Elab Academy

Hai mai guardato il mondo attraverso
un obiettivo grandangolare? 🌎✨

Non si tratta solo di "far entrare più cose nell'inquadratura".
La visione grandangolare cambia completamente il modo in cui percepiamo lo spazio, le storie e le emozioni.

Scorri il carosello per scoprire la Visione Grandangolare in 10 punti chiave.📸👆

IMPARA A GESTIRE
L'ORIZZONTE📸

LA LINEA CHE STABILIZZA
L’orizzonte non è solo un confine visivo,
ma l’elemento che stabilizza il mondo al limite
della visione.
Mettere a fuoco la linea dell’infinito permette di
trasformare un paesaggio in un dialogo profondo
tra lo sguardo umano e l’orizzonte.

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ESERCIZIO
Scatta una fotografia di paesaggio in cui l’orizzonte sia l’elemento centrale. Sperimenta posizionandolo a diverse altezze nel fotogramma.

SOLUZIONE
Spostare l’orizzonte cambia la narrazione: un orizzonte basso enfatizza il cielo e la dimensione spirituale, mentre uno alto dà peso alla terra e alla stratificazione della storia.

SUGGERIMENTO PRATICO
Cerca di far coincidere l’orizzonte con una luce radente (alba o tramonto). Questo creerà un contrasto che guida l’occhio verso il fondo, rendendo l’immagine non solo una veduta, ma una
domanda aperta.

Impara attraverso la nostra pagina
di formazione fotografica 📸👆

L’opera di uno dei maestri più discussi della fotografia del Novecento torna al centro dell’attenzione culturale cittadina con una grande retrospettiva che mette in luce il lato più accademico e geometrico della sua produzione.

Lo spazio espositivo del Museo dell’Ara Pacis, situato in via di Ripetta al numero 180, accoglierà dal 29 maggio al 4 ottobre 2026 la mostra “Robert Mapplethorpe – Le forme della bellezza”, l’atto finale di un percorso che ha già toccato le città di Venezia e Milano.

Questa tappa nella Capitale, nata dal lavoro comune di Marsilio Arte con la Fondazione Mapplethorpe di New York, si concentra sulla concezione dell’equilibrio e della simmetria, allineando la visione del fotografo statunitense alla staticità dei monumenti antichi. 

ROBERT MAPPLETHORPE
📅 29/05 - 04/10/2026
📍Museo dell'Ara Pacis, Roma

Perché (e quando) scegliere
il bianco e nero?

Non basta togliere il colore per ottenere una
buona foto in bianco e nero. Anzi, spesso accade il contrario: si perde forza, invece di guadagnarla.

Il bianco e nero funziona quando è scelto prima dello scatto, quando si guarda il mondo pensando già in luce e ombra, forma e struttura.

Non è un trucco per sistemare una foto debole, ma un modo preciso di raccontare.

Sceglierlo vuol dire puntare all’essenziale.
Vuol dire fidarsi di quello che l’immagine ha davvero da dire.

ANALISI DELL'ESPOSIZIONE

Osserva la fotografia della seconda slide.
A cosa è dovuta la resa delle luci a forma di stella?

Impara con i nostri esercizi social,
partecipa al quiz attraverso i commenti 👇📸

IL TUO RAPPORTO
CON IL TEMPO È:

A. Lento
Per te la fotografia è attesa e contemplazione.
È lo scatto meditato, magari in analogico, dove aspetti la luce perfetta o il momento esatto in cui la scena si compone da sola, celebra ndo la pazienza prima del click.

B. Presente
La fotografia è il tuo modo di catturare l'attimo fuggente. Non pensi a cosa è successo prima o a cosa farai dopo: sei totalmente immerso nel "qui e ora", pronto a immortalare l'emozione pura ed estemporanea che si manifesta davanti al tuo obiettivo.

C. Reattivo
Il tuo stile è il reportage puro, la fotografia di strada o d'azione. Non prepari la scena, ma reagisci istintivamente al movimento, all'imprevisto e al caos della realtà, catturando situazioni dinamiche grazie a riflessi pronti e colpi d'occhio.

D. Pianificato
La tua fotografia nasce prima nella mente che nella macchina. Ogni scatto è studiato a tavolino: pianifichi l'orario per la luce migliore, studi la composizione, organizzi l'attrezzatura e costruisci l'immagine seguendo un progetto visivo ben preciso.

Partecipa al sondaggio nei commenti 👇

Fotoreporter freelance, impegnato in una fotografia di informazione e di indagine sociale, Uliano Lucas ha sempre mostrato una forte attenzione alla realtà della fabbrica.

Voleva capire quell’altro mondo rimosso per anni dallo sguardo collettivo che si nascondeva dentro i capannoni e gli stabilimenti e che racchiudeva la vita di milioni di persone.

La mostra ripercorre questo lungo racconto che spazia dall’indagine nelle piccole fabbriche sparse sul territorio alle grandi industrie, dai nuovi distretti produttivi degli anni Ottanta, ai complessi industriali del Mezzogiorno.

DENTRO LA FABBRICA
Il racconto visivo della modernità nelle
fotografie di Uliano Lucas.

A cura di Tatiana Agliani

📍Fondazione Mudima - Via Tadino 26, Milano
📅5 maggio - 5 giugno 2026

Ingresso Gratuito

Che serata emozionante quella di giovedì scorso presso l'associazione Makeba!
Un pubblico presente e super attento ha seguito la presentazione per ben due ore.

Un ringraziamento speciale all'associazione Makeba e a Salvatore Urzí per il gradito invito, e un grazie immenso a tutti coloro che hanno partecipato e condiviso con noi questo momento.

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