O2B Design Intérieur

La scénographie ne consiste pas à décorer un espace. Elle consiste à mettre en scène une expérience.

Dans un restaurant, une boutique, un hôtel ou un lieu événementiel, tout commence par une intention.

Le dirigeant sait ce qu'il veut faire ressentir. Une émotion, une ambiance, une identité. Or, entre cette vision et ce que vivra réellement le visiteur, il y a tout un travail de mise en scène.

C'est là que j'interviens.

Mon rôle est de co-construire cette expérience avec mon client.

Lui apporte sa vision.
J'orchestre l'espace pour que chaque élément joue sa partition au bon moment : les volumes, les circulations, la lumière, les matières, l'acoustique et, lorsque cela fait sens, la signature olfactive.

De nombreux professionnels investissent dans un beau mobilier ou des matériaux de qualité.

Et pourtant... quelque chose ne prend pas.

Le problème n'est pas ce que l'on voit.
C'est ce que l'on ressent.

Une expérience réussie ne laisse rien au hasard.

Elle naît d'une lecture attentive des flux, d'un parcours pensé, d'une progression émotionnelle et de détails qui, ensemble, racontent une histoire.

C'est cette conviction qui m'a récemment conduite à me former au design olfactif. Parce qu'un lieu ne se vit pas uniquement avec les yeux. Chaque sens contribue à créer un souvenir.

Quel est le dernier lieu qui vous a marqué… sans que vous sachiez vraiment pourquoi ?

C'est souvent là que la scénographie a fait son travail.

Réinterpréter un haussmannien, ce n’est pas le moderniser à tout prix.

C’est trouver le point d’équilibre entre respect et caractère.
Selon l’atmosphère recherchée, deux lectures s’offrent à nous.
Une palette chaude, enveloppante, presque feutrée : bordeaux profonds, mauves délicats, beiges poudrés.
Des teintes qui révèlent la noblesse du lieu lorsqu’elles dialoguent avec :
- des bois foncés
- des métaux aux tons bruns
- des textiles doux et généreux

À l’inverse, une palette plus froide et graphique affirme une écriture contemporaine assumée : bleu nuit, bleu tempête, des nuances fortes, annoncées comme majeures pour 2026.
Le haussmannien reste présent, mais se réinvente au contact de :
- métaux clairs ou argentés
- bois noirs structurés
- textiles bleutés ou gris anthracite

Et puis il y a ce détail qui change tout : le travail des ouvertures.
Les verrières structurent l’espace tout en laissant circuler la lumière.
Le choix des matériaux écrit immédiatement l’ambiance :
- métal : plus graphique
- laiton : plus chaleureux
- bois : plus patrimonial
Le verre devient alors un véritable décor : cannelé, martelé, texturé…
Il filtre, adoucit, crée de l’intimité sans fermer.

Dans la vidéo, je vous montre comment, à partir d’un élément emblématique, la cheminée, un projet haussmannien peut trouver une lecture résolument contemporaine, sans perdre son âme.

Deux univers.
Deux sensibilités.
Un seul objectif : sublimer l’existant avec justesse.

Et vous, plutôt palettes chaudes ou bleus profonds ?
Avec O2B transformez et vivez vos espaces intérieurs.

C'est l'été, les rues se parent de terrasses estivales.

On les remarque pour leur ambiance, leur convivialité ou leur esthétique.
Pourtant, derrière une terrasse réussie se cache un travail de conception bien plus complexe qu'il n'y paraît.

Une terrasse n'est pas seulement quelques tables installées à l'extérieur.
C'est souvent la première rencontre entre un établissement et ses futurs clients.
En quelques secondes, elle donne le ton, crée une impression, suscite l'envie ou non d'entrer.
Derrière cette impression de simplicité se cache pourtant un véritable travail de conception.

Une terrasse, ça se pense avant de se vivre.

