MAD Paris

Focus 🔍 | La chaise longue « Asa » intègre la bibliothèque du siège

👀 Laboratoire d’expérimentation matérielle, la chaise longue « Asa » redéfinit les propriétés physiques et structurelles de la laque japonaise. Conçue par le designer Dimitry Hlinka et le laqueur Nicolas Pinon, lauréats du Prix Liliane Bettencourt pour l’intelligence de la main, cette assise est le fruit d’une recherche de cinq années sur les capacités mécaniques des matériaux biosourcés.

🌾 L’innovation majeure de cette pièce réside dans la réinterprétation radicale du « kansh*tsu ». Cette technique du VIIe siècle, qui consiste à polymériser la laque végétale « urushi » pour créer des structures autoportantes, est ici hybridée avec de l’ingénierie contemporaine. Le duo a remplacé l'âme de bois traditionnelle par une matrice en carton alvéolaire, offrant un rapport légèreté/résistance exceptionnel. Sur cette trame, ils ont appliqué un enduit composite inédit : un mélange de laque pure, de colle de riz et de poussière de chanvre, un déchet industriel upcyclé.

♻ Cette formulation génère une coque monobloc d’une extrême solidité, dont la tension structurelle évoque celle d’une feuille de papier. Protégée par les propriétés naturellement imputrescibles et antibactériennes de la laque, la surface rouge mat révèle une tactilité finement poudrée. Reposant en apesanteur sur un piètement profilé en sycomore ondé, ce meuble bio composite s’inscrit dans un cycle écologique parfait : pensé pour traverser les siècles, il conserve la faculté chimique de retourner intégralement à la terre.

🪑 Récemment intégrée aux collections permanentes du musée des Arts décoratifs, la collection « Asa » instaure un passionnant dialogue avec une autre icône de notre parcours : la chaise longue en bambou conçue au Japon par Charlotte Perriand en 1940. Deux époques, mais une même démonstration scientifique et esthétique : celle d’une forme dictée par l’intelligence intime de la matière.

Préparez votre prochaine visite sur notre billetterie en ligne :
👉 https://billetterie.madparis.fr/detail-activite/musee-des-arts-decoratifs

📷 Dimitry Hlinka (designer), Nicolas Pinon (artisan), Kenji Taki (collaborateur), chaise longue « Asa », 2025 © Les Arts Décoratifs / Christophe Dellière

À vos agendas 🗓 | La Nuit européenne des musées revient le samedi 23 mai !

À cette occasion, partez à la découverte des collections permanentes du musée des Arts décoratifs en participant à un jeu de piste sur le thème des métamorphoses. À travers les différentes étapes, vous serez invités à rencontrer les équipes du musée, à observer, à manipuler des objets et à collecter des indices afin de retrouver l’objet mystère.

🤔 À quoi ça sert ?
Exceptionnellement, les conservatrices du musée vous présentent une sélection d’objets insolites issus des réserves du musée. Jouez à deviner leur usage en les manipulant et en menant l’enquête auprès des équipes scientifiques du musée.

👀 Secret des dessous
Venez essayer une fraise du XVIe siècle, des paniers du XVIIIe siècle, des crinolines et autres faux-culs du XIXe siècle, tous reproduits à l’identique, afin de mieux comprendre leur rôle dans l’histoire de la mode.

🔍 De l’objet du quotidien à l’objet de musée
Dix objets à retrouver… mais pourquoi sont-ils au musée ? Avec l’aide des conférencières, enquêtez sur leur histoire, leurs usages et leurs secrets de fabrication, et découvrez ce qui transforme un objet du quotidien en objet de musée.

🛋 Métamorphoses Memphis
Amusez-vous à créer une maquette en 3D de meuble en vous inspirant de l’univers audacieux et coloré du mouvement Memphis.

💡 Haïku de terre et de lumière
Plongez dans l’univers poétique des collections contemporaines de verre et de céramique, puis laissez-vous inspirer par votre objet préféré pour créer un haïku.

