titlee

J’ai toujours aimé les livres avec des traces de leurs lecteurs.

Un ticket de métro oublié.
Une feuille séchée.
Une photo.
Un mot griffonné à la hâte.

J’aime l’idée qu’un livre puisse garder un peu de ceux qui l’ont traversé.

C’est un peu en pensant à ça que sont nées ces mini-cartes.

Elles sont assez petites pour accompagner un cadeau sans voler la vedette.
Assez grandes pour écrire quelques lignes au recto… et continuer au verso si les mots débordent.

On peut aussi les glisser dans un livre, comme un marque-page un peu particulier, avec une phrase qu’on a envie de retrouver plus t**d.

Et puis, au dos, il y a toujours un petit détail.

Un Snoopy qui serre Woodstock dans ses bras.
Un ballon.
Un appareil photo.
Un éclat de rire.

Un discret rappel de l’illustration du recto, comme un clin d’œil que l’on découvre en retournant la carte.

J’aime profondément l’univers de Charles M. Schulz.

Sous leur apparente simplicité, les Peanuts parlent d’amitié, de doute, de solitude, d’enthousiasme, d’imagination… avec une intelligence et une délicatesse qui continuent de me toucher, quel que soit mon âge.

C’est sans doute pour cela que j’ai autant de plaisir à imaginer ces petits objets autour de Snoopy.

Ils ne sont pas là pour décorer.

Ils sont là pour accompagner un cadeau, un livre, une attention, quelques mots.

En ce moment, beaucoup de choses se préparent en coulisses chez Titlee.

Le nouveau site prend forme, de nouvelles catégories apparaissent, de nouveaux objets aussi.

J’ai hâte de vous montrer tout ça.

Rendez-vous courant août. ✨

Il y a des objets que je fabrique. Et puis il y a ceux que je choisis.

Depuis le début de Titlee, je dessine des bijoux. Plus récemment, des cartes, des blocs-notes, des patches…

Mais j’ai aussi envie que Titlee devienne un lieu où l’on découvre des objets que je n’ai pas créés, mais que j’aurais aimé créer. Ou, plus simplement, que j’aimerais avoir chez moi.

C’est exactement comme ça que je choisis chaque objet qui rejoint la boutique.

Je ne cherche pas à tout proposer. Je cherche des objets qui me procurent cette petite joie immédiate, celle qui donne envie de les prendre en main, de les regarder encore une fois avant de les ranger.

Les jeux de cartes d’Art of Play en sont un bon exemple.

J’ai commencé par la série consacrée à Charles et Ray Eames. Puis sont arrivés ceux imaginés autour de Vertigo, avec l’univers graphique si reconnaissable de Saul Bass. Et puis ceux dédiés au travail de Paula Scher, dont j’admire depuis longtemps la liberté et l’énergie.

Ils ont tous un point commun : si je les ai choisis, c’est parce que j’aurais eu envie de me les offrir.

C’est probablement la règle la plus simple que je me sois fixée pour la boutique.

Si un objet me touche, m’inspire ou me fait sourire, alors il a peut-être sa place chez Titlee.

Le nouveau site arrive bientôt. J’ai hâte de vous faire découvrir cette curation très personnelle, où mes bijoux côtoieront des objets choisis avec exactement la même exigence… et le même enthousiasme.

Et vous, vous avez aussi des objets que vous achetez uniquement parce qu’ils vous rendent inexplicablement heureux ?

Photo PERRAGAT

Je crois qu’on ne crée jamais vraiment en ligne droite.

Au début de Titlee, j’utilisais beaucoup de pierres fines. J’aimais leurs couleurs, leurs nuances, le fait qu’elles soient toutes un peu différentes.

Puis, petit à petit, je m’en suis éloignée. J’avais envie de dessiner davantage. Les bijoux gravés ont pris de plus en plus de place dans les collections. C’était une autre façon de raconter des histoires, plus proche de mon goût pour l’illustration.

Il y a quatre ans, j’ai eu envie de retrouver la couleur.

Pas une couleur uniforme, mais une couleur vivante. Celle des pierres fines, avec leurs nuances, leurs petites irrégularités, leur façon de ne jamais être tout à fait les mêmes.

