Martyna Rzepecka

Id
Instalacja graficzna, linoleum, 200x500 cm, 2017

ROZWARSTWIENIA/NIE/WIDZIANEGO
6.03-17.05.2026,

Dziękuję kuratorom i Sebastian Dudzik za zaproszenie

Id jest wielkoformatową matrycą graficzną, która przyjmuje formę płaskorzeźby naściennej. Wykonana w technice linorytu, została przez mnie pozostawiona na etapie cięcia, a więc centrum procesu graficznego. Jest formą niezależnej materii i odrębnego dzieła, oddzielam ją w ten sposób od tytułowania jej mianem etapu technologicznego. Z czasem, zaczęła mnie interesować ona (matryca), jako indywidualna materia. Monotonii przygotowywania matrycy, towarzyszy rodzaj trans – dźwięku szlifierki lub papieru ściernego. Później praca za pomocą dłut w linoleum, była swoistą, prywatną medytacją, podczas której dochodziło do styku mojego ciała z początkowo zwykłą i oporną materią wykładziny PCV. Jednak przez długotrwałe jej opracowywanie, dotykając jej kolejnych fragmentów, ucieleśniałam ją, pozostawiając na jej powierzchni styku odcisk własnego ciała. Id stała się ciałem graficznym, skórą, którą oddaję do dotykania innym, umożliwiając im obcowanie z nią (Id) na kształt mojego bycia w procesie.

Tytuł Id w rozumieniu zaspokajania potrzeby pracy z ciałem, wobec ciała, z przypadku instalacji graficznej, badania możliwości opracowywania wielkoformatowej matrycy graficznej i wynikających z tego ograniczeń ciała.

Zapraszam do dotykania już tylko do 17 maja w Centrum Sztuki Współczesnej "Znaki Czasu" w Toruniu
-------------------------------------------------

Id
printmaking installation, linocut, 200x500 cm, 2017

LAYERS OF THE UNSEEN
March 6–May 17, 2026, CSW Toruń
Thank you to the curators and Sebastian Dudzik for the invitation

Id is a large-format graphic matrix that takes the form of a wall relief. Created using the linocut technique, I left it at the cutting stage—the very heart of the graphic process. It is a form of independent matter and a distinct work; in this way, I separate it from being labeled merely as a technological stage. Over time, I became interested in it (the matrix) as an individual material. The monotony of preparing the matrix is accompanied by a kind of trance—the sound of the sander or sandpaper. Later, working with chisels on a material such as linoleum. Working on Id was a kind of private meditation during which my body came into contact with what was initially ordinary and resistant PVC flooring material. However, through prolonged working with it, touching its successive fragments, I embodied it, leaving the imprint of my own body on its surface. In this way, Id became a graphic body, which, in its visual layer, over time (Id changes with the context of its display), took on the form of skin, which I offer for others to touch, allowing them to interact with it (Id) in the manner of my own being within the process.

Title: Id, in the sense of addressing the need to work with the body, in relation to the body. In the graphic installation, Id mean exploring the possibilities of working a large-format graphic matrix and the resulting physical limitations.

Pressure Points / 28.03-5.05.2026 Guam Museum, Guam

International female printmakers collective :





rzepecka


The exhibition is focused on engaging in a dialogue about the boundaries of print as material and the matrix itself as a critical matter to explore how the body, materiality, connection, and touch intersect.

The collective’s artists engage the body in their work as an active participant in the process of making, examining the societal biases and objectification of the body through personal and collective narratives. The considers the print matrix in all its connotations and potentials: as signal and noise, feminine reproductivity, agent and agentic force, and technological and bodily form.

At the exhibition works:
- pressure points, photography, Hahnemühle paper, 20x45 cm - 50x38 cm, 2026
- the printmaking meditation, video, 00:28:12, 2026

————————————-

Pressure Points / 28.03-5.05.2026 Guam Museum, Guam

Wystawa międzynarodowego kolektywu graficzek
:





rzepecka


Wystawa koncentruje się na dialogu na temat granic druku i współczesnej grafiki, jako materiału i samej matrycy jako materii krytycznej, badającej wzajemne przenikanie się ciała, materialności, połączenia i dotyku.

Artystki z angażują ciało w swoich pracach w proces tworzenia, badając społeczne uprzedzenia i uprzedmiotowienie ciała poprzez narracje osobiste i zbiorowe. rozważa matrycę graficzną we wszystkich jej konotacjach i potencjałach: jako sygnał i hałas, kobiecą reprodukcję, podmiot i siłę sprawczą oraz formę technologiczną i cielesną.

