Boem Radio

"Στην οδό Riches-Claires 24, στην καρδιά των Βρυξελλών βρίσκεται το ομώνυμο θέατρο το οποίο από την στιγμή που ξεκίνησε κατέστησε ζήτημα τιμής να δίνει το έναυσμα και την δυνατότητα σε αναδυόμενα έργα. Αυτή η αποστολή ξεκίνησε με την ώθηση του Jacques Viala (διευθυντής από το 1999 έως το 2003) και επιδιώχθηκε έντονα από τη Mélanie Lalieu (διευθύντρια από το 2003 έως το 2013), τον Éric De Staercke (σκηνοθέτη από το 2013 έως το 2025) και τώρα τον Sébastien Schmit (διευθυντής από το 2025).
Το La Nouvelle Senne, ένα θεατρικό φεστιβάλ, που δημιουργήθηκε από νέους για νέους, έχει ως στόχο να υποστηρίξει την αναδυόμενη βελγική σκηνή. Από τις 30 Απριλίου έως τις 2 Μαΐου 2026, κατά τη διάρκεια της πέμπτης διοργάνωσης του φεστιβάλ, δώδεκα δημιουργίες εκπροσωπήθηκαν στις αίθουσες "Viala" και "Marion" του Riches Claires, παρουσιάζοντας εκατό νέους καλλιτέχνες, δημιουργώντας έναν χώρο συνάντησης με όσους δεν πηγαίνουν ποτέ στο θέατρο και εκείνους που έχουν πάθος για αυτό!
«Για αυτήν την πέμπτη έκδοση, το φεστιβάλ χτίζεται στο σταυροδρόμι τεσσάρων δυναμικών ανάδυσης: τις αναδύσεις κοινού, καλλιτεχνών, αφηγήσεων και μορφών. Φέρνοντάς τους σε διάλογο, υπερασπίζεται ένα πλουραλιστικό όραμα ανάδυσης για να προσφέρει ένα ακόμη πιο εκλεκτικό και φιλόδοξο πρόγραμμα. Καθιστά τον κίνδυνο και την αβεβαιότητα, ειδικά για κάθε μορφή ανάδυσης, μια απαιτητική δυναμική. Έχοντας αυτούς τους στόχους κατά νου, χρειαζόμασταν μια λέξη για να περιγράψουμε αυτή τη νέα ενέργεια που εμψυχώνει το φεστιβάλ:
Εντροπία, θηλυκό ουσιαστικό
=> Η ενέργεια της αταξίας που επιτρέπει στο σύστημα να επανεφεύρει τον εαυτό του"
Papapanou Naya για το Boem Radio!

Festival Nouvelle Senne V - Riches Claires Το La Nouvelle Senne, ένα θεατρικό φεστιβάλ, που δημιουργήθηκε από νέους για νέους, έχει ως στόχο να υποστηρίξει την αναδυόμενη βελγική σκηνή.

"Το τέλος του αφιερώματος στον Dave Mason, η συνέχεια εκείνου στον David Allan Coe και η συμβολή του Alex Ligertwood στους Santana."
Yiannis Vlahantonis για το Boem Radio!

No Sushi 09-05-2026 PodCast @ Boem

Στην εποχή μας, που ζούμε πια με τα αποφάγια των ιδεολογιών, η έννοια της επανάστασης συνεχίζει να γοητεύει το νου και να πλάθει νέες ουτοπίες. Είμαστε όμως πρόθυμοι να υπηρετήσουμε μια ενδεχόμενη επανάσταση ή έχουμε συμφιλιωθεί με την παθητική στάση απέναντι στην εξουσία; Είναι πάντα εύκολη η επιλογή; Η βία, συνιστώσα της εξέλιξης στον φυσικό κόσμο, είναι άραγε μονόδρομος για μια επιτυχημένη επανάσταση;
Πώς απαιτούμε από μια επανάσταση να αντέχει περισσότερο από έναν έρωτα; Αφού το ανθρώπινο κορμί δεν αντέχει μεγάλο διάστημα στην έκρηξη των ορμονών, πώς περιμένουμε απ’ τις ανθρώπινες κοινωνίες να διατηρούν την ορμή τους για διεκδίκηση; Αν δεχτούμε ότι κάθε άνθρωπος λαχταρά ο έρωτας κάποια στιγμή να γίνει αγάπη, μάλλον θα ‘πρεπε κι οι ανθρώπινες κοινωνίες να επιτρέπουν στην επανάσταση κάποια στιγμή να φέρει την ευτυχία.

