Banjo Soundscapes

"Primero el amor, después la técnica."

Esa frase de Gaudí cruzó el cielo de Barcelona el pasado 10 de junio, dibujada por drones sobre su propio rostro, mirando hacia la torre que convierte la Sagrada Família en la basílica más alta del mundo. Justo cuando se cumplen cien años de su muerte.

Igor Cortadellas ( ) nos propuso asumir la dirección de arte sonoro del evento: un site-specific con coros, música, luces y pirotecnia. Igor es de esos creativos con los que siempre quieres irte de viaje: da igual el destino, siempre acabas cruzando lugares que marcan un antes y un después.

Dirigir el arte sonoro de un evento así no empieza por hacer sonido. Empieza por entender qué está diciendo la obra. Qué necesita sentirse, y en qué momento exacto. Solo desde ahí tiene sentido tomar cualquier decisión técnica o estética.

Diseñamos un latido en un rango de frecuencias donde la sensación es más corpórea que auditiva. Partiendo de la música de D a n i e l L ó p e z P r a d a s , tejimos atmósferas granulares que, junto a nuestro euphone, ayudaban al sonido a flotar con las luces de la fachada: un crepitar textural que, sincronizado con las velas del público (creadas por PixMob ), aportaba ondulaciones suspendidas.

En el gran final, a cargo de Pirotecnia Vulcano , descartamos añadir efectos sonoros: unos micrófonos colocados en la fachada amplificaban su estruendo real. Algo mucho más interesante que cualquier sonido que pudiéramos diseñar.

Esa última decisión lo resume todo. La dirección de arte sonoro es el criterio que decide cuándo el silencio (o el sonido existente) es la respuesta correcta. Dirigir arte sonoro no es añadir efectos, sino situar el discurso sonoro en el mensaje de la obra.

Gracias por hacernos parte de este equipo, Igor.

📸📹 RTVE | Xavier Cervera

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Muchos oficios creativos empiezan encendiendo un ordenador y terminan apagándolo. Agradecemos cuando un proyecto nos permite empezar de otra manera.

Alhambra lleva tiempo apostando por otro ritmo, por lo local… y eso pedía un proceso a la altura: partitura manuscrita, después notación digital, interpretación a cargo de músicos de la Orquesta del Palau de València, grabación en su mayoría a un solo take. Y un gran equipo humano detrás.

La rueda y la rutina acelerada articulan la pieza. Un motivo arpegiado que empieza donde acaba. Dos violines persiguiéndose en espejo, a la maniera del barroco italiano, leídos desde aquí y ahora.

Gracias a Nacho Gayán y a el Agosto, a LLYC y a Alhambra por contar con nosotros para este viaje.

Asistencia a la grabación y mastering
Violínes: Enrique Palomares y Pau Andreu Cueves
Viola: Miguel Angel Balaguer Domenech
Cello: Alberto Ferres Torres
Grabado en Full UP x Daniel Rayos

Dirigido por
Producido por
Agency: LLYC
Cliente:

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Muchos oficios creativos empiezan encendiendo un ordenador y terminan apagándolo. Agradecemos cuando un proyecto nos permite empezar de otra manera.

Alhambra lleva tiempo apostando por otro ritmo, por lo local… y eso pedía un proceso a la altura: partitura manuscrita, después notación digital, interpretación a cargo de músicos de la Orquesta del Palau de València, grabación en su mayoría a un solo take. Y un gran equipo humano detrás.

La rueda y la rutina acelerada articulan la pieza. Un motivo arpegiado que empieza donde acaba. Dos violines persiguiéndose en espejo, a la maniera del barroco italiano, leídos desde aquí y ahora.

Gracias a Nacho Gayán y El Agosto, a LLYC y a Alhambra por contar con nosotros para este viaje.