Prace prezentowane na wystawie:
- pressure points, fotografia, papier Hahnemühle, 20x45 cm - 50x38 cm, 2026
- the printmaking meditation, wideo, 00:28:12, 2026

pressure points
photography, Hahnemühle paper
20x45 cm - 50x38 cm
2026

traces, imprints from the "matrix.mother” / Galeria Szewska 16 w Poznan, Poland, 18.08-14.09.2025

now on the "Pressure Points" exhibition Magenta Research Collective in Guam Museum / 28.03-5.05.2026

the series of works are about involving in a process. They are a continuation of my artistic activity, in which I currently focus on observing the graphic process and my own body, how it is used in the art process, how it changes and suffers injuries as a result of years of artistic practice. On the other hand, the graphic process — the moment of cutting into the matrix — is a kind of meditation for me, during which I confront the resistant material of linoleum, using the capabilities of my body at a given moment. What is more, contact with the graphic skin (matrix), on which I leave a trace of my own body invisible to the human eye, is important to me.
During the cutting process, I collect observed situations: I document the ephemeral imprints of the matrix on my body, I collect the remnants of the graphic matrix, which in a traditional workshop would be disposed of.

11-13 photos: Mateusz Kowalczyk
——————————————

ślady, odciski z „matrycy.matki” / rezydencja artystyczna Galeria Szewska 16 w Poznaniu, 18.08-14.09.2025

obecnie, pokazywane na wystawie ,,Pressure Points'' / Magenta Research Collective in Guam Museum / 28.03-5.05.2026

Cykl prac „pressure points” - to prace z i o procesie. Są kontynuacją moich założeń twórczych, w których obecnie skupiam się na obserwacji procesu graficznego oraz własnego ciała, jak wykorzystywane jest w procesie twórczym, jak zmienia się i ulega kontuzjom, w wyniku lat praktyki artystycznej.
Z drugiej strony, proces graficzny - moment cięcia w matrycy jest dla mnie rodzajem medytacji, podczas, której mierzę się z oporną materią linoleum, wykorzystując możliwości swojego ciała w danym momencie. Co więcej, ważnym jest dla mnie kontakt z graficzną skórą (matrycą), na której pozostawiam niewidoczny dla ludzkiego oka, ślad własnego ciała.

Podczas procesu wycinania, zbieram zauważone sytuacje: dokumentuję efemeryczne odciski matrycy na moim ciele, zbieram resztki z matrycy graficznej, które w tradycyjnym warsztacie się utylizowane.

zdjęcia 11-13: Mateusz Kowalczyk

Instalacja - ptak - na wystawie SAMO-LOTY w Galerii - 1, Pałac Czapskich, ul. Krakowskie Przedmieście 5, Warszawa . Wystawa do 13 marca 2026

Artystki i artyści: , , , , , .moth Kamila Kobierzyńska, , .muszynski, , Andrzej Pepłoński, Mikołaj Poliński, Martyna Rzepecka, , Dorota Tarnowska-Urbanik, Lidia Wojcieszek

[…] Większość z nas miała w życiu sny, w których lataliśmy – niezwykłe, z gatunku tych, które zapamiętuje się na długo. To uczucie wolności budzi nigdy niegasnące pragnienie. Chcemy unieść się ponad to, co tu i teraz z różnych pobudek – dla celów wzniosłych, ale i niecnych...
(fragment tekstu Alicji Nalewajko)

ptak jest instalacją stanowiącą fragment większego projektu matryca.matka. Praca powstała podczas miesięcznego pobytu rezydencyjnego w w Poznaniu (18.08–14.09.2025), w trakcie którego stopniowo zawłaszczałam przestrzeń galerii, ingerując bezpośrednio w jej podłogę — ryjąc w niej za pomocą dłut graficznych, pozostawiając ślady fizycznej pracy, czasu i obecności ciała. Podłoga galerii stała się wielkoformatową matrycą — miejscem zapisu, ale też oporu. matryca.matka to też opowieść o metaforycznym macierzyństwie, w którym ptak pojawia się tu w opozycji, jako figura symbolicznej wolności i samodzielnego lotu. Też w kontekście wystawy SAMO-LOTY praca odnosi się do momentu oderwania się od ziemi: decyzji i wyborze własnego kierunku ruchu, odejścia od schematu. Instalacja graficzna ptak zmienia się wraz z miejscem jej ekspozycji.

