Cineteca

Óscar Aibar alcanzó justa fama como guionista de Totem, Zona 85, Cairo y El Víbora. En 1990 y para la revista Makoki hace el guión de Atolladero Texas que dibuja Miguel Ángel Martín.
Le gustó la idea y en 1995 m***a una coproducción cinematográfica con Francia y convence a Iggy Pop para que actúe en su película “Atolladero”. Nada de esto valío para nada. Apenas consiguieron interesar a 15.000 personas.

Tres mitos se unen. Joaquín Murrieta, el Zorro y el Coyote. Tres visiones del mismo tema desde tres ópticas distintas. Dos épocas diferentes, la independencia de México y la ocupación norteamericana de California. Murrieta era un personaje real que luchó contra la brutalidad “Yankee”. El Zorro era un personaje norteamericano que narraba la lucha de un hispano contra la brutalidad de los gobernadores mexicanos… para avalar la ocupación posterior como un acto de liberación. El Coyote era una obra de José Mallorquí en plena época de “Por el imperio hacia Dios”.
De ese “totum revolutum” Banderas interpretó al héroe pro-norteamericano a cambio de 5 millones de dólares.
En la España de 1997 se buscó un personaje para el lanzamiento de una actriz en ciernes. José Coronado la arropó en el reparto. Mario Camus –director de prestigio de la época- firmó la cosa. Y produjo la “mano derecha” de Jesús Gil, el ínclito Enrique Cerezo.
Costó una pasta y recaudó 250.000 euros, que deducido el porcentaje de los exhibidores (los dueños de los cines) se reduce a 125.000 euros. Para pagarle la publicidad a Sony, claramente no llegó. Ni para las copias en 35mm que haría seguramente Fotofilm.
Luego está lo del cartel. Se hizo el que ven ustedes aquí al lado. El Coyote. Posteriormente se dieron cuenta de que ya existía una película del mismo tema y título y que el Ministerio no permitía la repetición del mismo. Hale, a cambiar el cartel y llamarlo “La vuelta de El Coyote”.
¡Éxito rotundo de la ópera “nuevo mundo”!

En el verano del 2002 el conglomerado de multinacionales americanas en España denominado UIP tuvo que estrenar este truño (no lo digo yo, lo decía el entonces prestigioso The New York Times). Para publicitarla acudieron a este alucinante cartel original que no censurará Facebook porque sus algoritmos no se enteran de las “sutilezas”.
Todo para ilustrar una idiotez sobre el celibato. Aquí la vieron más de 600.000 “personas humanas”.

El título de esta película hacía referencia difusa a la vida y milagros de Luisa Isabel Álvarez de Toledo, Duquesa de Medina Sidonia y varios anacronismos más. Franco la había metido en la cárcel por encabezar una huelga por lo de Palomares. Supongo que esto enfadó también a Fraga. Ese prohombre franquista que tras una epifanía de andar por casa nos trajo a todos los españoles la libertad y la democracia. Amen.
Pues bien, con ese run run de fondo, Paco Betriú hizo una película esperpéntica –en la tradición de Berlanga y Azcona- con un reparto excelente: Loles León, Rafael Álvarez "El Brujo", Agustín González, Rosa Mª Sardá y María Isbert, entre otros.
Fue producida por Andrés Vicente Gómez y, por supuesto, por el grupo Prisa. Quién si no para hacer el cartel que el dibujante estrella de “El País” Antonio Fraguas “Forges”.

The Band Wagon. Aquí “Melodías de Broadway”. 1953.
Uno de los mejores musicales de la historia del cine. Y no una de las mejores películas porque un musical, en pureza no es una película. Supongo que este comentario no guste a los amantes de los musicales, que los hay y en abundancia. Pero hagan un esfuerzo y piensen si es una película “La verbena de la Paloma”.
Pero volvamos a lo mollar. Es un gran musical de la MGM, dirigido por Minelli e interpretado por Fred Astaire, Cyd Charise y Oscar Levant. Ved la foto. Ellos, en realidad eran más altos. También actúa Ava Gardner. ¿Quién da más?

