Hopare

NEW vidéo

•Elle s’appelle AALBORG…• Un visage croisé au nord du Danemark… Un silence figé entre lumière grise et étole fleurie… J’ai voulu peindre l’absence, la douceur d’Aalborg. À l’huile et au crayon Polychrome. Elle renaît ici, sur 160x140 cm de matière et de silence… Bientôt présentée à la @galeriebayart || @chateauduplessisbrion #peinturecontemporaine #portraitréinventé #AALBORG #GalerieBayart #hopare #alexandrehopare #alexandrehoparemonteiro #hopare1 #contemporary #contemporaryart

« L’artiste est toujours exploité. Il produit de l’or et reçoit du cuivre. »

Jean Dubuffet

NEW RÉEL

Amina. Elle m’a marqué par sa force silencieuse et son regard vibrant d’humanité. Je l’ai rencontrée au Cameroun, lors d’une mission humanitaire, et des années plus t**d, c’est en Guadeloupe que je lui ai rendu hommage à travers un mur. Cette œuvre sera présentée à Paris, à ma galerie la @galeriebayart une première étape avant mon prochain solo show en novembre, après 5 ans d’absence dans la capitale. Derrière chaque visage, il y a une histoire. Et vous, quelle est la rencontre qui vous a marqué ? 🎥 @ride_and_paint #PartagezEnCommentaires#hopare #galeriebayart #alexandrehoparemonteiro #alexandrehopare #amina #artportrait #hopareart #missionhumanitaireart #rencontres #rencontreartistique

Voici ma toute dernière vidéo !
NAPLES 2025 🇮🇹🇦🇷

https://www.instagram.com/reel/DFVwkwkMew5/?igsh=NjRkdTJ6bjA2bXIz

« Un homme du peuple, pour le peuple » Dans le quartier Spagnoli de Naples, Diego Maradona n’est pas qu’une légende. 🔵⚪️ Il est une religion, un symbole d’espoir, une force intemporelle gravée dans l’âme des Napolitains. Ici, il est bien plus qu’un joueur, bien plus qu’un dieu : il incarne la fierté d’un peuple.🇮🇹🇦🇷 Ce qui me touche profondément, c’est que Maradona n’était même pas italien. Il était argentin. Et pourtant, Naples l’a adopté, aimé, élevé au rang de héros éternel. Il a su, par son génie et son humanité, donner à cette ville quelque chose de rare : la dignité, l’espoir, le sentiment que même ceux qui partent de rien peuvent atteindre les étoiles.⭐️ À travers ce collage, j’ai voulu lui rendre hommage, mais aussi saluer ce qu’il représente pour la classe populaire de Naples. Ce sport qu’on appelle football est né dans les rues, il appartient au peuple. Et Maradona, avec ses forces et ses failles, était l’incarnation même de cette réalité. Un homme du peuple, pour le peuple. Naples respire Maradona. Et moi, aujourd’hui, j’ai voulu m’y mêler, avec mon art, pour célébrer cette énergie unique. Ce n’est pas seulement un visage sur un mur, c’est une déclaration d’amour à une ville, à ses habitants, à leur combat et à leurs rêves. 💙⚽ 🎥 @ride_and_paint #Maradona #Naples #StreetArt #Hommage #DiegoEterno #UrbanArt #FootballPopulaire #hopare #alexandrehopare #hopare1 #alexandrehoparemonteiro #contemporaryart #artwork

🙌🏼🌸🙌🏼

Cette œuvre que j’ai intitulée « Éclats d’Ébène » explore la complexité et la richesse de l’identité noire à travers le fusain. Chaque trait est soigneusement tracé pour révèler une palette d’émotions, capturant la profondeur et la variété des expériences vécues. Les nuances du fusain illustrent la diversité des moments de joie, de douleur et de résilience.

Le choix du titre, « Éclats d’Ébène », évoque la splendeur et la force de la couleur ébène tout en suggérant la fragmentation et la diversité inhérentes à l’expérience humaine. Les lignes symbolisent les multiples facettes de l’individu, chaque zones contribuant à la composition globale de l’identité.

L’expression du visage, je l’ai réalisé avec une sensibilité particulière qui met en lumière la dignité et la résistance, invitant le spectateur à explorer la profondeur de l’âme.
Ainsi, cette œuvre aspire à créer un dialogue sur la beauté et la complexité de l’identité noire, tout en célébrant la singularité et la force qui émergent des éclats d’ébène.

« Éclats d’ébène »
150x120cm
Pierre noire et graphite rouge sur papier coton naturel 365g

Pour l’exposition avec Paris 2024

📷

Suite au succès de la première édition de , qui célébrait mes 20 ans de Graffiti, je suis enchanté de vous présenter la seconde édition de cette exposition dont je suis le Curateur.

L’objectif de cette exposition est de favoriser le mélange des univers et de donner l’opportunité à des artistes d’être mis en avant au côtés d’artistes déjà établis.

