Modulor

Zoom sur - Dua Saleh

L’artiste soudano-américain·e Dua Saleh poursuit son ascension fulgurante avec Of Earth & Wires, un album résolument chaleureux, spirituel et frénétique, explorant les notions de foyer, d’humanité et de renouveau. Avec la participation de Justin Vernon (Bon Iver), aja monet, Gaidaa et d’autres, Saleh entremêle et déconstruit l’indie, le R&B et la pop électronique avec des touches de folk soudanais, de dance britannique et de reggaeton, des sonorités intrinsèques à son histoire, le tout porté par une production ambitieuse et tournée vers l’avenir et des textes lucides. Le style soul, brut et protéiforme de Saleh a conquis des fans du New York Times et de NME, sans oublier son rôle révélateur dans la série Netflix S*x Education, faisant de son premier album chez Ghostly International, I SHOULD CALL THEM, sorti en 2024, une véritable consécration. Très attendu, Of Earth & Wires marque un tournant dans sa carrière tout en ouvrant un dialogue essentiel autour de luttes universelles. Outre ses activités musicales, Dua est un·e acteur·ice en pleine ascension, révélé·e par son rôle dans la série à succès de Netflix, S*x Education, où iel a incarné Cal Bowman pendant trois saisons.

L’album est disponible dès ce vendredi chez Modulor!

Le duo math rock français CHEVREUIL signe son grand retour avec un double album attendu fin avril chez Computer Students™, mettant ainsi fin à vingt années de silence discographique. Troisième extrait : https://wp.me/p4xJsl-yKO

Zoom sur l’artiste canadienne

Hurts Like Hell est le sixième album de Charlotte Cornfield, auteure-compositrice-interprète canadienne installée à New York, et le premier enregistré depuis la naissance de sa fille. Un tournant décisif, personnel et artistique, qui irrigue chaque chanson : croissance, renouveau, persévérance de l’amour face à la honte et à la maladresse.

Enregistré au studio Sugar Mountain de Brooklyn aux côtés de Feist, Buck Meek, Christian Lee Hutson, El Kempner et Bridget Kearney, l’album rayonne d’une alchimie rare. Quelque part entre Nashville Skyline et Harvest, chaleureux et puissant.

Le premier single éponyme, « Hurts Like Hell » donne le ton : une ballade country empreinte de nostalgie, à la fois timide et bouleversante, portée par des harmonies vocales d’une rare intensité.

Peut-être l’album le plus sincère de sa carrière, Cornfield y arrive avec les cicatrices de son passé et l’espoir d’un avenir meilleur. Appelez ça expansion, renaissance ou percée... Hurts Like Hell est à la hauteur.

À paraître sur et disponible le 27 mars chez Modulor!

Zoom sur l’artiste suédoise .aterbaby 🌊

L’autrice-compositrice-interprète suédoise waterbaby, originaire de Stockholm, est une étoile montante qui sublime la vie. Cela se ressent dans sa musique, à la fois nostalgique, tendre et fluide, à l’image de son nom de scène. Baignée de musique depuis son enfance, de son arrière-grand-père pianiste de jazz à son oncle musicien de clubs, en passant par son frère, alias tt, waterbaby a fini par trouver son propre style. Elle a sorti son premier EP, Foam, chez Sub Pop en 2023. Produit par son principal collaborateur, Marcus White (YG, Anna of the North), ce projet pétillant, introspectif et porté par la guitare comprenait les singles “911”, “Airforce blue” et “Wishing well”. Après la sortie en 2025 des singles “Amiss” et “Wish”, fruit d’une collaboration primée avec Hannes, waterbaby prépare la sortie très attendue de son premier album, Memory Be a Blade. Plus sombre et plus luxuriante que son EP, la nouvelle musique de waterbaby puise sa source dans un chagrin d’amour inconscient, une réflexion sur une rupture passée alors qu’elle s’apprêtait à en vivre une nouvelle. White a réuni une équipe de musiciens exceptionnels pour enrichir et harmoniser le son, faisant écho à la formation classique de waterbaby. « C’est comme si la musique s’était construite sous nos yeux », confie-t-elle à propos du processus fluide qui a donné vie à ces nouvelles chansons chargées d’émotion. Cette fois-ci, les paroles ont été davantage improvisées, offrant à waterbaby une plus grande liberté d’expression. « J’ai pris le micro sans savoir ce que j’allais faire », explique-t-elle, « et c’est devenu le moyen d’expression le plus authentique de ma vie. »