Concevoir un espace extérieur en ville, c'est composer avec plusieurs exigences qui ne font pas toujours bon ménage :

1. Les règles urbaines
Emprise au sol, distance à la chaussée, hauteur des structures, matériaux autorisés, mobilier conforme… Chaque ville, chaque quartier possède ses propres contraintes. À Paris notamment, la réglementation est particulièrement précise. Un dossier incomplet ou quelques centimètres de trop peuvent remettre un projet en question.

2. L'identité du lieu
Une terrasse est la première image qu'un établissement donne depuis la rue. Avant même d'entrer, le passant s'est déjà forgé une première impression. Elle doit raconter quelque chose : une ambiance, une promesse, un univers cohérent avec ce qui se vit à l'intérieur.

3. Le confort vécu
L'orientation du soleil, le bruit de la rue, la circulation des serveurs, le confort des assises ou encore la perception de l'espace influencent directement l'expérience des clients.

Un espace extérieur agréable n'est pas une question de chance ou de budget. C'est le résultat d'arbitrages pensés bien en amont.

Mon rôle ?
Traduire une vision en un espace concret, esthétiquement juste, techniquement viable et réglementairement solide.
Je suis le fil conducteur entre le gérant, la mairie et les artisans.
Pour cette terrasse, nous avons travaillé la cohérence entre l'identité intérieure du restaurant et son image depuis la rue. L'objectif était que l'expérience commence dès le premier regard.

Parce qu'une terrasse n'est pas seulement une extension de l'établissement.
C'est souvent le premier chapitre de son histoire.

👉 Et vous, qu'est-ce qui vous donne envie de vous arrêter à une terrasse plutôt qu'à une autre ?
Son ambiance ?
Son confort ?
Son identité ?

Souvent, ce sont les détails qui font toute la différence.

Avec O2B, transformez et vivez vos espaces intérieurs.

Réalisation : terrasse estivale pour le restaurant Alegria : 98 rue Boileau 75016 Paris

Photos Philippe Charlot Photographe
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L’engagement : une promesse faite dans les détails.

Ces deux dernières semaines, j'ai parlé de simplicité et d'audace.
Deux mots que j'aurais pu aligner dans une belle présentation.
Ces valeurs ne sont pas que des mots.

Je les incarne dans mes projets, mes relations avec mes clients.
L’engagement, c’est ce fil conducteur qui relie toutes mes actions : mes promesses ( "je dis ... je fais"), défendre la vision commune et transformer des idées en espaces de vie réels et durables.

L'engagement, pour moi, c'est ça. Ce n'est pas une promesse dans un devis.
- C'est la façon dont je prends mes côtes pour réaliser le plan parfois jusqu’à 23h, pour anticiper un problème que le client n'a pas encore vu.
- C'est le coup de fil à l'artisan pour vérifier, pas parce que je doute, mais parce que je tiens à ce que tout s'assemble comme je l'ai pensé.
- C'est être présente, vraiment, du premier croquis jusqu'à la remise du chantier. Disponible pour expliquer, rassurer, décider.

Et surtout être là quand l'imprévu arrive. Et il arrive toujours.

Je travaille avec la même exigence que ce soit pour un appartement de 40m² ou un espace professionnel de 4 000m².

Parce que derrière chaque projet, il y a une personne qui m’a fait confiance.
Et cette confiance, je ne la prends pas à la légère.

Si vous avez lu mes trois derniers posts et qu'une petite voix vous dit que votre espace pourrait être autrement : plus simple, plus audacieux, plus vous… je suis à votre écoute.

Parlons-en autour d’un café, sans engagement. Quelques idées partagées suffisent parfois à ouvrir de nouvelles perspectives.

Je serai ravie d’échanger avec vous en message privé.

