DEKA

🟥 Fabrice 🟥
Acrylique sur toile coton
50 x 50 cm

J’ai réalisé ce portrait de Fabrice Luchini parce qu’il fait partie de ces artistes qui m’ont accompagné sans le savoir. À travers ses interviews, son théâtre, sa manière de parler des auteurs, de la philosophie, de la vie, il m’a ouvert des portes. Grâce à lui, j’ai découvert des écrivains, des penseurs, des sensibilités que je n’aurais peut-être jamais approchés autrement.
Cette toile fait partie de ma collection « Or -Série ».
Un jeu de mots volontaire entre le “hors-série” et le “or-série”, parce que l’or est présent dans le fond, mais aussi parce que certaines rencontres artistiques sortent du cadre habituel. Elles deviennent des repères.
Le carré rouge est toujours présent.
C’est ma signature. Une trace intime. Il représente à la fois l’enfance, la mémoire, le chaos, mais aussi quelque chose de plus universel et intangible. Une forme de présence silencieuse.
Il est aussi lié à mon histoire personnelle.
J’ai grandi dans un univers de violence où j’aurais pu me perdre. La création m’a permis de rester debout, de construire quelque chose de vivant au lieu de détruire. Alors ce carré rouge est devenu un hommage à ce petit garçon qui a traversé tout cela et qui est encore là aujourd’hui.
L’oiseau, lui, rappelle notre lien avec le vivant.
Les animaux ne sont pas “à côté” de nous. Nous faisons partie du même monde. C’est une manière de rappeler que nous sommes, nous aussi, des êtres vivants parmi les êtres vivants.
Le petit carré rouge sous l’œil du personnage évoque les cicatrices invisibles, les chemins compliqués, les combats intérieurs qu’il faut parfois traverser avant d’atteindre une forme d’équilibre ou de réussite.
Je peins toujours avec honnêteté.
Sans stratégie. Sans personnage fabriqué.
Juste avec ce que je suis.

Merci à toutes les personnes qui me suivent, regardent mon travail, partagent mes œuvres et commencent à collectionner mon univers.
L’aventure ne fait que commencer.

Deka 🟥

Derrière les couleurs, les sourires et les créations, il y a simplement moi.
Sans artifices. Sans rôle à jouer.
Le temps passe, il marque un visage, affine un regard, change les priorités. Et finalement, je crois que c’est une bonne chose.
Aujourd’hui, j’assume davantage ce que je suis : mes failles, ma sensibilité, mon humour, mes passions et cette façon un peu particulière de regarder le monde.
Créer reste pour moi une manière de transformer tout ce que la vie dépose en nous.
Et pour une fois, j’avais aussi envie de montrer ce qu’il y a derrière l’artiste.

»

❓️🟥Ce portrait de Mike Tyson n’est pas un hommage classique à la boxe.
C’est une œuvre sur la transformation, la survie et la mémoire.

J’ai choisi le pigeon parce que Tyson lui-même élevait des pigeons. Derrière la brutalité du ring, il existait chez lui une relation profonde avec ces oiseaux. Une forme de calme au milieu du chaos. Dans cette toile, le pigeon devient le gardien silencieux de l’homme derrière la légende.

Le papillon posé sur le front représente la métamorphose.
Avant la beauté, il y a toujours la lutte.
Avant la lumière, il y a la traversée de l’ombre.
Les grands sportifs, les artistes, les survivants… tous passent un jour par une forme de destruction avant de devenir eux-mêmes.
Le regard dur raconte cette rage de vivre.

Mais sous l’œil, ce petit carré rouge agit comme une larme silencieuse.
Une blessure intérieure.
La trace invisible que le succès n’efface jamais totalement.

Et puis il y a cet autre carré rouge, accompagné du pinceau.
Le centre spirituel de l’œuvre.
Une œuvre dans l’œuvre.
Ce carré rouge représente ma flamme intérieure.
Ce qui m’a maintenu vivant quand je n’avais plus d’espoir.
Sans ce carré rouge, il n’y aurait ni toile, ni portrait, ni création.
C’est aussi un manifeste contre le silence autour de la maltraitance infantile.
Une vengeance artistique face aux adultes qui ont voulu étouffer certaines vérités.
Le carré rouge sera toujours là pour rappeler cela.

Mes couleurs sont volontairement puissantes et vibrantes.
Parce que même dans la douleur, je veux laisser une place à la vie, à l’énergie et à la beauté.

Merci à ceux qui prennent le temps de regarder les détails, les textures, les symboles et l’histoire cachée derrière cette œuvre.

Prenez soin de votre magie.

DEKA 🟥

Ce portrait de Mike Tyson n’est pas un hommage classique à la boxe.
C’est une œuvre sur la transformation, la survie et la mémoire.

J’ai choisi le pigeon parce que Tyson lui-même élevait des pigeons. Derrière la brutalité du ring, il existait chez lui une relation profonde avec ces oiseaux. Une forme de calme au milieu du chaos. Dans cette toile, le pigeon devient le gardien silencieux de l’homme derrière la légende.
Le papillon posé sur le front représente la métamorphose.
Avant la beauté, il y a toujours la lutte.
Avant la lumière, il y a la traversée de l’ombre.
Les grands sportifs, les artistes, les survivants… tous passent un jour par une forme de destruction avant de devenir eux-mêmes.
Le regard dur raconte cette rage de vivre.

Mais sous l’œil, ce petit carré rouge agit comme une larme silencieuse.
Une blessure intérieure.
La trace invisible que le succès n’efface jamais totalement.

Et puis il y a cet autre carré rouge, accompagné du pinceau.
Le centre spirituel de l’œuvre.
Une œuvre dans l’œuvre.
Ce carré rouge représente ma flamme intérieure.
Ce qui m’a maintenu vivant quand je n’avais plus d’espoir.
Sans ce carré rouge, il n’y aurait ni toile, ni portrait, ni création.
C’est aussi un manifeste contre le silence autour de la maltraitance infantile.
Une vengeance artistique face aux adultes qui ont voulu étouffer certaines vérités.
Le carré rouge sera toujours là pour rappeler cela.
Mes couleurs sont volontairement puissantes et vibrantes.
Parce que même dans la douleur, je veux laisser une place à la vie, à l’énergie et à la beauté.

Merci à ceux qui prennent le temps de regarder les détails, les textures, les symboles et l’histoire cachée derrière cette œuvre.

Prenez soin de votre magie.

DEKA 🟥

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