Pour cette nouvelle édition, j’ai sélectionné plus de soixante artistes aux horizons et univers variés, tous ayant généreusement accepté de participer.

Eliot et Warren de , mes deux amis, ont chaleureusement accepté de m’épauler pour organiser cette exposition en conservant son caractère familial.

C’est avec joie que nous rassemblons ces artistes autour du papier, dans un lieu unique, simplement pour le plaisir de partager un moment entre créateurs, sans prétention.

Nous attendons avec impatience de vous retrouver et de partager ce moment exceptionnel du 11 au 14 janvier prochain à paris

📍5 Rue Bailly 75003 Paris

🗓️ 11 au 14 Janvier 2024

🍸 Vernissage jeudi 11 Janvier 2024 18h 🕕

📔 Catalogue d’exposition

🇺🇸 A Miami durant Art basel,
J’ai eu la chance de venir travailler sur un projet incroyable avec une équipe d’artiste et d’artisanat juste super.
J’ai retrouvé le plaisir de travailler en atelier sans aucune prétention et avec des personnes qui étais là pour échanger partager et travailler en équipe.

Pour ces œuvres en cour de réalisation le béton devient une toile vivante, révélant une fusion unique entre matière brute et expression figurative.
Mes formes émergent de ce substrat brutaliste semblent figées dans un équilibre précaire, capturant l’éphémère dans la permanence du béton.
Je sculpte des récits visuels, jouant avec les contrastes entre la solidité de la matière et la fluidité des formes, entre peinture et esquisse, invitant le spectateur à explorer la dualité de la réalité et de l’imagination. Chaque fissure, chaque relief, devient une empreinte du processus créatif, une narration silencieuse inscrite dans les strates du béton, témoignant un dialogue intime entre moi et le médium.

Ces œuvres seront bientôt 🔜 disponibles …

Mille mercis à Laurence et joachim pour l’invitation et votre confience .
Merci aux artistes .giquel pour cette super semaine avec vous en simplicité et en partage 🙌🏼❤️🙌🏼

« Azo »
260x200 huile sur toile

Dans les dédales chargés d'histoire de la mairie de Lisbonne, l'artiste énigmatique Hopare tisse une toile captivante, où passé et présent se conjuguent en une danse visuelle inédite.

Ses œuvres, empreintes d'audace et de profondeur, transgressent les limites du conventionnel, trouvant leur place parmi les vestiges du passé glorieux de cette ville emblématique.

Dans ce lieu historique, chaque coup de pinceau de Hopare résonne comme un écho des générations révolues, unissant les émotions des anciens habitants à la modernité frémissante de l'art contemporain. Les murs de la mairie deviennent les témoins silencieux de cette fusion, où les formes abstraites et visages se mêlent harmonieusement pour créer un dialogue entre l'histoire et l'innovation.

L'exposition de Hopare au centre de Lisbonne est un voyage sensoriel où l'architecture majestueuse de ce lieu incontournable se marie avec la créativité débridée de l'artiste. Chaque tableau expose une tranche de vie, un fragment d'âme, invitant les spectateurs à plonger dans l'essence même de l'existence humaine.

Au cœur de Lisbonne, cette exposition devient un sanctuaire où l'art transcende les barrières du temps, rappelant à chacun que, tout comme cette ville séculaire, la créativité humaine est éternelle et toujours en mouvement, prête à se réinventer encore et encore.

« Éclosion »
|| WIP || Une œuvre exclusive en cours de réalisation.
Bronze patine vert de gris et polymatieres
35x14x12 cm

« Dans la sculpture hypnotique d'Hopare, intitulée "Éclosion", un visage émerge de la matière avec une grâce éthérée. Chaque courbe et chaque creux sont façonnés avec une précision impressionnante, révélant l'essence d'une métamorphose silencieuse et puissante.

L'œuvre capture l'instant précis où l'âme trouve sa liberté, où les barrières de l'ancien se brisent pour laisser place à une nouvelle existence. Le visage, figé dans un moment de transformation, semble presque palpiter d'une énergie intérieure, prêt à s'épanouir et à s'envoler vers l'inconnu.

Les détails minutieux révèlent l'histoire de cette éclosion, chaque fissure dans la surface évoquant les défis surmontés, chaque ligne douce significative du travail d’Alexandre symbolisent la douceur du renouveau. Les yeux fermés, empreints d'une lueur de détermination, invitent le spectateur à contempler l'infini, à explorer les possibilités infinies qui s'étendent devant eux.

"Éclosion" transcende la notion de sculpture pour devenir une méditation visuelle sur le courage, la résilience et la beauté de la transformation. C'est un rappel poétique que même dans les moments les plus sombres, l'éclosion de la lumière intérieure est possible, illuminant notre chemin avec une splendeur inattendue. Venez, contemplez et laissez-vous emporter par cette œuvre d'art captivante, où la terre puis le bronze devient le témoin silencieux d'une renaissance éternelle. »
Studio MNTR

Contact :

Voici quelque clichés de l’évolution de l’œuvre .
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