Jerzy, Natalio, Doroto, dziękuję za zaproszenie do tej wspólnej podróży! 💙✈️

———————————-

Installation – bird – at the SAMO-LOTY exhibition at Galeria -1, Czapski Palace, Warsaw
till 13th March

[…] Most of us have had dreams in which we flew—extraordinary dreams, the kind that stay with us for a long time. That feeling of freedom awakens a never-ending desire. We want to rise above the here and now for various reasons—for lofty goals, but also for nefarious ones. (excerpt from a text by Alicja Nalewajko)

ptak (the bird) is an installation that forms part of a larger project entitled matryca.matka (matrix.mother). The work was created during a month-long residency at Galeria Szewska 16 in Poznań (August 18–September 14, 2025), during which I gradually took over the gallery space, directly interfering with its floor—digging into it with graphic chisels, leaving traces of physical work, time, and bodily presence. The gallery floor has become a large-format matrix—a place of recording, but also of resistance. matrix.mother is also a story about metaphorical motherhood, in which the bird appears here in opposition, as a figure of symbolic freedom and independent flight. Also in the context of the SAMO-LOTY exhibition, the work refers to the moment of breaking away from the ground: the decision and choice of one's own direction of movement, departure from the pattern. The bird installation changes along with the place of its exhibition.

Jerzy, Natalia, Dorota, thank you for inviting me to this journey! 💙 ✈️

z matki
linoryt odbijany ręcznie / ślad zdjęty z podłogi galerii
ok. 300 x 520 cm (wymiar papieru)
2025

działanie po wystawie matryca.matka w Galeria Szewska 16

3 dni odbijania
każdy dzień ok. 8 h ręcznego odbijania
proces pełen czułości i bliskości z matrycą matką.

———————————-

from the mother
hand-printed linocut / the trace removed from the gallery floor
around 300 x 520 cm (paper size)
2025

action after the matrix.mother (matryca.matka) exhibition at the

3 days printing
each day of around 8 hours hand printing
the process full of tenderness and closeness with mother graphic matrix

ptak
matryca graficzna / ryt w podłodze galerii, rysunek tuszem
ok. 500 x 200 cm
2025

fragment wystawy matryca.matka w  w Poznaniu 19.09-1.10.2025

wykładzina 

————————————

bird
graphic matrix / cutting in the gallery floor, drawing
around 500 x 200 cm
2025

from the matryca.matka (matrix.mother) exhibition in the  Poznan, Poland 19.09-1.10.2025

floor 

                 

matka
matryca graficzna / ryt w podłodze galerii, rysunek tuszem
ok. 250 x 500 cm
2025

fragment wystawy matryca.matka w w Poznaniu 19.09-1.10.2025

wykładzina

————————————

mother
graphic matrix / cutting in the gallery floor, drawing
around 250 x 500 cm
2025

from the matryca.matka (matrix.mother) exhibition in the Poznan, Poland 19.09-1.10.2025

floor

matryca.matka
Galeria Szewska 16 w Poznaniu / 19.09-1.10.2025

matryca.matka to projekt o i w procesie, o metaforycznym macierzyństwie w kontekście początku, kreacji, oddawania, wytwarzania, kształtowania. To wreszcie nawiązanie do moich praktyk artystycznych, w których matryca graficzna staje się dla mnie najważniejszym komponentem procesu twórczego. Matryca ostatecznie pełni rolę niezależnego dzieła. Wystawa jest podsumowaniem miesięcznego pobytu rezydencyjnego (18.08-14.09.2025) w Galerii Szewska 16, podczas, którego, dosłownie dokonywałam powolnego zawłaszczania przestrzeni galerii. Ryjąc bezpośrednio w podłodze, zostawiałam graficzny ślad, wreszcie niewidoczny dla ludzkiego oka, odcisk własnego ciała (wielkoformatowa matryca graficzna, wymagała gimnastyki i zmian pozycji ciała). Podłoga galerii nosi ślad fizycznej pracy i doświadczeń, (niewyryty) odcisk mojej skóry, który ucieleśnił kolejne fragmenty podłogi, matrycy. Projekt wymagający fizycznie, na styku przepracowania, jest kolejną, podjętą przeze mnie próbą obserwacji możliwości i ograniczeń mojego ciała, towarzyszących procesowi twórczemu. Przez cały czas trwania rezydencji zadamawiałam się, tworząc codzienne rytuały: rysując, projektując, wycinając, dobierając sposoby cięcia, opracowując kolejne fragmenty podłogi galerii. Ostatecznie zatrzymując się na momencie (wy)cięcia, zamrażając w ten sposób tradycyjny proces graficzny na etapie matrycy, macierzy, matki, wreszcie początku, który nieustannie się rozrasta.

