Open Studio

Muy contentos de anunciar la próxima inauguración de la exposición "Un tiempo elástico (2013-2023)", realizada en colaboración por Open Studio y Fundación Banco Santander

Un tiempo elástico (2013-2023), reúne una selección de obras de los diez artistas galardonados con el Premio a la Producción Artística otorgado por Fundación Banco Santander en colaboración con Open Studio en sus distintas ediciones. 

Esta muestra tiene como objetivo revisar la evolución de los trabajos de estos artistas y del contexto sociopolítico y artístico español de la última década. Tras un proceso de diálogo entre los diez artistas y la comisaria de la exposición, Beatriz Alonso, la muestra explora la relación entre algunas de sus obras más recientes y aquellas creadas en el marco del premio.

Los artistas participantes, con trayectorias tanto emergentes como ya consolidadas, son:
Andrea Aguilera , Elvira Amor , Pablo Capitán del Río , Olmo Cuña , Irati Ironiza , Jesús Madriñán , Mònica Planes@monicaplanes, Belén Rodríguez , Javier R. Lozano@rodriguezlozanoj y Mario Santamaría .

Comisaria Beatriz Alonso

Os esperamos a partir del 23 de enero en la Sala C arte C (Museo del Traje) Madrid.

La exposición podrá visitarse hasta el 23 de marzo.

Más información en nuestra web y en la de

Durante esta semana y gracias al apoyo de lxs artistas, la plataforma vuelve a lanzar una venta de obra de arte solidaria destinada esta vez al apoyo de artistas y creadores de Palestina.

Participan innumerables artistas que han abierto sus estudios durante Open Studio, desde hace varias ediciones como recientemente.

Desde sus inicios en 2022 hasta hoy, TEJA () se ha consolidado como plataforma que se sostiene a través de varios medios de financiación, apoyo directo de las instituciones que la conforman, convocatorias y eventos solidarios donde la comunidad artística de cada una de las ciudades donde estamos apoya directamente.

El dinero recaudado se destinará a costear el viaje, alojamiento y manutención de aquellxs creadores que vayan a trasladarse a España desde Palestina. También se utilizará para costear otros servicios de tipo jurídico o de acompañamiento que puedan necesitar para llegar hasta España o una vez aquí. 

Los precios de las obras están dentro del rango de 350 a 500 € 

¿Cómo participar?

Podeis encontrar toda la info y las obras disponibles, se van publicando periódicamente desde el 6 al 10 de mayo, en el Instagram de TEJA

Conforman Teja:
Paisanaje ()
Asociación Cultural Atelier Solar ()
Casa Árabe ()
Casa Velázquez ( )
Espositivo ()
hablarenarte () - Planta Alta ()
Hangar ()
Institute for Postnatural Studies ( )
La Casa Encendida ()
La Escocesa ( )
Moving Artists ()
Museu d'Art Contemporani de Barcelona ()
MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) ()
Nave Oporto ()
Proyecto Celesta ().
Proyecto Tadafuq (.contemporaryart)

La artista Open Studio en Kindred Spirit un nuevo espacio de exposición sin ánimo de lucro, basado en la lógica de una acción colaborativa.

Con sede en Lisboa, pero buscando un alcance nacional e internacional, su acción se basa en la creación y discusión de contenidos, apoyada en la combinación de un plan curatorial, editorial y educativo.

Su objetivo es incrementar la creación artística contemporánea y su acercamiento a
diversos públicos para buscar modelos de trabajo que promuevan la concepción, el debate y
la reflexión crítica de las artes visuales de forma inclusiva.

Kindred Spirit es un espacio concebido, dirigido y programado por Sérgio Fazenda Rodrigues @ invitado a Open Studio 2022 gracias al apoyo de AC/E

"Rizoma es la primera exposición de “In the Present Now”, un ciclo que se inspira en las ideas que Italo Calvino desarrolló en Seis
propuestas para el próximo Milenio, y centra su atención en una mirada que escruta el momento presente. Evitando una respuesta inmediata que ilustre o contradiga las expectativas de Calvino.

Rizoma problematiza cuestiones inherentes al traspaso del conocimiento, la conexión de los individuos con su entorno y las nociones de jerarquía y saber. Para ello, cuestiona el papel de la historia, los relatos y el vínculo entre la cultura popular y la erudición académica.