Asistencia a la grabación y mastering
Violínes: Enrique Palomares y Pau Andreu Cueves
Viola: Miguel Angel Balaguer Donenech
Cello: Alberto Ferres Torres

Grabado en Full UP

Dirigido por
Producido por
Agency: LLYC
Cliente:

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La faceta artística personal de es el punto de partida desde el que se construye buena parte de lo que hoy es Banjo.

La pasada semana, en el marco de la exposición monográfica de Radiante Light Art Studio en el museo de artes digitales Bombas Gens (Valencia), Iván cerró cada uno de los cuatro días de la muestra con un live set de su proyecto Nokepler. Piano, música concreta y electrónica se entrelazaron con la instalación lumínica reactiva creada por Radiante, dando lugar a una experiencia inmersiva donde sonido y luz dialogaban en tiempo real.

Fue un evento de experimentación abierto al público, en el que proceso artístico, interpretación en directo y tecnología se encontraron sin filtros. Salir del estudio y recibir feedback directo de la audiencia nos recuerda por qué hacemos lo que hacemos: crear contextos sonoros que conecten con las personas.

Más de 500 personas asistieron al live y más de 2.000 recorrieron las instalaciones lumínico-sonoras fruto de nuestra colaboración con Radiante.

Gracias, Pablo , por sumarte a esta aventura, poner orden y concierto al material y ejercer como supervisor técnico, asegurando que la sala sonara como debía.

Gracias a , por la confianza y por abrir su proceso a la creatividad sonora.
Gracias a e , por el talentazo multidisciplinar.

Y gracias a y por acoger y cuidar la propuesta.

Fotos:

A few years ago, we started calling what we do soundscapes.

Not as a label.
But as a way to name that moment when sound stops being background
and becomes part of a brand’s architecture.

From there, we shaped our own method:
a way for meaning to turn abstract
and for emotion to take form.
That shift changed everything. 🌪️

For us, the soundscape isn’t just a “cool” service to list.
It’s a belief. An intellectual, artistic, and deeply aspirational one.

Because once you realize that, when people listen, they don’t separate music from noise
or words from silence…
they first feel what moves them,
and only then decode the message.

That’s the soil where our methodology grows:
where sound is crafted through a strategic and artistic approach.

First to attract attention,
second to be felt,
and third to be understood.

That’s what our Branded Soundscapes are about.

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Hace unos años, empezamos a llamar paisajes sonoros a lo que hacemos.

No como una etiqueta.
Sino como una manera de nombrar ese momento en el que el sonido deja de ser fondo
y pasa a formar parte de la arquitectura de una marca.

A partir de ahí, dimos forma a nuestro propio método:
una manera en la que el significado se vuelve abstracto
y la emoción toma forma.
Ese cambio lo transformó todo. 🌪️

Para nosotros, el paisaje sonoro no es solo un servicio que ofrecer.
Es una creencia. Intelectual, artística y profundamente aspiracional.

Porque, una vez que te das cuenta de que, cuando la gente escucha, no separa la música del ruido ni las palabras del silencio…

In most commercial projects, sound arrives late to the party. 🙇‍♂️

And when that happens, it ends up as decoration, a sticker, a backdrop.

That’s why we advocate for being there from the very beginning: when the foundations of ideas are being laid,
when thoughts are still a bit blurred.

Because sound can do much more when it’s part of the process from the start.

It can inspire narratives, stories, colors, shapes…
until it becomes an inseparable part of the brand and its products.

That’s why we place sound at the center.
Not just because it’s our passion,
but because people, unconsciously,
listen first… and then turn their heads to see. 🥳

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En muchos proyectos comerciales, el sonido llega tarde a la fiesta.🙇‍♂️

Y cuando eso pasa… termina siendo decoración. Una pegatina. Un fondo.

Por eso defendemos la importancia de estar presentes desde el principio, en esa fase donde se colocan los cimientos de las ideas, cuando los pensamientos aún son borrosos.