🗓 Le samedi 23 mai 2026
🕕 De 18h00 à 23h00 (dernière entrée à 22h00)
🎟 Gratuit (réservation en ligne obligatoire)

Rendez-vous sur notre billetterie en ligne :
👉 https://swll.to/FIaxFa

📷 © Hélène Blanc

Focus 🔍 | Les papiers dominotés

👀 Les papiers dominotés sont caractéristiques des arts décoratifs de la deuxième moitié du XVIIIe siècle.

🎨 Imprimés le plus souvent en bleu ou en noir et rehaussés au pochoir de rouge, de jaune, de rose ou de vert, ces papiers décorés sont les ancêtres des papiers d’emballage pour ceux aux dessins les plus simples, et des papiers peints pour ceux dont les dessins sont plus élaborés, appelés aussi « papiers de tenture ». Ils ont été utilisés pour orner des murs, toutes sortes d’objets et des livres.

📖 Ceux de la collection de la bibliothèque du musée des Arts décoratifs proviennent essentiellement de cette dernière utilisation. Utilisés en tant que couverture ou comme feuilles de garde, certains en portent des traces : étiquettes ou inscriptions manuscrites.

🗺 Objets d’un intense commerce dans toute l’Europe, les principales villes de production en France étaient Orléans, Rouen, ou Le Mans.

Tous ces papiers dominotés sont disponibles à la consultation en ligne sur le catalogue de la bibliothèque :
👉 https://swll.to/v1sN0R

📷 (1) Fleurs et rubans, en bleu clair et foncé sur fond blanc à motifs noir. Orléans, Letourmy ou Pellé, vers 1750. HH 38/11/31
(2) Sur un fond bleu semé de fleurettes rouges et jaunes, fleurs bleues, jaunes et rouges dans des ovales blancs. Annoté « Rome 1764 ». HH 38/2/37
(3) Roses et rubans rouges, roses, verts, bleus et jaunes sur fond blanc pointillé noir. Orléans, chez Pelez. HH 38/2/7
(4) Cornets blanc rouge et jaune sur fond bleu. Orléans, Perdoux, n° 415. HH 38/1/54
(5) Résille blanche sur fond bleu décorée de fleurs rouges et jaunes et de pois. Avignon, Leblond. HH 38/2/6
(6) Quadrillage rouge sur fond blanc orné de fleurs bleues et rouges. Paris, Les associés. HH 38/2/11
(7) Roses alternées de rubans croisés en rouge, rose, jaune et vert sur fond de pointillés noirs sur blanc. Paris ? Les associés ? Vers 1760 ? HH 38/11/2
(8) Résille de feuilles rouges et blanches et de fleurs jaunes et rouges sur fond rayé bleu et blanc. Orléans, Perdoux n° 374. Annoté « Genève 1787 ». HH 38/2/19
(9) Frises de fleurs rouges, roses, bleues et jaunes entre des rubans fantaisie sur fond de pointillés noirs sur blanc. Orléans ? N° 68. HH 38/11/28

Focus 🔍 | Réinventer la montre

⌚ Lorsqu'en 1973 Roger Tallon est sollicité par Lip pour dessiner une nouvelle gamme de montres, il vient de créer son agence Design Programmes. Lip est alors une ancienne maison d'horlogerie fondée en 1893, reprise par Claude Neuschwander, qui décide de faire appel à quatre jeunes designers pour lancer de nouveaux modèles, en rupture avec la montre-bijou traditionnelle.

🎨 Tallon dessine plusieurs propositions, dont la gamme « Mach 2000 », inspirée d’un chronomètre. Son graphisme affirmé permet une lecture rapide de l’heure : chaque fonction est clairement identifiée par trois couronnes sphériques aux couleurs vives. Il se distingue également par le choix d’un boîtier décentré et par l’emploi de matériaux issus des secteurs nautique et aéronautique, comme le bracelet en élastomère et le boîtier en aluminium anodisé anticorodal, résistant à l’usure.