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La simplicité : « On n'enlève pas. On révèle. »

On me dit parfois :
"Je veux quelque chose de simple."
Et je me tais un instant.
Parce que je sais que la simplicité, c'est tout sauf la facilité.
Elle demande du courage. De l'audace aussi.
La simplicité n'est pas un style.
Ce n'est pas du minimalisme, des murs blancs ou un intérieur vide.
C'est une décision. Un acte de clarté.

Dans mon travail, lorsque l'on me demande de la simplicité, je prends le temps de comprendre ce qui compte vraiment, ce qui vous inspire profondément.
Avant de dessiner quoi que ce soit, je cherche à savoir comment vous vivez ou travaillez.
Ce qui facilite votre quotidien.
Ce qui, au contraire, vous fatigue ou vous contraint.
Et ce dont vous avez réellement besoin lorsque vous rentrez chez vous ou lorsque vous accueillez vos collaborateurs.

À partir de là, nous imaginons ensemble un lieu qui marie élégance, caractère et justesse.

Un intérieur où rien n'est superflu, mais où rien ne manque.
Parce que la simplicité n'est pas une question de quantité.
C'est une question de pertinence.
- Chaque choix compte.
- Chaque matière.
- Chaque volume.
- Chaque vide.

Je vous accompagne pas à pas dans cette recherche d'un luxe subtil, pensé pour vous, pour votre manière de vivre ou de travailler.

Et il n'y a rien de facile là-dedans.
La simplicité n'est jamais l'absence de quelque chose.
C'est la présence de l'essentiel.

Et vous, qu'est-ce qui est essentiel dans votre espace ?

Photo : Philippe Charlot Photographe

L’audace douce : celle qui touche plus qu’elle n’impressionne.

Dans mon métier, on associe souvent l’audace à un mur rouge, un mobilier inattendu ou une structure spectaculaire.
Parfois, oui. Mais souvent, non.

L’audace la plus difficile que je rencontre chez mes clients, ce n’est pas d’oser une couleur.
C’est d’oser un espace qui leur ressemble vraiment.
Pas à ce qu’ils pensent qu’il « devrait » être.
Pas à ce qu’ils ont vu sur Instagram, Pinterest ou dans les magazines de décoration.
Mais bel et bien un espace à eux.

Cela demande d’accepter de regarder comment on vit ou travaille, ce dont on a besoin, et ce dont on n’a plus besoin.
Voire ce qu’on aime en secret et qu’on n’a jamais osé assumer.
Et de se demander : « Et si c’était possible ? »

J’ai moi-même traversé ce chemin pour mon Atelier O2B : repenser ma marque, mon logo, mes cibles, comme je repense un intérieur pour mes clients.
C’est une forme d’audace que je comprends intimement.

Pour mes clients, cela peut être déplacer un mur, changer la lumière, alléger un espace, apporter de la couleur ou simplement rendre un lieu plus vivant.

C’est l’audace qui fait un peu peur au départ.
Et qui, ensuite, fait du bien.

L’audace que je propose à mes clients est douce. Elle ne cherche pas à impressionner, mais à révéler un lieu plus juste, plus vivant, plus personnel.
Et c’est pour cela qu’elle dure.

Et vous, qu’est-ce que vous n’avez jamais osé faire dans votre espace, professionnel ou personnel ?

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Concevoir un mobilier sobre est parfois bien plus complexe que créer une pièce spectaculaire.

Pour ce projet réalisé avec mon partenaire Blackfade, l’enjeu était de dessiner une table capable de s’intégrer dans un showroom multi-marques aux identités graphiques très différentes.

Le mobilier devait trouver le bon équilibre : être suffisamment discret pour dialoguer avec plusieurs univers, tout en conservant une vraie présence design.

Derrière cette apparente simplicité, de nombreuses contraintes devaient cohabiter :
- intégrer des écrans et une technologie RFID
- permettre une utilisation autonome par les visiteurs
- accompagner les équipes commerciales
- être facilement déplaçable lors d’événements
- tout en restant élégant, fluide et intuitif

Nous avons imaginé une table sur mesure en structure bois laquée, montée sur roulettes, avec un piètement en X volontairement léger visuellement.

