Paris Style Week

A mais nova exposição de moda de Paris merece a visita!

A retrospectiva dedicada a Gianni Versace reúne vestidos, acessórios, croquis e imagens que contam a trajetória de um dos criadores mais importantes da moda dos anos 1980 e 1990.

Vale muito a pena mesmo!

📍 Musée Maillol, Paris
📅 Até 6 de setembro de 2026
🕥 Todos os dias das 10h30 às 18h30
🌙 Nocturne às quintas-feiras até 22h

📌Se você quiser visitar a exposição comigo em uma visita guiada em português, me envie uma mensagem no direct.

Estou lendo um livro fantástico: Antoine de Paris, de Marta Orzeszyna Marta Orzeszyna 👏🏻

Antoine de Paris chegou à França vindo da Polônia no início do século XX. Em 1912, aos 30 anos, abriu seu salão na Rue Cambon, nº 5, em Paris.

Uma jovem atriz foi vê-lo. Ele criou nela o famoso corte à la garçonne. E aconteceu algo extraordinário: pela primeira vez começou-se a ouvir por toda parte a frase:

“É impressionante como esse corte te rejuvenesce.”💇🏻‍♀️

Foi o início da glória de Antoine de Paris!!!

Ainda mais porque Coco Chanel trabalhava a poucos passos dali, na Rue Cambon, e teria pedido exatamente o mesmo corte 🙀

E foi aí que parei a leitura.✋🏻

Mas espera um pouco... eu sempre contei que Coco Chanel cortou os próprios cabelos em 1917. E agora aparece uma autora defendendo outra versão da história!!!

Depois vieram Joséphine Baker, Sarah Bernhardt, Mata Hari, Greta Garbo, Édith Piaf e, mais tarde, Brigitte Bardot. O livro conta como Antoine de Paris se tornou uma referência mundial, abriu salões ao redor do planeta e construiu uma verdadeira fortuna.

No vivo desta quarta-feira vou contar tudo o que estou descobrindo nesta leitura e tentar responder à pergunta que não sai da minha cabeça: afinal, Coco Chanel cortou os próprios cabelos ou Antoine de Paris teve um papel decisivo nessa história?

😊 Espero vocês na quarta-feira, às 12h (horário de Brasília), para mais um dos nossos encontros semanais.

Pierre Balmain vestiu rainhas, estrelas de cinema e algumas das mulheres mais elegantes do século XX.

Trabalhou ao lado de Christian Dior.

Criou uma das maisons mais importantes da alta-costura francesa.

E, no entanto, seu nome raramente aparece nas conversas sobre os grandes estilistas da história.

Por quê? 🤔

🤔Será que as marcas pertencentes aos grandes conglomerados de luxo têm hoje uma capacidade maior de investir em patrimônio, comunicação e influência cultural?

🤔Será que a força de uma marca depende apenas de sua história ou também da maneira como essa história é contada geração após geração?

🤔Será que a estética construída por Olivier Rousteing aproximou a marca de um novo público, mas afastou parte do imaginário associado ao fundador?

🤔Será que algumas marcas conseguem transformar seus fundadores em mitos, enquanto outras transformam o diretor criativo do momento na principal figura da narrativa?

🤔Ou será que simplesmente não contamos mais sua história?

🎤Amanhã, ao meio-dia do Brasil, vou dedicar minha live a Pierre Balmain, um nome fundamental para entender a reconstrução da alta-costura francesa após a Segunda Guerra Mundial.

(A primeira foto foi feita hoje por mim no Museu da Moda de Paris ; as últimas, também por mim, no Museu das Artes Decorativas )

Fui conhecer a nova exposição do Museu das Artes Decorativas de Paris e saí de lá com a mesma sensação que tenho quando encontro um bom livro de moda: aprendi algo que vale a pena compartilhar.

A exposição é dedicada à relação entre a rainha Sirikit da Tailândia e a alta-costura francesa, mas, para mim, 🤩 um dos grandes destaques é a oportunidade rara de ver tantos vestidos criados pelo próprio Pierre Balmain reunidos em um único lugar.

Quando falamos de Balmain, muitas pessoas pensam apenas na marca atual. Mas Pierre Balmain foi um dos grandes nomes da alta-costura francesa do pós-guerra.

Nascido em 1914, ele fundou sua maison em 1945, depois de trabalhar ao lado de Christian Dior na casa de Lucien Lelong. Os dois participaram da reconstrução da alta-costura francesa após a Segunda Guerra Mundial, mas cada um desenvolveu uma identidade muito diferente.