Articulando tiempos, modos y orígenes distintos, la exposición entrecruza las obras de Cristina Mejías y de Mariana Caló & Francisco Queimadela. La obra de Mejías sugiere una mirada que examina, pero que también se deja sorprender. Una visión que se dirige al suelo, pero que se afirma ligera, con una voluntad
arqueológica que avanza de forma especulativa".

Extracto del texto de los comisarios Sérgio Fazenda Rodrigues / Virginia Torrente








contemporaneo

Hoy es el último día para visitar la exposición de la artista Open Studio Esther Merinero
en la galería

El trabajo de Esther presta atención a los pequeños detalles que dan significado a eventos en nuestro día a día y los convierten en memorias, proponiendo así narrativas paralelas que parten de una realidad. Los objetos se convierten en colecciones, en listas de obsesiones, y la carga emotiva que adquieren les hace tener un peso equivalente al de un sujeto. Estos objetos son otro tipo de cuerpo, que puede interactuar y sentir, pero que también puede escapar o perderse. Estos objetos, si se pierden o escapan entre los agujeros, son irremplazables, pues sirven de objeto pero también de escudo, y una vez desaparece éste se puede ver el vacío que deja, el agujero. Este interés responde a la compleja relación entre volúmenes formalmente separados pero emocionalmente unidos, y los relaciona dentro de fantásticos escenarios.

La práctica de Merinero presta una constante atención a las nociones de accidente, el amor y la fragilidad, que responden a una urgencia dentro de la situación social contemporánea en la que vivimos. Esther desarrolla estas ideas a través de una variedad de medios que se activan desde el uso de imágenes, objetos o textos que crecen hacia una materialidad escultórica, narrativa y escénica; pudiendo ser ésta activada a través de agentes concretos y el público.

Andrea Aguilera (Bilbao, 1997) es la ganadora del X Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander en colaboración con Open Studio.

El jurado quiere expresar la alta calidad de los proyectos presentados en esta convocatoria en que por unanimidad ha decidido otorgar el X Premio a la producción artística Fundación Baco Santander a la jóven artista vasca Andrea Aguilera

Su obra centrada fundamentalmente en la fotografía y la performance, se basa en una exhaustiva investigación respecto al material y a lo rígido en relación al cuerpo a través de una constante búsqueda con el uso de distintos materiales.

Por otra parte, el jurado desea agradecer a todos los participantes, muy especialmente a los cinco finalistas por la calidad y la defensa oral de sus propuestas, así como felicitar y hacer una mención especial a Izaro Ieregui y Víctor Santamarina por el alto nivel de sus trabajos en relación con las prácticas artísticas contemporáneas.

La ganadora obtendrá una residencia de tres meses (11 de marzo - 11 de junio de 2023) en el estudio Espositivo , ubicado en Madrid. Así como una dotación económica, de 5.800 euros brutos en concepto de bolsa de producción y alojamiento, además del acceso a los recursos técnicos y humanos del taller. Como novedad de esta edición, Aguilera estará acompañada durante la residencia y producción de su obra por la comisaria independiente Beatriz Alonso@beatrizalonso___

El jurado de esta décima edición ha estado compuesto por: María Beguiristain (directora de Arte y Exposiciones de Fundación Banco Santander), Blanca Gómez Mosquete (coordinadora del Premio en Fundación Banco Santander), Tania Pardo (Asesora de Bellas Artes de la CAM y subdirectora del Museo CA2M), Beatriz Alonso (comisaria independiente), los artistas representantes del estudio Espositivo, Irati Inoriza (ganadora del IX Premio), y María Eugenia Álvarez (directora de Open Studio).

Os recordamos que el próximo domingo 4 de diciembre finaliza el plazo de la convocatoria al X Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander en colaboración con Open Studio.

Pueden participar artistas visuales españoles o residentes en España mayores de 18 años y menores de 36 años sin estudio en Madrid.

El ganador obtendrá una residencia de tres meses (11 de marzo - 11 de junio de 2023) en el estudio de artistas y residencia Espositivo ubicado en Madrid. Así como una dotación económica en concepto de bolsa de producción y alojamiento, en caso de no ser residente en Madrid, además del acceso a los recursos técnicos y humanos del taller.

La comisaria invitada de esta edición será Beatriz Alonso que llevará a cabo una labor de acompañamiento del artista durante los tres meses de residencia y producción.
 
EL JURADO

El jurado del Premio estará formado por: María Beguiristain  (directora de Arte y Exposiciones de Fundación Banco Santander), Blanca Gómez Mosquete (coordinadora del Premio en Fundación Banco Santander), Tania Pardo  (Asesora de Bellas Artes de la CAM y subdirectora del Museo CA2M), Beatriz Alonso  (comisaria independiente), dos artistas representantes del estudio Espositivo, Irati Inoriza  (ganadora del IX Premio a la Producción Artística Fundación Banco Santander), y María Eugenia Álvarez (directora de Open Studio).

