HAM

Emmi Jormalaisen julkisen taiteen teos voitti Mikkelin 14. kuvitustriennalen pääpalkinnon 🐿️🤎

Kallion päiväkoti Ensi linja 1:n portaikkojen seinille piirtyy kaksi valtavaa puuta. Niiden juuret ovat talon kellarissa, rungot jatkuvat tasanteelta toiselle, ja oksisto ulottuu aina rakennuksen kolmanteen kerrokseen saakka.

Näkyvillä, piilossa -niminen teos toimii kuin tarinana, jota lapsi ja talossa kulkeva voi seurata kerroksesta toiseen. Jokainen kerros on omanlaisensa pieni ekosysteemi ja todellisuus, jonka tähtenä on jokin eläin. Kunkin kerroksen nimikkoeläimen avulla lasten on helppo muistaa oman päiväkotiryhmän kerros.

Mikkelin 14. kuvitustriennale on esillä Mikkelin taidemuseossa 13.6.–13.9.2026. Kuvitustriennale on kolmen vuoden välein järjestettävä kilpailu, johon tällä kertaa osallistui kaikkiaan 159 kuvittajaa 418 työllä. Kilpailutöiden teema, toteutustapa ja -tekniikka olivat vapaita.

***

Emmi Jormalainen's public artwork won Mikkeli’s 14th Illustration Triennial 🐿️🤎

Emmi Jormalainen’s work In Sight, Out of Sight has been installed in the newly renovated Daycare Ensi linja. Two large trees take shape on the staircase walls of this historically significant, prestigious building. The roots of the trees stretch all the way to the basement, and their trunks rise from one landing to the next, with the canopies reaching the third floor of the building.

The work is like a story unfolding as children move from floor to floor. Each floor has its own small ecosystem and reality, with a different animal taking the lead. By recognising the signature animal children can easily remember their own group’s home floor.

The exhibition will be on display at the Mikkeli Art Museum on 13 June to 13 September 2026. The illustration triennial is a competition organised every three years; this year, 159 illustrators participated with 418 works. The participants had a free choice of the theme, ex*****on an technique for the competition works.

📸 Emmi Jormalainen: Näkyvillä, piilossa / In Sight, Out of Sight, 2025 (yksityiskohdat/details). Päiväkoti / Daycare centre Ensi linja 1. Kuvat/Photos: HAM / Maija Toivanen

☀️🌻 HAMin aukioloajat juhannuksena ☀️🌻

18.6. klo 11–17
19.–22.6. suljettu

***

☀️🌻 HAM:s öppettider under midsommaren ☀️🌻

18.6 kl. 11–17
19.–22.6 stängt

***

☀️🌻 HAM's opening hours during Midsummer ☀️🌻

18 June from 11 am to 5 pm
19–22 June closed

📷 Antti Laitinen: Armour, 2016. Töölönlahdenkatu 16. Kuva / Foto / Photo: HAM / Sonja Hyytiäinen

”Olemme kuituisia rakenteita.”

Magdalena Abakanowiczin teoksissa luonto ja ihminen ovat jatkuvassa vuorovaikutuksessa. Taiteilijalla oli koko elämänsä ajan vahva yhteys luontoon sekä elämän erilaisiin biologisiin ja orgaanisiin rakennusaineisiin. Kuitu oli hänelle elollisen maailman peruselementti, josta kaikki elävät organismit on rakennettu: kasvien kudokset ja lehdet, ihmisen hermosto ja lihakset.

Magdalena Abakanowicz: Rajojen ylittäjä -näyttely on esillä HAMissa 30.8.2026 asti.

Näyttely on toteutettu yhteistyössä Marta Magdalena Abakanowicz Kosmowska ja Jan Kosmowski -säätiön sekä Adam Mickiewicz -instituutin kanssa.

***

”We are fibrous structures.”

Humans and nature are in constant interaction in Magdalena Abakanowicz’s works. Throughout her life, she felt a strong connection to nature and the various biological and organic building blocks of life. Abakanowicz saw fibre as the basic element of the organic world from which all living organisms are constructed: plant tissue and leaves, the human nervous system and muscles.

The Magdalena Abakanowicz: Crossing Boundaries exhibition is on view at HAM until 30 August 2026.

The exhibition is organised in cooperation with Fundacja Marty Magdaleny Abakanowicz Kosmowskiej i Jana Kosmowskiego and supported by Instytut Adama Mickiewicza.

📸 Kuvat/Photos: HAM / Maija Toivanen
1 Magdalena Abakanowicz: Abakan Żółty / Abakan Keltainen / Abakan Yellow, 1970. © Kansallismuseo, Poznań / National Museum in Poznań.
2 Magdalena Abakanowicz: Turkoosi Abakan / Turquoise Abakan, 1969 (yksityiskohta/detail). © Kansallismuseo, Varsova.

