CENDEAC

☀️ Se acerca el verano y con el, además del calor, también llegan las Summer Sessions de !

✍️ Ya puedes inscribirte gratuitamente en las sesiones de junio en nuestra web:

📅 Viernes 26 de junio
👉 BALLON DOG
🕢11-13h
🧑🏿🧑 6-13 años

📅 Sábado 27 de junio
👉 GEOMETRÍAS DEL VACÍO
🕢11-13h
🧑🏿🧑 6-13 años

👀 Muy atentos porque próximamente se abrirán las inscripciones para las sesiones de julio.

Os esperamos!

📲http://www.cendeac.net/es/

En continuamos con las visitas virtuales mediadas a .

En esta ocasión nos colamos entre las a gran escala, y de mediano formato, con las que Xavier Mascaró creó en Sala Verónicas una muestra que nos conecta con lo arcaico y lo primitivo.

La pieza central de la exposición es un gran bisonte de cuatro metros que Mascaró construyó, por piezas, durante meses en México. En torno a él giran los grupos escultóricos de guerreros y ‘Keepers’ (Custodios) –hombres con máscaras cabeza de toro- fundidos en hierro; y otro de caminantes y guerreros realizados en aluminio.

En la exposición también vemos miniaturas realizadas en bronce y cuadernos de bocetos con las que adentrarnos en el proceso creativo del artista.
Los grupos que forman la exposición hablan de las emociones más íntimas y remotas, sin olvidar el elemento mágico del , que fue su origen. Así, los bisontes son en cierta forma un homenaje al arte rupestre de la prehistoria, mientras la serie de guerreros hace referencia a representaciones en barro de civilizaciones antiguas.

Exposición comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz.

✋ Intérprete de lengua de signos: Marta Mteos Sánchez, maestra de audición y lenguaje en CEIP Alfonso García López de Purias, Lorca-Murcia.

📲Podéis acceder a todos nuestros vídeos en nuestro canal YouTube, no olvidéis suscribiros para estar al tanto de las novedades y estrenos.

Visita mediada virtual | Exposición 'Xavier Mascaró: Del origen mágico' Con esculturas a gran escala, y de mediano formato, Xavier Mascaró ...

Nos despedimos de mayo con una sesión de que no debéis perderos!
👉 MEMORIA EN FUGA

📅Sábado 30
🕢11:00 a 13:00 h.
🧑🏿Para niños/as: 6-13 años
✍️Inscripciones en nuestra web
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSetV2gfrgRGAURLY2azbCZD4dJr4lF9neopddfP9fg3uQGkhQ/viewform?usp=send_form

Nos acercaremos al misterio de la imagen no para entenderla del todo, sino para jugar con su fragilidad. La imagen, que tantas veces creemos fija y segura, es en realidad un territorio en transformación constante.

Como si fuera un recuerdo, puede fragmentarse, borrarse, duplicarse, dejar huella… o incluso desaparecer casi por completo.
Inspirados en la artista murciana Tatiana Abellán, quien ha explorado precisamente esta idea de lo efímero en la imagen con sus trabajos de transferencia, donde borra el contenido fotográfico hasta dejarlo en transparencias o restos y nos invita a pensar en lo que se queda y en lo que se va, creando fantasmas visuales, trabajaremos la imagen como vestigio y documento del paso del tiempo y la fragilidad del recuerdo, convertiremos lo fotográfico en algo casi táctil, íntimo, deshilachado. Como si la imagen, en su descomposición, nos hablara desde otro lugar.

*Quienes lo deseen pueden traer una copia de una fotografía antigua familiar, impresa en papel y en tinta laser y de un tamaño de 10x15 cm.

**Recomendamos a los asistentes vestir ropa adecuada y susceptible de que pueda
ser manchada.

Últimas plazas para celebrar con el

👉 LITERATURA CORPÓREA. EL PESO DEL MUSEO
📅 Sábado 16 de mayo
🕢 11h a 13h
🧑Para niños/as de 6-13 años.

¿Cuánto pesa el nombre de un museo? Normalmente pensamos que las palabras solo viven en los libros o en las pantallas, pero en el arte contemporáneo las letras tienen cuerpo, tacto y volumen. Dejan de ser algo que se lee para convertirse en algo que se puede tocar y rodear.
Autores como o las exploraciones tipográficas de la nos han enseñado que el lenguaje tiene peso, textura y sombra. Ya no escriben palabras, las construyen como si fueran edificios. Hoy, para celebrar el Día de los Museos, vamos a seguir estos pasos convirtiendo nombres como Louvre, MoMA o el Prado o el Thyssen en objetos sólidos
En esta sesión nos acercaremos a la tipografía desde la materialidad industrial. Aprenderemos la técnica de encofrado perdido y los participantes transformarán el plano bidimensional del dibujo en una pieza volumétrica. El proceso desde el diseño del molde hasta el fraguado del material, nos permitirá reflexionar sobre la relación entre el diseño gráfico y la escultura constructiva.