Danton / Η Ανατομία μιας επανάστασης Μια παράσταση της ομάδας RMS Mataroa στο θέατρο της οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής.

H νέα δισκογραφική εταιρεία MoFi Records μας συστήνεται με το «Midnight Sun», έναν piano oriented δίσκο της Κατερίνας Λιάκη, με ποικίλα nu jazz και pop στοιχεία.
Όπως λέει η ίδια: Οι επιρροές μου έρχονται από διάφορες σκηνές και είδη όπως pop, nu jazz, indie rock και από καλλιτέχνες όπως GoGopenguin, Avishai Cohen, Alt-j, Robert Glasper, BBNG.
Η αφορμή να δημιουργήσω αυτό το άλμπουμ ήταν η ανάγκη μου να κάνω κάτι πολύ προσωπικό, να μοιραστώ συνθετικές ανησυχίες μου αλλά και να συνεργαστώ με μουσικούς, καλλιτέχνες των οποίων την δουλειά είχα παρακολουθήσει και μου άρεσε πολύ και με τους οποίους μας συνδέει φιλία και παράλληλη διαδρομή μέσα στα χρόνια.

Κατερίνα Λιάκη | Midnight Sun H νέα δισκογραφική εταιρεία MoFi Records μας συστήνεται με το «Midnight Sun», έναν piano oriented δίσκο της Κατερίνας Λιάκη, με ποικίλα nu jazz και pop στοιχεία.

Η ομάδα χορού Prolet OCD , σε συνεργασία με τον Αλέξη Καλοφωλιά των Last Drive, παρουσιάζουν το έργο Tanko Down. Πιάνοντας το νήμα από την περσινή sold out παράσταση Underthumbs, το χορογραφικό δίδυμο Μαργαρίτα Τρίκκα και Κατερίνα Γεβετζή παραμένει στη θεματική του underground και “κατεβάζει” τη νέα του δουλειά στο θρυλικό υπόγειο συναυλιακό χώρο An Club, για έξι παραστάσεις το Μάιο του 2026.
Με αφετηρία το ιαπωνικό Tanko Bushi και το νοτιοαφρικανικό Gumboots, δύο χορούς ανθρακωρύχων oι οποίοι κάποτε λειτουργούσαν ως υπόγεια γλώσσα επικοινωνίας, οι δημιουργοί χαράσσουν μία δική τους υπόγεια διαδρομή. Ανάμεσα σε ορυχεία, υπονόμους, punk clubs και κρατητήρια συνθέτουν ένα μωσαϊκό που εξερευνά την ανθρώπινη δραστηριότητα κάτω από την επιφάνεια. Από την punk κουλτούρα με την “άτεχνη”, ακατέργαστη εκφραστικότητά της μέχρι τις ρυθμικές κρούσεις του Gumboots και τις παράνομες υπόγειες συναντήσεις, δημιουργείται μια υπόγεια χάρτα σωμάτων που προσπαθούν να δώσουν τη δική τους συναυλία, να κραυγάσουν άναρθρα την αόρατη ύπαρξη τους.

Tanko Down | Ένα χορογραφικό τοπίο κάτω από τη γη Το χορογραφικό δίδυμο Μαργαρίτα Τρίκκα και Κατερίνα Γεβετζή παραμένει στη θεματική του underground και κατεβάζει τη νέα του δουλειά στο θρυλικό υπόγειο συναυλιακό χώρο...