👉🏻Enquanto Dior revolucionou a silhueta feminina com o New Look, Balmain destacou-se por uma alta-costura sofisticada e internacional, conquistando estrelas de Hollywood, aristocratas e membros da realeza com seus tecidos luxuosos e seus trabalhos de bordado.

Entre suas clientes mais importantes estava a rainha Sirikit da Tailândia. A colaboração entre os dois durou décadas e permitiu unir o savoir-faire da alta-costura parisiense à riqueza dos tecidos e do artesanato tailandeses. Os vestidos da exposição são dela! ✨✨✨

O que mais me chamou a atenção foi justamente a possibilidade de observar vários vestidos do estilista juntos. Em Paris, normalmente vemos uma peça aqui, outra ali. Desta vez, é possível compreender um estilo, uma assinatura e uma visão de elegância.

Se você gosta de história da moda, esta é uma exposição que merece entrar na sua lista.

📍 Museu das Artes Decorativas de Paris
📅 Até 1º de novembro de 2026

As fotos e vídeos do post são meus.

Você sabia que existe uma cor chamada “Wallis Blue”? 🩵🩶

Em 1937, o mundo acompanhava um dos maiores escândalos do século XX 😱. Edward VIII havia renunciado ao trono britânico para se casar com Wallis Simpson, uma americana duas vezes divorciada.

Poucos meses depois da abdicação, aconteceu o casamento mais comentado da época. Mas havia um detalhe inesperado: a noiva não entrou de branco👰🏻🤵🏼

Wallis estava se casando pela terceira vez e o vestido escolhido para a cerimônia foi criado pelo couturier Mainbocher. Em vez do tradicional branco, ele desenvolveu especialmente para ela um tom suave de azul que valorizava seus olhos e sua pele.

O vestido foi tão fotografado e comentado que a cor entrou para a história com um nome próprio: “Wallis Blue”.

Aprendi essa história lendo 📔 Fashioning the Crown, de Justine Picardie.

Na próxima quarta-feira, às 12h (horário de Brasília), vou compartilhar no vivo a fascinante história de Wallis Simpson, a mulher que fez um rei abdicar do trono e se tornou uma das personagens mais intrigantes do século XX.

Espero você 😊😉

1️⃣ Galerie Dior
👗 Reabre em 10 de junho após a troca de vestidos.
👉 Prioridade total. Os ingressos costumam esgotar cerca de 3 semanas antes da data desejada.

2️⃣ Fondation Azzedine Alaïa
👗 Azzedine Alaïa et Christian Dior
📅 até 21 de junho
Diálogo entre dois mestres da alta-costura. Corte, linhas e volumes que ajudam a entender por que Alaïa e Dior ocupam um lugar tão importante na história da moda.

3️⃣ Musée du Quai Branly
🌍 Moda Africana
📅 até 12 de julho
Exposição dedicada à moda africana contemporânea, com criações de estilistas de diferentes países do continente.

4️⃣ Palais Galliera
👗 La Mode du XVIIIe Siècle
📅 até 12 de julho
Para entender como a moda do século XVIII continua inspirando os estilistas de hoje.

5️⃣ Cinémathèque Française
🎬 Marilyn Monroe
📅 até 26 de julho
Exposição sobre o estilo e a imagem de Marilyn Monroe.

6️⃣ Palais Galliera
🧵 Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode
📅 até 25 de setembro
Uma das minhas exposições favoritas em Paris neste momento. Todos os vestidos apresentados têm as flores como tema central e a exposição explica, através delas, os segredos da alta-costura francesa: bordados, rendas, flores artificiais, plissados e técnicas artesanais extraordinárias. ❤️

7️⃣ Musée des Arts Décoratifs (MAD)
👑 Alta Costura da Tailândia
📅 até 1º de novembro
Além dos trajes da corte tailandesa, é possível ver peças extraordinárias de Pierre Balmain. Confesso que foi a parte da exposição que mais me chamou a atenção. É uma seção pequena, mas vale muito a visita.

8️⃣ Fondation Louis Vuitton
🎨 Alexander Calder
📅 até 16 de agosto
Não é uma exposição de moda, mas vale muito a visita. Além das esculturas de Calder, há uma sala com os seus bijous, mostrando um lado menos conhecido do artista.

9️⃣ Louis Vuitton Dream
👜 Louis Vuitton e o Art Déco
📅 junho confirmado | julho a confirmar
Exposição que conta a história da marca durante o período Art Déco.

