Open Adventure

La semaine dernière je terminais une série de cours à l'école Brassard.
J'ai passé des supers moments avec les étudiants en 4e année d'Arts Graphiques.

Le but : la narration pour leurs projets de fin d'étude : concept art, animation, livre jeunesse, jeu vidéo, bande dessinée...
Comment faire un cours abordant tous ces médias ? 🤔

Aborder les concepts communs, et les particularités de chacun, via de nombreux exemples :
- le cas du livre jeunesse, via La famille souris se couche, et Courage petit ours
- La transformation du personnage, via Le jeu de la dame, et K-Pop Demon Hunters
- Le thème central et les émotions, via Les carnets de l'Apothicaire, Demon Slayer, et Chainsaw man
- L'humour, avec Kaamelot (le code en tapant sur les bouts de bois) et Nichijou (le saut en hauteur)
Et de nombreux autres sujets : narration par l'environnement, jouer ravec l'anticipation du "lecteur", le slice of life, l'étude de Powder/Jinx dans Arcane (League of Legends), et bien d'autres choses...

Je viens de donner un cours sur la narration dans les jeux vidéo, à e-artsup à Tours.
En suivant des exemples, on a abordé des notions importantes, puis on a vu comment les appliquer dans leurs projets
Première leçon : comprendre ce qu'on veut "raconter" 😄

("raconter" n'est pas le bon mot, car on ests dans un jeu, donc interactif par essence)
On a parlé de l'importance des persos, et de comment susciter émotion et implication du joueur, de la narration dans les jeux non narratifs, de narration émergente, fragmentée et environnementale, de rythme et de structures...

Et de plein d'autres choses, comme quêtes, flow, barks, dialogues...

carte de tpkyo - Recherche Google https://www.google.com/search?client=firefox-b-lm&q=carte+de+tpkyo =CAMSZxowKg5QX3JKNHRNemxRS3hLTTIOUF9ySjR0TXpsUUt4S006DldnbGoyT3ZmTlpUbW1NIAQqLwobX0tTU2ZhYXpGSW95b2tkVVB3NjJjeUFvXzUzEg5QX3JKNHRNemxRS3hLTRgAMAEYByCL0NzjDzACSggQAhgCIAIoAg

Exposition Look Back à la galerie Azabudai hills, Tokyo.
https://www.azabudai-hills.com/azabudaihillsgallery/sp/lookback-ex/en/

Il y avait beaucoup de matériel illustrant la création de l'animation, tout au long de la production.
Et surtout les interviews touchantes de Oshiyama Kiyotaka, concernant son processus créatif, et ses deux héroïnes.
C'était un moment très émouvant.

Non loin de Tokyo, la ville balnéaire de Kamakura. En janvier, l'ambiance est magique, surréelle.
Parfait pour créer des histoires pour Open adventure.

Séance de travail au son du jazz, au Strapontin.
Et leur boeuf Bourguignon 😋

J'ai eu la chance de voir l'exposition pour les 30 ans de Neon Genesis Evangelion !!
(52e étage de la Mori tower, à Roppongi hills, Tokyo)
Story-boards, roughs, key animations, cellulos, études de concepts/DA... et des interviews inspirantes 😎
On ressort de là avec une seule envie : se mettre au travail ✍️

Ravi d'avoir participé à la Global Game Jam avec e-artsup Tours 🤩
J'ai pu intervenir, fin janvier, dans les projets des étudiants, pou apporter ma pierre en Design Narratif.
Le sujet de cette année : Masque 😎 (et toutes les façons d'intérpréter ce mot...).
Bravo aux étudiants, pour leur engagement, leurs créativité, et pour avoir intégré au pied levé mes suggestions de design narratif ✍️

https://globalgamejam.org/jam-sites/2026/e-artsup-tours

Open Adventure sera au Japan Tours Festival en juillet !
https://www.japantoursfestival.com/

Exposition Look Back à la à la galerie Azabudai hills, Tpkyo.
https://www.azabudai-hills.com/azabudaihillsgallery/sp/lookback-ex/en/

Il y avait beauicoup de métariel illustrant la création de l'animation, tout au long de la production.
Et surtout les interviews touchantes de Oshiyama Kiyotaka, convernant son processus créatif, et ses héroïnes.
C'était un moment très émouvant.

Non loin de Tokyo, la ville balnéaire de Kamakura. En jnavier, l'ambianc eets magique, surréelle.
Parfait pour créer des histoires pour Open adventure.