"Ο Ραφτάκος των λέξεων" του Αντώνη Παπαθεοδούλου από τη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος με τα συνεχή sold out, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις σε δροσερούς χώρους!
"Ο Ραφτάκος των λέξεων", ένα σύγχρονο παραμύθι που έχει κερδίσει τις καρδιές μικρών και μεγάλων, τρυφερό, συγκινητικό και επίκαιρο όσο ποτέ, μιλά για τη δύναμη των λέξεων, για την ανάγκη της ανθρώπινης επικοινωνίας, για την αγάπη, την παρηγοριά και τη ζεστασιά που προσφέρει ο ανθρώπινος λόγος. Η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας ένα πολύ αγαπημένο βιβλίο μικρών και μεγάλων. Με αγνά υλικά - ζωντανή μουσική, κίνηση, διάδραση, παντομίμα- η θεατρική ομάδα Μικρός Νότος δημιουργεί μία χειροποίητη παράσταση τόσο ζεστή και τόσο πολύχρωμη, όσο και η κουβέρτα του Ραφτάκου που τύλιξε και ζέστανε τελικά όλους τους κατοίκους της πόλης του.

O Ραφτάκος των λέξεων | Καλοκαίρι 2026 Ο Ραφτάκος των λέξεων του Αντώνη Παπαθεοδούλου από τη θεατρική ομάδα Μικρός Νότος με τα συνεχή sold out, επιστρέφει για λίγες παραστάσεις σε δροσερούς χώρους!

Η δεύτερη ατομική έκθεση του Μιθριδάτη παρουσιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης 29 Μαΐου έως 26 Ιουνίου 2026 και προσκαλεί το κοινό σε ένα ιδιότυπο τεστ όρασης - όχι για τα μάτια, αλλά για την αντίληψη.
Δανειζόμενος τη γλώσσα των οφθαλμολογικών δοκιμών, ο καλλιτέχνης αξιοποιεί τη συνύπαρξη κόκκινου και πράσινου, αναδεικνύοντας τις διαχρονικές στρεβλώσεις της αντίληψης και τις παθογένειες της ανθρώπινης φύσης που καθορίζουν τον τρόπο που βλέπουμε και ερμηνεύουμε τον κόσμο.
Στήνει ένα οπτικό πεδίο όπου το κόκκινο και το πράσινο δεν λειτουργούν απλώς ως φίλτρα εικόνας, αλλά ως μέσα ανάδειξης στάσεων, αντιφάσεων και «τυφλών σημείων». Παράλληλα, ο Μιθριδάτης, βάζει σε δοκιμασία τη διάκριση ανάμεσα στο «σωστό» και το «λάθος», χρησιμοποιώντας λογοπαίγνια - όπως εξάλλου μας έχει συνηθίσει και μέσα από τους στίχους του - όχι αλλάζοντας την εικόνα, αλλά τον τρόπο που την κοιτάμε.

Δοκιμάζοντας τα όρια της διάκρισης σωστού - λάθους Ατομική έκθεση του Μιθριδάτη στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Από 29 Μαΐου έως 26 Ιουνίου 2026. Εγκαίνια 30 Μαΐου στις 19.00.

Με άξονα τα «Μυστήρια της Κεφαλονιάς» του σατιρικού ποιητή και πεζογράφου, Ανδρέα Λασκαράτου, η μουσική παραγωγός, συγγραφέας και σκηνοθέτιδα, Όλγα Λασκαράτου μάς μεταφέρει μέσα από το ντοκιμαντέρ της που επανέρχεται, μετά το soldout στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την Κυριακή 10 Μαΐου στις 20.00, στην Κεφαλονιά, φωτίζοντας τη ζωή και το έργο του, υπό το πρίσμα του ιστορικού φόντου και της κοινωνίας της εποχής.
Αναζητώντας την ενδεχόμενη οικογενειακή σύνδεση με τον συνονόματο της ποιητή Ανδρέα Λασκαράτο, η Όλγα Λασκαράτου ανακαλύπτει την ιστορία του τόπου των καλοκαιριών της, από τα παιδικά της χρόνια μέχρι σήμερα.
Η Κεφαλονιά, νεόδμητη στο σύνολο της, μετά από τους σεισμούς του 1953, όπου γκρεμίστηκαν δημόσια κτίρια και οικίες, δεν διασώζει παρά μόνο ελάχιστα σημάδια ανθρώπων που κάποτε έζησαν στο νησί και έγραψαν ένα από τα σημαντικά κεφάλαια της ελληνικής ιστορίας: την Ένωση των Επτανήσων με την Ελλάδα.