C’est comme ça qu’est né Wolcott, avec toute une série de boucles d’oreilles. Une collection imaginée pour faire revenir la couleur chez Titlee.

Depuis, Wolcott est devenu l’un de vos bijoux préférés.

Et je crois que ce que j’aime le plus chez lui, c’est qu’aucun collier ne ressemble exactement au suivant. Les pierres composent à chaque fois leur propre palette. Le dessin reste le même, mais chaque exemplaire est légèrement différent.

C’est une imperfection que je n’ai jamais eu envie de corriger. Au contraire, c’est elle qui rend chaque Wolcott unique.

C’est peut-être pour ça que je me lasse jamais de le fabriquer.

Photo de couverture PERRAGAT

Il y a un cinéma vers lequel je reviens sans cesse.
Celui de Wes Anderson, de Hal Hartley, de Blake Edwards, de Sofia Coppola, du cinéma américain des années 60/70.

Plus récemment, celui de films comme Rebuilding, de Max Walker-Silverman, un exemple parmi d’autres, mais qui m’a marquée.

Des personnages qui parlent peu et qui en disent long. Des silences qui pèsent autant que les dialogues. Une élégance qui ne cherche jamais à se faire remarquer, et un humour discret, presque en retrait, qu’on doit parfois chercher pour le trouver.

J’aime les cinéastes qui prennent leur temps. Qui filment un vieux motel, une valise posée de travers, un personnage qui allume une cigarette sans un mot, comme si ces détails-là comptaient autant que l’histoire elle-même.

Je ne sors jamais d’un cinéma en me disant “tiens, un collier”. Ce n’est pas comme ça que ça marche. C’est plus sournois : un cadrage, un silence, une façon de filmer un rien qui reste, et qui ressort trois mois plus t**d sans prévenir, sur un dessin ou une couleur.

Bref. Si vous cherchez un bon film pour ce soir, vous savez où chercher. Et si vous cherchez un bijou, c’est peut-être un peu la même démarche, en plus petit et en plus doré.

Il y a des collaborations qui ressemblent à des cadeaux.

Quand Peanuts m’a contactée il y a presque quatre ans pour me demander si j’aimerais imaginer une collection sous licence, j’ai relu le mail deux fois. (Bon… peut-être trois.)

Parce que Snoopy et toute la bande de Charlie Brown font partie de ces personnages qui m’accompagnent depuis toujours. Ceux qui nous font rire, réfléchir, rêver… parfois tout ça dans la même case.

Depuis trois ans maintenant, quel bonheur de pouvoir dessiner, imaginer et développer de nouveaux objets autour de l’univers de Charles M. Schulz. C’est un terrain de jeu incroyable, d’une richesse infinie, où chaque personnage possède sa personnalité, ses petites failles, son humour et sa poésie.

Les bijoux sont arrivés les premiers.

Puis les cartes, les blocs-notes…

Et plus récemment les patches brodés, que vous avez accueillis avec un enthousiasme qui me touche énormément.

Alors merci.

Merci d’être toujours aussi nombreux à aimer cette collection autant que moi.

Et la bonne nouvelle, c’est que l’histoire continue.

De nouveaux produits sont déjà en préparation et j’ai hâte de vous les faire découvrir dans les prochains mois.

📷 Et puis il y a cette photo d’Agathe.

J’aime la façon dont elle regarde les objets. Ici, elle n’a pas photographié deux patches. Elle a photographié un reflet, une lumière, un instant… et tout l’univers de Snoopy semble apparaître presque par magie.

Finalement, c’est peut-être ça que j’aime le plus dans cette collaboration : elle continue, année après année, à me faire retrouver un peu de mon âme d’enfant.

Certaines histoires ne vieillissent jamais. Elles trouvent simplement de nouvelles façons d’être racontées.

Il y a une Amérique qui me fascine depuis longtemps.

Celle des romans de Jim Harrison, Kent Haruf, Michael Connelly ou Richard Powers.

Celle des photographies de Stephen Shore et William Eggleston.

Des routes qui semblent ne jamais finir.
Des diners un peu vides.
Des motels.
Des forêts.
Des villes ordinaires.
Des personnages qui avancent, souvent cabossés, toujours profondément humains.

