𝐨𝐫𝐞 𝐞 𝐮𝐧𝐚 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐜𝐨𝐥𝐥𝐞𝐭𝐭𝐢𝐯𝐚 𝐟𝐢𝐧𝐚𝐥𝐞, occasione per condividere pubblicamente il percorso svolto e presentare il proprio progetto di ricerca.
Per chi vuole andare oltre la singola immagine e costruire un linguaggio personale.

🙌🏻 𝐓𝐞𝐫𝐦𝐢𝐧𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐦𝐨 𝐞𝐚𝐫𝐥𝐲 𝐛𝐢𝐫𝐝 𝟑𝟏 𝐥𝐮𝐠𝐥𝐢𝐨.
𝐔𝐥𝐭𝐢𝐦𝐢 𝟐 𝐩𝐨𝐬𝐭 𝐫𝐢𝐦𝐚𝐬𝐭𝐢

𝐈 𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢 𝐢𝐧 𝐦𝐨𝐬𝐭𝐫𝐚 𝐝𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐧𝐨𝐬𝐭𝐫𝐞 𝐬𝐭𝐮𝐝𝐞𝐧𝐭𝐞𝐬𝐬𝐞 ✨
Dietro l'immaginario associato alla cultura techno esistono persone, storie e percorsi individuali.
Con 𝑇𝑒𝑐ℎ𝑛𝑜 𝐿𝑜𝑣𝑒𝑟𝑠, Alessandra Bibbiano sceglie di allontanarsi dall'estetica dell'evento per concentrarsi su chi vive questo universo nella quotidianità. I ritratti costruiscono un racconto che mette al centro l'individuo e il ruolo che la musica può assumere come spazio di appartenenza, libertà e condivisione.
Un invito a guardare oltre gli stereotipi e a confrontarsi con una realtà più complessa di quanto spesso immaginiamo.