Ο Ανδρέας Λασκαράτος και τα μυστήρια της Κεφαλονιάς Η Όλγα Λασκαράτου μάς μεταφέρει μέσα από το ντοκιμαντέρ της που επανέρχεται, μετά το soldout στην Ταινιοθήκη της Ελλάδος, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την Κυριακή 10 ....

15 χρόνια μετά το A Week Ago Today, ο Γιώργος Κοντραφούρης και ο Κωνσταντίνος Στουραΐτης επιστρέφουν στη σκηνή του Half Note Jazz Club την Παρασκευή 15 Μαΐου, προσκαλώντας δύο διεθνείς jazz stars, τον Dayna Stephens και τον Andre Sumelius για μια μοναδική βραδιά και ζωντανή ηχογράφηση.
Ο Dayna Stephens, με συνεργασίες δίπλα σε θρύλους όπως ο Herbie Hancock και ο Pat Metheny, φέρνει έναν ήχο βαθιά εκφραστικό, μελωδικό και τολμηρό. Στο πλευρό του, ο Andre Sumelius, με διεθνή πορεία και έντονη ρυθμική ταυτότητα, συμπληρώνει ένα σχήμα υψηλής ενέργειας και αλληλεπίδρασης.
Γεννημένος στο Brooklyn και μεγαλωμένος στο Bay Area, o Dayna Stephens θεωρείται ένας από τους πιο καθιερωμένους σαξοφωνίστες του σήμερα, με συνεργασίες όπως Herbie Hancock, Pat Metheny, John Scofield, Carlos Santana κ.α. Απόφοιτος του Thelonious Monk Institute of Jazz, ο διακεκριμένος σαξοφωνίστας είναι γνωστός για τις γεμάτες ψυχή, αυτοσχεδιαστικές φράσεις του, που αμφισβητούν τις παραδοσιακές έννοιες της αρμονίας, ενώ ταυτόχρονα αναζητούν πάντα αυτό που είναι «τραγουδήσιμο». Δεξιοτέχνης σε πολλά σαξόφωνα και στο ακουστικό μπάσο, ο Dayna Stephens έχει εξελιχθεί ως συνθέτης. Το καταξιωμένο άλμπουμ του Gratitude ήταν η πρώτη του παραγωγή στη δισκογραφική Contagious Music, ενώ το παλαιότερο του άλμπουμ “Peace” με την συμμετοχή των Brad Mehldau, Julian Lage, Larry Grenadier & Eric Harland, απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.
Ο μεγαλωμένος στις ΗΠΑ Φινλανδός ντράμερ Andre Sumelius τελειοποίησε την τέχνη του δίπλα στον θρυλικό Tony Williams στο San Francisco και έχει εμφανιστεί παγκοσμίως με ένα διακεκριμένο σύνολο καλλιτεχνών, όπως οι Ambrose Akinmusire, Stacy Dillard, Julian Lage, Tony Tixier, Perico Sambeat κ.α. Το ντεμπούτο άλμπουμ του, «Kaira», με τη συμμετοχή του Arve Henriksen, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και του χάρισε το φινλανδικό Grammy (το βραβείο «Emma»). Έκτοτε, ο Andre Sumelius έχει κυκλοφορήσει τρία άλμπουμ ως leader και πέντε ως sideman ή co-leader. Μετά από μια επιτυχημένη καριέρα που εκτείνεται στη Φινλανδία, τη Νέα Υόρκη και την Ισπανία, ο Andre Sumelius επέστρεψε στο Bay Area του Σαν Φρανσίσκο το 2015, όπου συνεχίζει να αποτελεί ζωτικό μέρος της μουσικής σκηνής.