Tras la expulsión de los españoles en 1898, los norteamericanos se quedaron en Cuba como colonia. El mosqueo del pueblo cubano crecía por momentos y los “Yankees” decidieron darles una semilibertad en 1901. La Asamblea constituyente cubana aprobó una Constitución que, por exigencias del invasor debío contener la llamada Enmienda Platt, aprobada meses antes en el Congreso USA. Gracias a este trágala, los norteamericanos se quedaron con Guantánamo.
Les pasaban un cheque anual a los cubanos hasta que llegó Fidel y empezó a devolver los cheques y reclamar el territorio ocupado. Los “Yankees” pensaron: esto que nos ahorramos.
Un buen día unos egipcios, dicen, les echaron abajo las Torres gemelas, así como una tercera torre que se cayó del susto.
Por algún proceso mental difícil de entender, los USA empezaron a detener gente en Afganistán y los llevaron a Guantánamo. La razón era lógica –para su lógica, claro- pues si los hubieran llevado a su país los hubieran tenido que juzgar, pero en la base ocupada a los cubanos podían pasar de esa mi**da de la “égalité”.
Viene eso a cuento de una película que ganó el “Oso de plata” en la 56 Berlinale, sobre unos jóvenes ingleses que fueron a una boda a Kunduz y de cómo acabaron en Guantánamo.
Por cierto, la “gran esperanza negra”, Obama, prometió cerrar el campo de concentración a su llegada a la presidencia. Será que se le olvidó.

En la etapa final de la revista El Víbora contaron con la participación de un fichaje muy especial. Se trataba de un creador de películas de animación -su corto “Your Face” estuvo nominado al Óscar en 1987- que había desarrollado en paralelo una gran actividad como dibujante de historietas. El Víbora recogió “Las historias infames de Bill Plympton”, en concreto. Esto le hizo ganar una gran popularidad en España. Eso llevó a que la distribuidora madrileña Diorama estrenara, a finales del pasado siglo, su última película largometraje de animación “I Married a Strange Person!” (1997).

Griffith estaba mosqueado tras las críticas al estreno de “El nacimiento de una nación” (1915), por glorificar al Ku Klux Klan. Un poco en la línea de la cacería de negros que llevan a cabo Clark Gable y el feble Leslie Howard en “Lo que el viento se llevó”. En fin, una tradición norteamericana que ofendía a los antipatriotas.
Pero vamos a lo nuestro. Tras esas críticas, molesto, respondió llamándoles intolerantes. Y lo hizo con “Intolerance” (1916), un muermo de tres horas y media, mudo, en el que contaba cuatro historias diferentes. Esta imagen es una de las más significativas por la impresionante maqueta de la Babilonia bíblica.

Dicen malas lenguas que la aristócrata polaca Maria Walewska se convirtió en la amante del emperador Napoleón Bonaparte y que tuvo con él un hijo.
Los norteamericanos, en su empeño natural a contar la historia de Europa a los europeos se afanaron por hacer una película lo más alejada de la realidad histórica.
Pero….
Estaba decidido que para su exhibición en el resto del mundo el filme llevaría el nombre de la protagonista pero para el mercado interior el nombre les parecía muy complicado de pronunciar.
Angelitos.
Así que decidieron llamarlo Conquest. A saber por qué.
Lo interpretaron como pudieron Charles Boyer y Greta Garbo.

Las poco agraciadas mujeres del pueblo llano miran con devoción a Miss Hungría 1936, de nombre artístico Zsa Zsa Gabor, aunque el de pila era Sári. Una es rica porque es guapa y otra es pobre porque es fea. Pero esta parte tan prosaica no estaba incuida en “El Capital”, de Marx.