👀 Sept séries de modèles sont ainsi déclinées (pour femme, homme ou unisexe) soit plus de 25 montres électroniques à quartz, à aiguilles ou à chiffres électroluminescents. Les premières créations sont présentées au salon Bijorhca à Paris en 1975, puis à Bâle ; pour l’occasion, le designer conçoit un stand avec des présentoirs en plastique reprenant la forme de ses célèbres tabourets « Cryptogamme ».

Rendez-vous au septième étage du musée pour découvrir le travail de Roger Tallon :
👉 https://swll.to/IVXPbT

📷 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance
(1, 4) Roger Tallon (designer), Lip (fabricant), montre « Mach 2000 », 1975. N° INV. 2017.84.1 et INV. 2017.84.2
(2) Alain Baillon (designer), dessin préparatoire de la montre « Mach 2000 », 1973. N° INV. 2018.8.2
(3) Roger Tallon (designer), Lip (fabricant), montre « Mach 2000 », 1974 N° INV. 2018.8.1

À vos agendas 🗓 | Plus qu’un mois avant de découvrir l’exposition le début de l’exposition « La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande »

👀 Dès le 13 mai, plongez dans l’évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, à travers des pièces issues de la collection royale.

👗 Plus d’une centaine de tenues et d’accessoires uniques vous invitent à découvrir l’évolution du vêtement royal, mettant à l’honneur les huit costumes traditionnels thaïlandais imaginés par Sa Majesté la Reine Sirikit, en collaboration avec des historiens et créateurs locaux.

✨ L’exposition révèle également une fascinante histoire de dialogue artistique et culturel : plus de trente ans de collaboration entre la Reine Sirikit et le couturier Pierre Balmain, prolongée par les maisons Balmain et Lesage.

🗓 Du 13 mai au 1er novembre 2026
📍 Au musée des Arts décoratifs de Paris

Rendez-vous sur notre site internet pour obtenir plus d’informations :
👉 https://madparis.fr/La-mode-en-majeste-haute-couture-et-tradition-a-la-cour-de-Thailande

Cette exposition est organisée en collaboration avec le musée des textiles de la Reine Sirikit en Thaïlande et l'Institut Durable et Artisanal de Thaïlande. L'exposition s'inscrit dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire de l'établissement des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande.

Le musée des Arts décoratifs présente sous le haut patronage de Son Altesse Royale la Princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya l'exposition « La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande ».

📷 Robe du soir, 1960, Pierre Balmain / Robe du soir de style national thaïlandais à double traine, 1985, Erik Mortensen pour Balmain © Collection de Sa Majesté La Reine Sirikit (QSMT) / Conception graphique : Sabir

Focus 🔍 | Quand les objets font le récit

👀 Paris, XVIIIe siècle. Dans un hôtel particulier, la journée d'une maisonnée aristocratique bat son plein. Chaque pièce est une invitation aux tours et détours, chaque objet raconte une histoire.

🛋 Car au XVIIIe siècle, l'espace intérieur n'est jamais neutre : architectes et décorateurs le conçoivent pour agir sur les sens et l'imagination. Objets, meubles et tentures y deviennent de véritables entremetteurs, capables d'éveiller émotions et désirs.

📖 La lecture elle-même n'échappe pas à cette logique : incitant à la vertu ou à la jouissance, elle transporte ses héroïnes bien au-delà des pages - faisant des choses qui les entourent le moteur d'un récit, voire des personnages à part entière.

🗓 Jusqu'au 5 juillet 2026
📍 Au musée des Arts décoratifs

Découvrez-en davantage au cœur de l'exposition « Une journée au XVIIIe siècle, chronique d'un hôtel particulier » :
👉 https://swll.to/83ZCt5k

📷 Pierre Antoine Baudouin, « La lecture », vers 1756. Gouache, papier. N° INV. 26829 © Les Arts Décoratifs / Jean Tholance