Fondation Pernod Ricard
En 1999, elle crée le Prix Fondation Pernod Ricard, le premier à récompenser de jeunes artistes de la scène française contemporaine.
Fidèle à l’engagement de Paul Ricard aux côtés des artistes et aux valeurs de convivialité et de générosité de la Société Ricard, la Fondation est résolument tournée vers la création émergente. Depuis son ouverture à Paris en 1998, la Fondation Pernod Ricard contribue activement au développement des scènes artistiques en France sur le plan national et international. Sans collection, son identité
01/06/2026
📚 Découvrez dès maintenant le 42ème TextWork : « Les mondes intérieurs »
Dans cet essai, la critique et commissaire Laura McLean-Ferris explore le travail de l’artiste Laëtitia Badaut Haussmann à travers une réflexion sur les normes de genre, les imaginaires domestiques et les oppressions latentes inscrites dans la culture visuelle occidentale.
« (...) on se retrouve dans des espaces domestiques où la violence, la peur, l’aliénation, l’horreur et l’absurde sont à peine sublimés. »
Le texte est à lire en intégralité sur le site de la Fondation (🔗en bio)
Prochainement : Valentin Noujaïm selon Yina Jiménez Suriel (parution en juillet prochain)
Le programme éditorial TextWork est conçu avec le soutien du ministère de la Culture.
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📚 Check out the 42nd TextWork: “World of Interiors”
In this essay, critic and curator Laura McLean-Ferris explores the work of artist Laëtitia Badaut Haussmann through a reflection on gender norms, domestic imaginaries, and the latent forms of oppression embedded within Western visual culture.
“(...) we find ourselves in domestic zones where violence, fear, alienation, horror and absurdity are barely sublimated.”
The full text is available to read on the Fondation’s website. (🔗in bio)
Upcoming: Valentin Noujaïm according to Yina Jiménez Suriel (to be published in July 2026)
The TextWork editorial program is developed with the support of the French Ministry of Culture.
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Crédits : Courtesy de l’artiste et des galeries Allen Paris, Ellen de Bruijne Amsterdam et Emanuela Campoli Paris/Milan. Photos : Aurélien Mole (3) ; Rebecca Fanuele (4)
30/05/2026
📻 Pour ce deuxième épisode de Radio Aperto, nous avons le plaisir d’accueillir deux autrices : Elise Legal, artiste plasticienne et poète en résidence à la Fondation de janvier à avril 2026, et F***y Taillandier, romancière et artiste.
L'émission se conclura par « Disciple of Serendipity », une session d’écoute commentée par DJ vendredear. 🎧
🗓️ Assistez à l'enregistrement en public le 2 juin à 14h à Aperto (accès via le 17 bis rue d'amsterdam)
🎟️ Entrée libre, sans réservation
🎧 Podcast à retrouver ensuite sur le site de la Fondation
Dernière entrée à 14h.
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📻 For this second episode of Radio Aperto, we are delighted to welcome two writers: Elise Legal, a visual artist and poet in residence at the Foundation from January to April 2026, and F***y Taillandier, a novelist and artist.
The show will conclude with “Disciple of Serendipity,” a listening session hosted by DJ vendredear. 🎧
🗓️ Join us for the live recording on June 2 at 2 p.m. at Aperto (access via 17 bis rue d'amsterdam)
🎟️ Free admission, no reservation required
🎧 The podcast will be available afterward on the Foundation’s website
Last entry at 2 p.m.
Visuel : .vandale
elise
29/05/2026
✒️ Le samedi 6 juin 2026 à 16h, explorez l’exposition « Night Mode » d'Arash Nassri par l'écriture avec l'atelier imaginé par l'autrice Camille Kingué !
📧 Un atelier d'écriture tout public gratuit sur inscription à l'adresse : [email protected] (🔗 en bio)
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✒️ On Saturday, June 6, 2026, at 4 p.m., explore the exhibition “Night Mode” by Arash Nassri through writing with a workshop designed by author Camille Kingué!
📧 A free writing workshop open to all; by registration at [email protected] (🔗 in bio)
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.nassiri
28/05/2026
🔥 Nous vous donnons rendez-vous le 3 juin à 19h pour la troisième et dernière soirée du cycle Paris Performances !