✍️INSCRIPCIONES GRATUITAS👇

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSczU60lgcFWCILmiDvNNvco8yKBXiXCnzmbPWEY8zmALhGU5A/viewform?usp=send_form&pli=1&authuser=0

🚀 os esperan en Arco-Lisboa

Del 28 al 31 de mayo nos encontraréis en esta nueva edición de ArtsLibris ARCOlisboa.

📍La feria se localiza en el espacio de Torreón Nascente. Edificio Cordoaria nacional, avenida da India, 1300-200, Lisboa.

🕢Viernes y sábado de 14h a 21h. Domingo de 12h a 19h.

🎙️Durante la feria se presentación en el espacio Speakers´ Corner el número #5 de la revista “Contranarrativas: Visualidades algorítmicas. Políticas de la imagen y agencias de los datos”, coedición bilingüe editada por VISUM-CENDEAC, dirigida por Jesús Segura y presentada por la coeditora de este número, María Luz Ruiz Bañón.

Más información en nuestra web!
http://cendeac.net/es/actividades/1158

El próximo sábado en Escuela Cendeac hay plan!

👉 RELIEVE Y MINIMALISMO CONTEMPORÁNEO
🗓️ Sábado 18 de abril
🕒 11:00 a 13:00 h.
👦 Para niños/as de 6-13 años

¿Qué pasaría si el lienzo dejara de ser una ventana para convertirse en una piel? En esta sesión reflexionaremos sobre la dialéctica entre lo visible y lo oculto. Lo que hoy llamamos minimalismo de relieve o textured canvas es, en realidad, la última estación de un viaje milenario que comenzó con la ambición de convertir la piedra en piel.
En este taller, exploraremos el relieve monocromo no como un ejercicio decorativo, sino como una investigación sobre la tensión de la superficie. Nos alejaremos de la pintura tradicional para centrar nuestra mirada en la “materia genérica”: ese momento en el que el soporte deja de ser un contenedor pasivo y se transforma en una dermis elástica que reacciona a los objetos que intentan emerger desde su interior.

✍️ Inscripciones aquí 👇

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSes8-SuozW3Q5HWGSo8lUReOc29GxUmBOFx8YbfHaWtpzBzMg/viewform?fbclid=PAdGRleARJt29leHRuA2FlbQIxMQBzcnRjBmFwcF9pZA8xMjQwMjQ1NzQyODc0MTQAAacv-0fJ0I16xlEl332AwGIO3kMT5T0YvCYqhdzYDWQtYBcLtcDMgQ6O_qWDPQ_aem_CuMKY7xFUJbi1J1PwW1k_Q

📲 Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019, conversa para con Alicia Murría sobre ‘Sin derecho a retorno’, una exposición en la que construye un relato para asimilar los parajes caóticos creados por el ser humano y comprender las nuevas realidades que surgen de ellos.

🎙️ Artista y comisaria dialogan en Sala Verónicas sobre esta muestra que presenta tres nuevos capítulos del proyecto iniciado en 2004 por Soto y que busca registrar, mediante imágenes y vídeo, huellas que revelan transformaciones profundas en las estructuras sociales, políticas, urbanísticas y en la vida privada. Asimismo, el título de la muestra alude al artículo 13 de la Declaración Universal de los Derechos Humanos, que reconoce el derecho a la libre circulación y al regreso al propio país, un derecho que hoy resulta inalcanzable para muchos.

En este sentido, la exposición aborda la génesis de los movimientos migratorios, la construcción de fronteras visibles e invisibles y la justificación de exclusiones sistemáticas, proponiendo un recorrido no lineal que vincula estas problemáticas con mitos, dioses antiguos, el Averno y la noción contemporánea de un in****no cotidiano.

De hecho, Soto registra entornos en crisis, mostrando cómo el movimiento humano, antes ligado a la curiosidad o la necesidad natural, se ha convertido hoy en motivo de alarma en sociedades desarrolladas. Sus imágenes revelan paisajes transitorios y arquitecturas del desorden, como favelas, barriadas marginales o refugios improvisados, que evidencian las consecuencias de guerras, hambrunas y desigualdades estructurales.

Entre los elementos destacados de la exposición figuran una videoinstalación en la que se ve al poeta y artista Dionisio Cañas, quien, tras unas rejas, pasea y traza unos poemas.

Montserrat Soto conversa con Alicia Murría La artista Montserrat Soto, Premio Nacional de Fotografía 2019, conversa con la comisaria Alicia Murría sobre ‘Sin derecho a retorno’, una exposición en la q...