Le plateau légèrement incliné facilite à la fois la consultation des contenus et la mise en valeur des produits.
Chaque plot de présentation intègre une signalétique interchangeable.
Lorsque le visiteur prend un produit en main, les informations associées s’affichent automatiquement sur l’écran intégré puis sur un écran grand format.

Au-delà de l'intégration de la technologie, je voulais surtout créer une interaction naturelle.
Que l’utilisateur ait envie de s’approcher, de toucher, de manipuler l’objet la table et les plots de présentation de produits, intuitivement.

La finition soft touch du plot participe pleinement à cette expérience sensorielle : une sensation douce en main, presque instinctive, qui invite à l’échange avec le produit.

Les projets les plus fluides sont souvent ceux qui demandent le plus de réflexion en amont.

Quand le design, la technique et l’usage s’effacent au profit de l’expérience utilisateur, alors l’objet trouve pleinement sa place.

Photos Charlot Photographe

Avec le retour des beaux jours, les terrasses réapparaissent partout.

On les remarque pour leur ambiance, leur convivialité ou leur esthétique.
Pourtant, derrière une terrasse réussie se cache un travail de conception bien plus complexe qu'il n'y paraît.

Une terrasse n'est pas seulement quelques tables installées à l'extérieur.
C'est souvent la première rencontre entre un établissement et ses futurs clients.
En quelques secondes, elle donne le ton, crée une impression, suscite l'envie ou non d'entrer.
Derrière cette impression de simplicité se cache pourtant un véritable travail de conception.

Une terrasse, ça se pense avant de se vivre.

Concevoir un espace extérieur en ville, c'est composer avec plusieurs exigences qui ne font pas toujours bon ménage :

1. Les règles urbaines
Emprise au sol, distance à la chaussée, hauteur des structures, matériaux autorisés, mobilier conforme… Chaque ville, chaque quartier possède ses propres contraintes. À Paris notamment, la réglementation est particulièrement précise. Un dossier incomplet ou quelques centimètres de trop peuvent remettre un projet en question.

2. L'identité du lieu
Une terrasse est la première image qu'un établissement donne depuis la rue. Avant même d'entrer, le passant s'est déjà forgé une première impression. Elle doit raconter quelque chose : une ambiance, une promesse, un univers cohérent avec ce qui se vit à l'intérieur.

3. Le confort vécu
L'orientation du soleil, le bruit de la rue, la circulation des serveurs, le confort des assises ou encore la perception de l'espace influencent directement l'expérience des clients.

Un espace extérieur agréable n'est pas une question de chance ou de budget. C'est le résultat d'arbitrages pensés bien en amont.

Mon rôle ?
Traduire une vision en un espace concret, esthétiquement juste, techniquement viable et réglementairement solide.
Je suis le fil conducteur entre le gérant, la mairie et les artisans.
Pour cette terrasse, nous avons travaillé la cohérence entre l'identité intérieure du restaurant et son image depuis la rue. L'objectif était que l'expérience commence dès le premier regard.

Parce qu'une terrasse n'est pas seulement une extension de l'établissement.
C'est souvent le premier chapitre de son histoire.

👉 Et vous, qu'est-ce qui vous donne envie de vous arrêter à une terrasse plutôt qu'à une autre ?
Son ambiance ?
Son confort ?
Son identité ?

Souvent, ce sont les détails qui font toute la différence.

Avec O2B, transformez et vivez vos espaces intérieurs.

Réalisation : terrasse estivale pour le restaurant Alegria : 98 rue Boileau 75016 Paris

Photos Philippe Charlot Photographe
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Repenser les flux, c’est parfois transformer complètement un espace.