J’aime ces histoires où les paysages comptent autant que les personnages.

J’aime les auteurs qui prennent leur temps.
Les photographes qui savent trouver de la beauté dans un parking, une enseigne lumineuse ou une table de restaurant.

Depuis des années, je retourne vers ces livres et ces images. Ils ne m’inspirent pas un bijou en particulier.

Ils façonnent simplement mon regard.

Et je crois que Titlee est né de cette accumulation de choses qui me touchent : des romans, des photographies, des objets du quotidien, des détails que d’autres ne remarqueraient peut-être pas.

Au fond, créer un bijou, c’est un peu comme raconter une histoire.

Et toutes les histoires commencent quelque part.

Il y a des auteurs auxquels je reviens toujours.

Jim Harrison, pour les grands espaces, les personnages cabossés et cette façon de raconter la nature comme un personnage à part entière.

Michael Connelly, parce que Los Angeles n’a jamais été aussi vivante que dans les enquêtes d’Harry Bosch.

Et Richard Powers, qui me rappelle qu’un roman peut changer notre façon de regarder le monde.

Je relis leurs livres. Je les glisse dans ma valise chaque été. Ils m’accompagnent depuis des années.

Je ne dessine pas mes bijoux en pensant à un roman. Pourtant, je crois que ces lectures ont façonné mon regard.

Elles m’ont appris à aimer les détails, les silences, les paysages, les personnages imparfaits… et surtout les histoires qui restent longtemps avec nous.

Au fond, c’est peut-être de là que vient Titlee.

De cette envie de créer des bijoux qui, eux aussi, racontent une histoire.

📚 Et vous, quel est ce livre que vous pourriez relire toute votre vie ?

Photo 4 : Stephen Shore
Photo 5 : William Eggleston

Je crois à la beauté inattendue du quotidien. Pas celle qu’on construit, qu’on étudie, qu’on éclaire pour l’occasion - celle qui est déjà là, qu’il suffit de remarquer.
Une nappe rayée qui traîne depuis des années. Une coupelle un peu bancale, faite à la main par quelqu’un dont j’ai oublié le nom. Des pistaches qu’on grignote sans y penser, en discutant de tout et de rien. Et puis cette lumière, en fin d’après-midi, qui tombe pile comme il faut.
Rien de tout ça n’est exceptionnel. Et pourtant, en s’y att**dant une seconde de plus, on trouve une forme de poésie qui n’a besoin de rien pour exister - ni mise en scène, ni grand geste. Juste un peu d’attention.
C’est cette attention-là que j’essaie de mettre dans chaque bijou. Rien ne se justifie à grand bruit chez Titlee ; tout se donne à qui prend le temps de regarder.

Photo

Ce bracelet, je l’ai pensé pour qu’on ne le remarque presque pas. Un fil fin, une couleur qui tient entre le brun et l’orangé - comme la terre après la pluie - et le « t » de Titlee, minuscule, qu’on ne voit vraiment que de près.
Je crois beaucoup à ça : les bijoux qu’on ne montre pas, qu’on garde pour soi. Ceux qu’on porte tous les jours sans y penser, jusqu’à ce qu’on les cherche machinalement du bout des doigts.
Ce n’est pas un bijou qui parle fort. C’est un bijou qui reste.

Demain, je pars. Deux semaines dans le Périgord Noir, loin des écrans, tout près de la terre et du silence.

Le site s’endort avec moi. Aucune commande possible pendant ce temps - et c’est très bien ainsi. Depuis quelques mois, je travaille seule, ou presque, à tout reconstruire : chaque page, chaque mot, chaque détail. C’est un travail lent, minutieux, parfois un peu obsessionnel - comme dessiner un bijou, finalement. On n’avance bien que si on s’accorde le temps de reculer.

Alors je pars avec ça dans un coin de tête. Je sais qu’un nouveau site Titlee arrive ; plus proche de ce que j’ai en moi depuis le début, plus proche de vous aussi, j’espère. Et il portera un nouveau regard : celui de , dont les photographies vont bientôt raconter Titlee autrement.

Je ne sais pas encore exactement quand tout sera prêt. Mais je sais que ça vient.

À bientôt, plus légère, et avec, je crois, de belles choses à vous montrer.

Photo