Intitulé Café Trois Nuits, cet ensemble de courtes pièces en trois volets, imaginé par Helena de Laurens et Lina Schlageter, prend place au Café Mirette. Pour cette dernière soirée, elles invitent la danseuse, performeuse et chorégraphe Betty Tchomanga.
🚨 Dernière entrée à 19h, veuillez arriver en avance pour être sûr-es d'assister à la représentation.
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🚨 Join us on June 3 at 7 p.m. for the third and final evening of the Paris Performances series for the 2025–26 season!
Titled “Café Trois Nuits,” this three-part collection of short plays, conceived by Helena de Laurens and Lina Schlageter, takes place at Café Mirette! For this final evening, they’ve invited dancer, performer, and choreographer Betty Tchomanga.
🚨 Last entry at 7 p.m.—please arrive early to ensure you don’t miss the performance.
Photos : .erwan
27/05/2026
🌀 SAVE THE DATE - Spirale, le micro-festival dédiée aux pratiques éditoriales revient le samedi 13 juin de 14h à 19h ! En collaboration avec l'ENSAPC 🔥
À l’image de la spirale — un type de reliure, et plus largement une forme ouverte, cyclique, en constante évolution, qui s'écarte de son centre — cet événement se veut un lieu de circulation où l’objet imprimé devient à la fois support, archive, et vecteur de pratiques discursives, performatives et filmiques.
❣️ Retour en images sur la première édition du festival : une après-midi rythmée par des lectures, performances, projections et ateliers lors de laquelle les élèves ont pu vendre leurs ouvrages !
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🌀 SAVE THE DATE - Spirale, the micro-festival dedicated to publishing practices, returns on Saturday, June 13, 2-7 p.m.! In collaboration with ENSAPC🔥
Like a spiral—a type of binding, and more broadly an open, cyclical, constantly evolving form that radiates outward from its center—this event aims to be a space of circulation where the printed object becomes at once a medium, an archive, and a vehicle for discursive, performative, and filmic practices.
❣️ A look back at the first edition of the festival: an afternoon filled with readings, performances, screenings, and workshops during which students were able to sell their works!
Images : .erwan
26/05/2026
📚 NOUVELLE PARUTION | TEXTWORK #1–40
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Depuis son lancement en 2017, le programme TextWork a su créer un espace en ligne unique, dédié au dialogue entre écriture et art contemporain. Développé par la Fondation Pernod Ricard avec le soutien du ministère de la Culture, ce programme a pour ambition de renforcer la visibilité internationale de la scène artistique française en faisant de la pensée critique une forme essentielle de soutien aux artistes.
La publication des 40 premiers textes monographiques, disponibles en français et en anglais, marque une étape importante : elle constitue le socle d’une archive en constante évolution, à l’image de la scène artistique qu’elle accompagne.
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📌 L’anthologie est dès maintenant disponible à la librairie de la Fondation ainsi qu’en ligne (lien en bio).
📌 La plateforme éditoriale en ligne se poursuit au-delà de cette anthologie, et les livrets imprimés reprenant ces textes sont également disponibles à la librairie de la Fondation.
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📚 OUT NOW | TEXTWORK #1–40
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Since its launch in 2017, the TextWork program has created a unique online space dedicated to fostering dialogue between writing and contemporary art. Developed by the Fondation Pernod Ricard with the support of the French Ministry of Culture, the program aims to strengthen the international visibility of the French art scene by positioning critical thought as an essential form of support for artists.
The publication of the first 40 monographic texts, available in both French and English, marks an important milestone: it forms the foundation of a constantly evolving archive that reflects the dynamic art scene it accompanies.
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📌 The anthology is now available at the Foundation’s bookstore and online (link in bio).
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Photo : Alessandro Pippia
adrien .vilmer MelanieBouteloup ThomasBoutoux MarieCanet .elodie
22/05/2026
📚 Samedi 30 mai 2026 à 16h30 : lancement de l’ouvrage Bovary de François Aubart (éd. Les Pérégrines).
À cette occasion, l’auteur échangera avec Eugénie Zély lors d’une rencontre à la librairie de la Fondation.
📌 Docteur en esthétique, critique d’art, commissaire d’exposition et éditeur, François Aubart enseigne l’histoire et la théorie de l’art à l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Il est co-fondateur avec Camille Pageard de la maison d'édition Même pas l’hiver.