Kontrafouris/Stouraitis invite Dayna Stephens & Andre Sumelius Όταν η Jazz γίνεται συνάντηση κορυφής. Την Παρασκευή 15 Μαΐου στο Half Note Jazz Club.

Ένα μουσικό ταξίδι όπου η κλασική μουσική συναντά τη salsa, το mambo και το tango.
Το τρίο Harmonia Misturata παρουσιάζει την Πέμπτη 14 Μαΐου στη σκηνή του Half Note Jazz Club, το πρόγραμμα “The 4 Misturata Seasons”, ένα πρωτότυπο μουσικό εγχείρημα που μεταφέρει γνωστά έργα της κλασικής μουσικής σε ένα νέο ηχητικό τοπίο, όπου κυριαρχούν οι κουβανέζικοι ρυθμοί, η latin διάθεση και το tango.
Οι Harmonia Misturata, με τους Έλενα Λαζαρέτου στο πιάνο, Yoel Soto στο baby bass / ηλεκτρικό κοντραμπάσο και Carlos Menendez στα κρουστά, έχουν διαμορφώσει από το 2010 μια διακριτή καλλιτεχνική ταυτότητα, βασισμένη στη δημιουργική διασκευή και ανασύνθεση έργων του κλασικού ρεπερτορίου. Με δεξιοτεχνία, σκηνική ενέργεια και έντονο διαπολιτισμικό χαρακτήρα, το τρίο μετασχηματίζει εμβληματικές μουσικές φόρμες σε μια ζωντανή εμπειρία που ενώνει διαφορετικές εποχές, ύφη και παραδόσεις.
Στο πρόγραμμα “The 4 Misturata Seasons” περιλαμβάνονται έργα των Bach, Vivaldi, Mozart, Brahms, Shostakovich, Piazzolla και άλλων σημαντικών συνθετών, παρουσιασμένα μέσα από μια ανατρεπτική και ευφάνταστη ματιά. Σονάτες μετατρέπονται σε mambo, συμφωνικές ιδέες αποκτούν τον παλμό της salsa, ενώ ραψωδίες και λυρικές γραμμές συναντούν τη δραματικότητα και την εκφραστική ένταση του tango.

Harmonia Misturata Trio | The 4 Misturata Seasons Ένα μουσικό ταξίδι όπου η κλασική μουσική συναντά τη salsa, το mambo και το tango. Το τρίο Harmonia Misturata παρουσιάζει την Πέμπτη 14 Μαΐου στη σκηνή του Half Note Jazz Club, το πρόγραμμα The 4 ...

Το Σάββατο 16 Μαΐου, το Half Note Jazz Club φιλοξενεί ξανά, τέσσερις μοναδικούς μουσικούς, τους Κώστα Μπαλταζάνη, Μπάμπη Τυρόπουλο, Γιάννη Παπαδόπουλο και Δημήτρη Κλωνή, σε ένα live που φέρνει στο προσκήνιο τη συνάντηση της jazz με τα blues και τη soul, μέσα από έναν ήχο γεμάτο groove, ένταση και αυθόρμητη σκηνική ενέργεια.
Το “Voodoo Groove” είναι μια μουσική πρόταση που βασίζεται στην αλληλεπίδραση, τον αυτοσχεδιασμό και τη ζωντανή επικοινωνία των μουσικών επί σκηνής. Με κοινό τόπο την αγάπη για τον αυθεντικό ήχο και την ελευθερία της έκφρασης, οι δύο κιθαρίστες διαμορφώνουν ένα πρόγραμμα που κινείται με άνεση ανάμεσα σε διαφορετικά μουσικά ιδιώματα, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα γεμάτη παλμό και συναίσθημα.

Voodoo Groove Το Σάββατο 16 Μαΐου, το Half Note Jazz Club φιλοξενεί ξανά, τέσσερις μοναδικούς μουσικούς, τους Κώστα Μπαλταζάνη, Μπάμπη Τυρόπουλο, Γιάννη Παπαδόπουλο και Δημήτρη Κλωνή.