🔟 Musée Maillol
👗 Gianni Versace
📅 a partir de 5 de junho
Retrospectiva dedicada a Gianni Versace. É a exposição que mais estou esperando.

❤️ Quer visitar essas exposições comigo, com conteúdo, contexto e repertório? Me escreve no direct.

Valeria 😉

“Eu faço roupas, as mulheres fazem a moda.”
(“Je fais des vêtements, les femmes font la mode.”✍🏻Azzedine Alaïa).

No livro que li de Donatien Grau sobre Alaïa, essa frase ficou na minha cabeça.

Porque às vezes tenho a impressão de que a roupa deixou de ser o centro da moda 🤔

📌Hoje vemos coleções pensadas para produzir imagens fortes, momentos virais, impacto nas redes sociais, campanhas, acessórios, bolsas, perfumes, maquiagem, colaborações e tudo aquilo que gira em torno da marca.

👉🏻Mas… e a roupa???

Alaïa pensava primeiro na mulher, no corpo, no corte, na construção da peça.

Talvez seja isso que torna sua obra tão diferente ainda hoje.

Não estou dizendo que a moda do passado era melhor.
Mas talvez ela estivesse mais concentrada na roupa em si.

E acho interessante perceber como essa frase do AZZEDINE continua atual. 👏🏻

Ficou gravado um Live sobre o assunto no dia 27 de maio. Procure aqui no feed para aprofundar essa conversa sobre Alaïa e a ideia de couturier.

Todos os vestidos do post são de Azzedine Alaïa. Fotos e vídeos meus na Fondation Azzedine Alaïa, em Paris

👉🏻Christian Dior acrescentava estrutura ao corpo feminino.
Através de anáguas, cinturas marcadas, construção interna e volumes, ele criava uma silhueta idealizada.

👉🏻Azzedine Alaïa procurava revelar o corpo feminino.
Através do corte, da malha e da proximidade da roupa com o corpo, ele valorizava as curvas naturais da mulher.

Os caminhos eram diferentes, mas a obsessão era a mesma: 💃a silhueta feminina.

Aliás, talvez seja justamente por isso que Alaïa colecionava Dior. Não porque faziam roupas parecidas (vejam nas fotos - Dior na esquerda e ALAÏA na direita - não são parecidas) mas porque compartilhavam a mesma fascinação pelo corpo feminino e pela construção da silhueta.

Essa ligação entre os dois me parece muito mais sólida do que dizer simplesmente que Alaïa admirava Dior. Ela explica o que ele admirava em Dior.

📌Hoje no vivo das 12h vou compartilhar com vocês a incrível exposição que temos na que apresenta um diálogo entre vestidos do Christian Dior (1905/1952) e do Azzedine ALAÏA ( 1935/2017).

Festival de Cannes 🎬✨

Escolhi 5 atrizes francesas que admiro não apenas pela elegância no tapete vermelho, mas principalmente pelo talento no cinema❤️

Atrizes. Não modelos. Não personagens de Instagram.

Mulheres que continuam parecendo humanas (!) em uma época obcecada pela transformação excessiva do rosto e do corpo.
Existe algo muito elegante nessa naturalidade francesa que ainda resiste 🇫🇷

Léa Seydoux de Louis Vuitton
Camille Cottin de Dior
Isabelle Huppert de Gucci
Laetitia Casta de Giorgio Armani
Anaïs Demoustier de Prada

E talvez por isso esse tapete vermelho tenha me interessado tanto depois do Met Gala.
Sabendo que as propostas dos dois eventos são completamente diferentes, Cannes ainda preserva algo que eu pessoalmente gosto muito: mulheres que parecem mais preocupadas em existir do que em chocar 👏🏻👏🏻👏🏻

💛Os vestidos mais chamativos do desfile Croisière de ontem da Dior, assinado por Jonathan Anderson, me remeteram imediatamente aos anos 20 e, mais especificamente, ao universo de Jeanne Lanvin.

O estilo de Jeanne Lanvin pode ser definido por:

• transparências sofisticadas
• bordados elaborados
• uso de cristais, pérolas e fitas
• silhuetas delicadas e femininas
• riqueza de tecidos e texturas
• uma elegância ornamental, mas nunca vulgar

🤩Quando vi alguns vestidos da Dior ontem, pensei imediatamente nisso tudo. 👉🏻E achei interessante perceber como certas referências da moda continuam reaparecendo, um século depois.

Desfile muito lindo 💛💛💛