Erno Enkenbergiltä on valmistunut uusi julkinen taideteos päiväkoti Jäkälään Tapaninkylään 🦄

Päiväkoti-ikäisten lasten maailma tulee näkyväksi Enkenbergin teossarjassa Leikki ja juhla, joka levittäytyy Verstas-arkkitehtien suunnitteleman päiväkoti Jäkälän monitoimisaliin ja toimintatilaan. Kuuden öljyvärimaalauksen sarja kuvaa lasten leikkiä ja kasvua yksilöllisistä hetkistä kohti yhteisöllisempää ja mielikuvituksellista tekemistä.

Arkipäiväiset tilanteet saavat rinnalleen fantasian elementtejä ja sarja huipentuu naamiaisjuhlaan. ”On tärkeää, että lapset voivat kokeilla erilaisia rooleja, ajattelen tätä maalausta rohkaisuna siihen,” kertoo taiteilija.

Teossarja ammentaa vaikutteita digitaalisesta visuaalisesta kulttuurista: kirkkaat värit ja pelkistetyt ihmishahmot muistuttavat varhaisten videopelien anonyymejä, helposti samaistuttavia hahmoja.

Erno Enkenberg (s.1975) on espoolainen, Helsingissä työskentelevä kuvataiteilija. Hän yhdistää työskentelyssään digitaaliset työkalut ja öljyvärimaalauksen, käyttäen maalaustensa luonnosteluun 3D-mallinnusohjelmaa. Enkenbergin teoksia löytyy mm. HAMin, Nykytaiteen museon Kiasman, Saastamoisen säätiön, Sara Hildénin taidemuseon ja Valtion taidekokoelmista.

Teokset on rahoitettu taiteen prosenttiperiaatteen avulla: Helsingin kaupungin uudis- tai korjausrakentamiskohteiden budjetista on varattu osuus uuden julkisen taiteen toteuttamiseen. HAM Helsingin taidemuseo toimii teoshankkeissa taideasiantuntijana ja teokset liitetään osaksi Helsingin kaupungin taidekokoelmaa, jota HAM hallinnoi ja kuratoi. Prosenttiperiaatteen avulla toteutettuja teoksia kuuluu kokoelmaan jo yli 200.

📸 Kuvat: HAM / Kerttu Malinen
1–3 Erno Enkenberg: teossarja Leikki ja Juhla, 2026, yksityiskohdat. Päiväkoti Jäkälä.
4 Taiteilija Erno Enkenberg työhuoneellaan Helsingissä, 2026.

"Ihminen on osa luontoa, ja tehtävämme on pitää siitä huolta ja ottaa vastuu toimintamme vaikutuksista. Teoksessamme yritämme tavoittaa ylisukupolvisuutta sekä ylittää elollisen ja elottoman maailman ja materian rajoja.”

KOKIMO-taiteilijaryhmän 𝘛𝘢𝘣𝘭𝘦𝘴𝘤𝘢𝘱𝘦 on kaikilla aisteilla koettava ja esityksellinen kokonaistaideteos, jossa parikymmentä kokijaa kerrallaan istuutuu yhteisen illallispöydän ääreen. Teos sytyttää äänen, liikkuvan kuvan ja värähtelyn avulla illallisvieraiden mielen näyttämön.

Teoksen voi kokea HAMissa tasatunnein 29.5.–23.8.2026. Esityksen kesto on noin 20 minuuttia.

https://www.hamhelsinki.fi/exhibitions/kokimo-tablescape/

📷 Näyttelynäkymä / Installation view. Kuva / Photo: HAM / Kerttu Malinen.

Rajojen ylittäjä -näyttelyn suurin Abakan kohoaa yli 12 metrin korkeuteen 🧶

Magdalena Abakanowiczin vaikuttava Monumentaalinen sommitelma (1973–75) on kasvanut pienessä työhuoneessa, joka oli tuskin 50 neliömetriä ja vain kolme metriä korkea. Tilaan mahtui vain pieni kudontakehys.

🎥 Näyttelyssä voit nähdä myös filmipätkiä taiteilijan luovasta prosessista.

Magdalena Abakanowicz: Rajojen ylittäjä -näyttely on esillä HAMissa 30.8.2026 asti.

Näyttely on toteutettu yhteistyössä Marta Magdalena Abakanowicz Kosmowska ja Jan Kosmowski -säätiön sekä Adam Mickiewicz -instituutin kanssa.

***

The largest Abakan at the Crossing Boundaries exhibition is over 12 metres high 🧶

Magdalena Abakanowicz's impressive Monumental Composition (1973–75) came into being in a small studio of barely 50 square metres and only 3 metres high. There was only room for a small weaving frame.

🎥 At the exhibition, visitors can enjoy films that offer brief glimpses of the artists creative process.

The Magdalena Abakanowicz: Crossing Boundaries exhibition is on view at HAM until 30 August 2026.

The exhibition is organised in cooperation with Fundacja Marty Magdaleny Abakanowicz Kosmowskiej i Jana Kosmowskiego and supported by Instytut Adama Mickiewicza.

📸 Näkymä näyttelystä Magdalena Abakanowicz: Rajojen ylittäjä / Installation view from the exhibition Magdalena Abakanowicz: Crossing Boundaries. Kuvat/Photos: HAM / Maija Toivanen