Zoom sur l’artiste d’Oakland Maria BC 💿

Maria BC revient avec son troisième album studio, Marathon, deuxième opus publié chez Sacred Bones. Né d’un sentiment d’urgence, d’une détermination masochiste et d’une endurance à toute épreuve, Marathon reflète ce que signifie persévérer, que ce soit pour résister ou simplement survivre, dans une lutte qui s’annonce longue. Sur cet album, Maria BC explore les thèmes de la résistance, de la destruction de l’environnement, des bouleversements personnels et de la destruction, le tout entremêlé dans une musique énergique et entraînante. Alors que Spike Field, sorti en 2023, donnait l’impression d’être un long souffle, Marathon est une exploration dynamique de l’endurance, de la volonté d’aller de l’avant, de résister, d’observer et de survivre. À l’échelle micro, Marathon dissèque notre existence, guidée par nos ambitions personnelles, notre détermination et notre désir de tirer le meilleur parti de notre vie. À grande échelle, Maria BC analyse les systèmes énergétiques destructeurs et extractifs qui régissent notre monde : « des machines qui, à tout prix, continueront de fonctionner jusqu’à ce qu’elles s’épuisent », comme ils le décrivent. Écrit et enregistré sur toute la côte ouest, l’album est à la fois expansif et immédiat, allant musicalement de chansons acoustiques aériennes à des morceaux glitchy et distordus qui canalisent le chaos et la désillusion, tout en conservant une ligne lyrique cohérente. À travers ses treize chansons, Marathon n’hésite pas à aborder des sujets difficiles, tels que la cruauté et la complicité, la perte et la destruction. Mais il garde espoir dans la connexion, l’intimité et l’interférence.

Zoom sur l’artiste japonaise Yoshiko Sai 🍃

Yoshiko Sai occupe une place à part sur la scène musicale japonaise. Dès la sortie de son premier album Mangekyou en 1975, elle captive les auditeurs par sa voix aérienne, ses paroles poétiques et sa présence magnétique, gagnant au fil des décennies un public culte toujours plus important.

Après le succès la réédition de Mangekyou, Wewantsounds est heureux de continuer sur sa lancée avec Mikkou, le 2eme album de la chanteuse, initialement sorti en 1976 sur le label Black Records. Produit par Isamu Haruna entouré des meilleurs musiciens de studio japonais, dont Masayoshi Takanaka, l’album s’illustre par un savant mélange de compositions poétiques et d’arrangements subtilement funky portés par la voix éthérée de Yoshiko Sai. Mikkou marque toutefois une nouvelle étape dans la vision artistique de la chanteuse, inspirée ici par la Route de la Soie et le riche héritage culturel de sa ville natale, Nara.
Les compositions de Sai explorent ici les thèmes de la féminité, de la liberté et de la transmission entre les générations. Des titres tels que « Kaasama no Uta » (« Chanson de la mère ») et « Tenshi no Youni » (« Comme un ange ») mêlent des sensibilités blues, jazz et folk, avec une instrumentation comprenant tabla, sitar et dulcimer, reflétant les influences de la Route de la Soie. Le titre Mikkou (« Passage secret ») exprime la sensation d’un voyage caché, à la fois réel et imaginaire, qui traverse tout l’album.

Sai a également réalisé la pochette de l’album, inspirée de ses réflexions sur les voyageurs persans d’autrefois et les échanges culturels le long de cette Route. Comme elle l’a confié à Hashim Kotaro Bharoocha à propos du morceau-titre : « Cette idée de s’éclipser quelque part correspondait parfaitement à l’humeur du moment… c’était comme aborder chaque chose de la vie comme si vous vous y faufiliez secrètement. » Cette réédition Wewantsounds marque la première sortie internationale de Mikkou, présenté avec un audio remastérisé et la pochette originale, offrant un rare aperçu de l’univers subtile et onirique de Yoshiko Sai.

À paraître le 13 février chez Modulor!

Parce que c’est vous, je me devais de vous écrire quelques mots.
Je vous ai vus — beaucoup d'entre vous — lors des concerts. J’ai ressenti cet attachement profond que vous aviez pour Frank.
On dit qu’on a le public que l’on mérite.
Merci à vous tous pour vos messages d’amour.
Merci aussi à ses amis artistes et ses amis tout court, pour leurs hommages ❤️
Frank, aka Dooz Kawa, né le 8 janvier 1980, s’est éteint à Marseille, sa ville de cœur, le 19 décembre 2025. Il est parti entouré d’amour et des siens.
De quoi ? Est-ce important…
D’une maladie qui l’a rendu encore plus lucide, plus conscient de son passage sur terre.
Une cérémonie lui a été dédiée le 30 décembre à Strasbourg, dans l’intimité de notre famille.
Il avait un album en cours… Nous ne saurons jamais. À chaque fois, nous creusions un peu plus profondément dans son âme.
Un clip était aussi en préparation : nous allons essayer de mener ce travail à son terme.
Il avait également le projet de sortir les Narcoziks en version physique : ce sera fait.
Ensuite… ses mots voyageront dans le temps.

Le ciel a gagné la plus douce des âmes.

D’une espèce à part, celui qui faisait partie du parti des oiseaux s’est envolé. Le bad boy de Marseille, Strasbourg, Genève et Toulouse, s’est fait la belle dans une nuit éternelle. Il laisse derrière lui le rap en PLS et une tristesse infinie. On lui offre un bouquet de proses sous forme de pot pourri dans la lumière grise de Grenoble, London, et Paris. La mauvaise graine à fleur de peau a finalement trouvé sa place, enracinée dans nos cœurs. Nos pensées vont vers sa femme et Milo, et tous ceux qui l’ont soutenu et aimé. Faisons briller encore son astre de mille feux, car rappelez-vous qu'les étoiles du sol c'est nous. Merci 12 KO.