M.Rz.

zespół kuratorski:
Jerzy Muszyński
Dorota Tarnowska-Urbanik
Natalia Czarcińska

podziękowanie dla Forbo Flooring Systems za wsparcie projektu

zdjęcia:

-------------------------------------

matryca.matka / matrix.mother
Szewska Art Gallery Poznań, Poland / 19.09-1.10.2025

matryca.matka / matrix.mother is a project about and in the process, a project about metaphorical motherhood in the context of beginning, creation, giving, producing, shaping. Finally, it is a reference to my artistic practices, in which the graphic matrix becomes the most important component of the creative process for me. The matrix ultimately is as an independent work of art. The exhibition is a summary of a month-long residency (18.08-14.09.2025) at Galeria Szewska 16 in Poznan, Poland, during which I literally took over the gallery space slowly. By cutting directly into the floor, I left a graphic mark, invisible to the human eye, an imprint of my own body (the large-format graphic matrix required gymnastics and changes in body position). The gallery floor bears the traces of physical work and experience, the (unengraved) imprint of my skin, which embodied successive fragments of the floor, the matrix. This physically demanding project, bordering on overwork, is another attempt on my part to observe the possibilities and limitations of my body accompanying the creative process. Throughout the residency, I kept myself busy by creating daily rituals: drawing, designing, cutting, choosing cutting methods, and developing successive fragments of the gallery floor. Ultimately, I stopped at the moment of cutting, thus freezing the traditional graphic process at the stage of the matrix, the mother, and finally the beginning, which is constantly growing.

M.Rz.

curators:
Jerzy Muszyński
Dorota Tarnowska-Urbanik
Natalia Czarcińska

special thanks to Forbo Flooring Systems to support the art project

photos: Mateusz Kowalczyk

19 września 2025

ale to było wspaniałe otwarcie wystawy
matryca.matka
w Galeria Szewska 16

dziękuję, że byliście ze mną 🖤

matryca.matka to projekt o i w procesie, o metaforycznym macierzyństwie w kontekście początku, kreacji, oddawania, wytwarzania, kształtowania. To wreszcie nawiązanie do moich praktyk artystycznych, w których matryca graficzna staje się dla mnie najważniejszym komponentem procesu twórczego. Matryca ostatecznie pełni rolę niezależnego dzieła. Wystawa jest podsumowaniem miesięcznego pobytu rezydencyjnego w Galerii Szewska 16, podczas, którego, dosłownie dokonywałam powolnego zawłaszczania przestrzeni galerii. Ryjąc bezpośrednio w podłodze, zostawiałam graficzny ślad, wreszcie niewidoczny dla ludzkiego oka, odcisk własnego ciała (wielkoformatowa matryca graficzna, wymagała gimnastyki i zmian pozycji ciała). Podłoga galerii nosi ślad fizycznej pracy i doświadczeń, (niewyryty) odcisk mojej skóry, który ucieleśnił kolejne fragmenty podłogi, matrycy. Projekt wymagający fizycznie, na styku przepracowania, jest kolejną, podjętą przeze mnie próbą obserwacji możliwości i ograniczeń mojego ciała, towarzyszących procesowi twórczemu. Przez cały czas trwania rezydencji zadamawiałam się, tworząc codzienne rytuały: rysując, projektując, wycinając, dobierając sposoby cięcia, opracowując kolejne fragmenty podłogi galerii. Ostatecznie zatrzymując się na momencie (wy)cięcia, zamrażając w ten sposób tradycyjny proces graficzny na etapie matrycy, macierzy, matki, wreszcie początku, który nieustannie się rozrasta.

Jerzy Muszyński, Doroto, Natalio, dziękuję za zaufanie i oddanie przestrzeni galerii na miesiąc, za nasze spotkania i rozmowy
zadomowiłam się.

Forbo Flooring Systems dziękuję za wsparcie mojego projektu.

Efekty zadomowienia, możecie oglądać, jeszcze do środy (1 października), w godzinach 9:00-19:00 (wejście do galerii przez niebieską bramę, dzwońcie proszę domofonem)

-------------------------------

September 19, 2025

this was a wonderful opening of the exhibition
matryca.matka / matrix.mother
at

thank you for being with me 🖤