Dans la continuité du travail mené sur l’École Chaillot, l’analyse des usages et les interviews menées avec l’équipe éducative ont rapidement mis en évidence un point sensible : tous les enfants arrivaient en même temps dans la pièce dédiée au vestiaire. Bousculades, agitation, circulations peu fluides… l’espace ne répondait plus aux besoins.

En installant des porte-manteaux dans les étages, au niveau des classes, les flux ont été redistribués et l’encombrement supprimé.

Le vestiaire a alors été entièrement repensé.
Exit les bacs à vêtements, place aux livres.
Exit un pan de rangement toute hauteur, remplacé par un banc agrémenté de coussins colorés.
Seuls des rangements en hauteur ont été conservés pour libérer l’espace au sol.

Libérée de sa fonction initiale, la pièce est devenue un coin bibliothèque et activités, jouant un rôle de sas pour les enfants qui ne souhaitent pas sortir dans la cour. Située sur le passage vers l’extérieur, elle propose désormais un temps plus calme avant ou après les activités.

Aujourd’hui, cette nouvelle pièce est particulièrement appréciée des enfants comme des éducateurs.

En parallèle, la salle de danse a été décorée dans le même esprit chaleureux, avec un papier peint enveloppant et des murs dans des tonalités bleues.
Enfin, le coin repos a été repensé avec du mobilier modulable KLIP KLAP, des tons doux aux murs et des éclairages propices à la détente.

Une organisation plus souple, pensée pour accompagner la vie quotidienne des enfants et de l’équipe éducative au sein de l’établissement.

Projet en collaboration avec ID ERGONOMIE-ARERAM Helene Brassart
Photos : Philippe Charlot Photographe

Dans certains projets, le confort sonore devient une priorité absolue.

Dans le cadre de l’accompagnement de l’École de Chaillot, accueillant des enfants présentant des déficiences mentales, la question acoustique s’est révélée essentielle, notamment dans la salle de restauration.

Le niveau sonore générait fatigue et irritabilité chez les enfants, tout en impactant le confort de l’équipe éducative.

L’objectif était clair : améliorer le confort auditif pour rendre le temps du repas plus apaisé.

J’ai travaillé en binôme avec Helene Brassart de chez ID ERGONOMIE-ARERAM afin d’analyser les usages et identifier précisément les sources de nuisances.
Cette approche croisée a permis d’agir à plusieurs niveaux.
Ma mission a consisté à prescrire des solutions acoustiques adaptées à l’espace et à ses contraintes.

La reconfiguration de la salle a notamment permis :
- d’éliminer les surfaces amplifiant le bruit
- d’améliorer les flux de circulation
- de transférer le lave-vaisselle, initialement situé dans l’espace de restauration, vers la cuisine attenante.

La salle de restauration a ainsi été repensée pour permettre aux éducateurs de maintenir leurs ateliers cuisine :
- un coin kitchenette avec un point d’eau fonctionnel
- du mobilier ergonomique, tables et chaises empilables
- respect des couleurs de la charte de l’école pour une ambiance vivante et chaleureuse

La cuisine attenante a été optimisée pour améliorer les circulations, en respectant la séparation entre le propre et le sale.

Nous avons également collaboré avec Stéphane Demguilhem fondateur de Acloud®, proposant une technologie brevetée de « nuages » absorbants, installés à la fois en suspension et sur les murs, conçus pour capter un maximum de bruit et dans un design à la fois chaleureux et ludique.

Pour completer cette démarche de confort sonore, nous avons poussé la reflexion jusqu’au choix de la vaiselle, avec une nouvelle technologie : la vaisselle silencieuse QUIET de Pierre Busquet co-fondateur.

Aujourd’hui, le retour de l’équipe éducative confirme des résultats concluants : une ambiance plus apaisée, moins de fatigue sonore et un meilleur confort pendant le temps du repas.

Une approche globale où acoustique, ergonomie et aménagement intérieur contribuent concrètement au bien-être des enfants et de ceux qui les accompagnent au quotidien.

crédits photos : François-Philippe Champagne arlot