Porque el sonido puede hacer mucho más cuando se integra desde el inicio.
Puede inspirar narrativas, historias, colores, formas…
hasta convertirse en una parte inseparable de la marca o de sus productos.

Por eso ponemos el sonido en el centro.
No solo porque sea nuestra pasión,
sino porque las personas, inconscientemente,
primero escuchan… y luego miran. 🥳

A few months ago, we stopped for a moment and realized something important:

BANJO is not a studio.
We’re not a traditional music house.

We don’t work for, we work with.
We draw inspiration from many disciplines: philosophy, science, literature, film, architecture, design...
We see ourselves as craftsmen of sound.

We pour ourselves into finding that idea that solves the problem the other way around; one that leaves a mark.

Like in craftsmanship itself: the better it fulfills its purpose, the more beautiful it becomes.

So no.
This isn’t a studio.
It’s an atelier.

And we want to share it WITH you. 🙂

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Hace unos meses nos detuvimos y nos dimos cuenta de algo importante:
BANJO no es un estudio.

No somos una music house al uso.
No trabajamos para, trabajamos con.

Nos inspiran muchas disciplinas: filosofía, ciencia, literatura, cine, arquitectura, diseño... 

Nos sentimos artesanos del sonido.
Porque nos desvivimos por encontrar esa idea que resuelva el problema inverso, pero que también deje impronta.
Como en la artesanía: cuanto mejor cumple su función, más bella se vuelve.

Así que no.
Esto no es un estudio.
Es un atelier. Y queremos compartirlo CONtigo. 😊

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🇬🇧 below in Comments

Reinventar el paisaje sonoro de los informativos de Antena 3 ha sido todo un reto. Hemos sentido la responsabilidad de crear un entorno en el que la información se perciba sin tensiones dramáticas, sin condicionamientos y además refleje una estética sólida y contemporanea.

El Reto 🙇🏻‍♂️

• Encontrar una voz propia. Copiar no es homenajear, es rendirse.

• Marcar una estética clara, distinta, capaz de cuestionar cómo ha sonado la información durante décadas.

Misión 🫡

• Romper con 60 años de un mismo patrón global, nacido en la CBS y repetido hasta la saciedad. La noticia no es cine ni videojuego: es realidad y merece otro tono.

Proceso ✍️

• Inspiración en códigos de transmisión digital (Tap Code, Morse, Barker Code) para crear un sistema modular y semigenerativo (no IA), hecho de pulsos y datos.

• Un flujo infinito: nunca suena igual.

• Corazón digital, voz orgánica

📋Nuestros secuenciadores no activan síntetizadores, sino violines, piano, marimba y percusiones reales. Porque aunque la información se recopile por sistemas, la lectura debe ser siempre humana. 🗣️

• Confeccionamos una escala propia a partir de la suma de un acorde mayor y otro menor, persiguiendo deliberadamente la indefinición emocional. ⚖️

• Un solo mnemonic, siete notas, ritmo extraído del Morse de “N3”.

Bajar intensidad, invitar a la escucha. 🙉

Gracias al equipo de Antena 3 por sumarnos a este viaje! 💫

🇬🇧English below

"To achieve great things, two things are needed: a plan, and not quite enough time." Cuánta razón tenía el Sr. Bernstein. Este nuevo proyecto para Mahou surgió tan rápido como se desarrolló, pero no habría sido posible sin un equipo increíble como Álex Gigán , ... y muchas otras personas que lo hicieron posible. Os compartimos algunos momentos del proceso de producción musical —el cover de “Bitter Sweet Symphony”— y del diseño sonoro. ¡Gracias!

🇬🇧

"To achieve great things, two things are needed: a plan, and not quite enough time."
How right Mr. Bernstein was. This new project for Mahou came together as quickly as it took shape, but it wouldn’t have been possible without an amazing team — Álex Gigán , and many others who made it happen.

We’d love to share some behind-the-scenes moments from the music production — our cover of “Bitter Sweet Symphony” — and the sound design process.

Thank you!