📌 Née en 1993 dans une zone rurale de l’ouest de la France, Eugénie Zély est autrice. Elle a récemment publié son deuxième roman 'La même en pire' aux éditions Burn août.
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📚 Saturday, May 30, 2026, 4:30 p.m.: Book launch for 'Bovary' by François Aubart (published by Éditions Les Pérégrines)
For the occasion, the author will be in conversation with Eugénie Zély. An event hosted by the Foundation’s bookstore!
📌 François Aubart, who holds a doctorate in aesthetics and works as an art critic, curator, and publisher, teaches art history and theory at the École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. He co-founded the publishing house Même pas l’hiver with Camille Pageard.
📌 Born in 1993 in a rural area of western France, Eugénie Zély is an author. She recently published her second novel, 'La même en pire', with Burn Éditions in August.
.hiver
21/05/2026
🗓️ Pour la dernière rencontre de la saison 2025 -26, nous avons le plaisir de recevoir l'artiste pluridisciplinaire Christelle Oyiri (aka Crystallmess) !
Un échange animé par le journaliste et critique d'art Julien Bécourt ! Le cycle tente d’établir des jonctions intergénérationnelles entre le champ des arts visuels, de la musique expérimentale et de la pop culture.
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🗓️ To wrap up the series of encounters for the 2025–26 season, we are pleased to welcome multidisciplinary artist Christelle Oyiri (aka Crystallmess)!
A talk moderated by journalist and art critic Julien Bécourt! The series seeks to forge intergenerational connections between the fields of visual arts, experimental music, and pop culture.
📸 Bolade Banjo
20/05/2026
Night Mode, la première exposition personnelle dans une institution en France de l’artiste Arash Nassiri, vient d’ouvrir ses portes ! À découvrir jusqu’au 18 juillet.
"Le travail d’Arash Nassiri se compose majoritairement de vidéos, qui se caractérisent par des rapprochements de concepts et de lieux inattendus, ainsi que de sculptures, qui de manière similaire font exister dans un même ensemble des éléments d’apparences contradictoires, formant ainsi le cadre d’énonciation d’une œuvre rapprochant en permanence des réalités éloignées." Franck Balland, commissaire de l'exposition
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“Night Mode,” artist Arash Nassiri's first solo exhibition at an institution in France, has just opened! On view through July 18!
"The work of Arash Nassiri consists primarily of videos characterized by their unexpected juxtaposition of concepts and places, and of sculptures, which similarly bring together within one ensemble seemingly contradictory elements, thus building the narrative framework of pieces constantly bringing distant realities closer together." Franck Balland, curator of the show
1. A Bug’s Life, 2026, Co-commissionnée par la Chisenhale Gallery (Londres), Fluentum (Berlin) et la Fondation Pernod Ricard (Paris). Produite par la Chisenhale Gallery. Assises : CluelesS (Saloméja Jacquet et Clara Stengel).
2. Sans titre (Memorex), 2026.
Courtesy de l’artiste et Ginny on Frederick (Londres)
📸 1. Aurélien Mole. 2.
nassiri .cph
19/05/2026
🇫🇷 [English below] 📖 Connaissez-vous le travail de Christian Bertin ?
Christian Bertin (Fort-de-France, 1952) a été formé à l’École régionale des Beaux-Arts de Mâcon puis à l’École des Arts décoratifs de Genève. Son œuvre, déployée à travers installations et performances, explore les thématiques de la mémoire, de la blès (la blessure) et de la guérison, en s’appuyant sur des objets du quotidien, récupérés, malmenés, magnifiés.
Découvrez l'essai consacré à sa pratique signé par Skye Arundhati Thomas, écrivaine éditrice et commissaire indienne installée à Madrid ( 🔗en bio)
Le programme TextWork est développé avec le soutien du Ministère de la Culture.
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📖 Have you heard of Christian Bertin’s work?
Christian Bertin (Fort-de-France, 1952) studied at the École régionale des Beaux-Arts in Mâcon and later at the École des Arts décoratifs in Geneva. His work, expressed through installations and performances, explores the themes of memory, wounding, and healing, drawing on everyday objects that are salvaged, mistreated, and magnified.
Discover the essay on his practice by Skye Arundhati Thomas, an Indian writer, editor, and curator based in Madrid (🔗in bio)
The TextWork program is developed with the support of the Ministry of Culture.
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Heures d'ouverture
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