Toda la información y las bases las podéis encontrar en www.openstudio.es

Imagen: detalle de la Instalación de la artista ganadora del IX Premio Irati Inoriza.

Kiko Pérez también participa en el "Ciclo de iniciación a la adquisición de arte actual" que organizamos en colaboración con la CAM

Ha sido propuesta la visita guiada a su estudio por la
Colección Lázaro: Alejandro Lázaro y Alejandra González

Su galería representante es
Ehrhardt Flórez en la que ha inaugurado recientemente su última exposición individual.

Kiko Pérez (Vigo,1982) vive y trabaja en Madrid.
Ha sido artista residente en El Granero (CHARCO Project), León de Guanajuato, México (2019); El Ranchito, Matadero Madrid, España-Finlandia (2014); Rogaland Art Centre, Stavanger, Noruega (2009) y BilbaoArte, Fundación BilbaoArte, Bilbao (2009).
Ha realizado exposiciones individuales tales como: ‘German Haircut’, Fundación Luis Seoane, A Coruña (2017); ‘Misterio’ (2018); ‘Makulatur’ (2015); y ‘Hola-Por Favor-Gracias-Hasta luego’ (2011), en la Galería Heinrich Ehrhardt, Madrid, en otras galerías como Carreras Múgica, Bilbao (2016) o Tatjana Pieters, Gante (2014) y en  La Casa Encendida, Madrid ‘Lo nuestro: from me to you’,(2012).

Sus obras han sido expuestas también en diferentes exposiciones colectivas tales como: ‘Dialecto CA2M’, Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid (2021); ‘Una historia del arte reciente 1960-2020’, un proyecto de la Fundación Juan March y DKV, en Museo Juan March de Palma de Mallorca (2022); ‘Cultivar incertezas: Reformular o espazo/ conmocionar a mirada’, CGAC, Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (2021); ‘Querer parecer noche’ CA2M , Centro de Arte Dos de Mayo, Madrid (2018); ‘En construcción’ CGAC ,Centro Galego de Arte Contemporánea, Santiago de Compostela (2018); ‘Veraneantes’, MARCO, Vigo(2014); ‘Visible, móvil, vidente’, Centro Párraga, Murcia (2014); ‘El boceto del mundo’, MARCO, Vigo (2014); etcétera.

Su trabajo forma parte de colecciones como el MCA2M; CGAC; DKV Seguros; Miettinen Collection; Fundación Barrié de la Maza; Colección Lázaro; Peters-Messer Collection y FIN ART Collection.

Inscripción previa obligatoria

Mañana viernes visitaremos a la artista Irene de Andrés en su estudio.

Una visita que forma parte del "Ciclo de iniciación a la adquisición de arte actual" que organizamos con la colaboración de la CAM

De Andrés ha sido propuesta por la comisaria 
Marta Ramos-Yzquierdo


Galería representante Juan Silió en la que la artista acaba de inaugurar exposición.

Irene de Andrés (Ibiza, 1986) se graduó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2004-2009) donde hizo un Máster de investigación y producción artística (2009-2010). Ha sido una de las artistas residentes de la Escuela FLORA Ars+Natura de Bogotá (Programa de residencias artísticas A/CE) y del programa The Harbor de Beta Local en San Juan de Puerto Rico.
 
Entre las becas y premios que ha recibido destacan el premio Circuitos de Artes Plásticas 2012, Generaciones 2013, Injuve 2014, las Ayudas a la Creación Visual Vegap 2015 y el Premio Ciutat de Palma. Recientemente, el trabajo de Irene ha podido verse en el MuHKA (Museo de Arte Contemporáneo de Amberes), en el MACE (Museo de Arte Contemporáneo de Ibiza) en IFA Galerie en Berlín y en la segunda edición de la Trienal de Frestas en el Sesc Sorocaba (Brasil). Su última exposición individual tuvo lugar en en el Museo Patio Herreriano de Valladolid.

Es imprescindible la inscripción previa para la visita.

Más información en www.openstudio.es

Mañana os esperamos en el auditorio de la Sala Alcalá 31 en la última sesión del "Ciclo de iniciación a la adquisición de arte actual"


En el primer bloque de la cuarta sesión, invitamos a uno de los agentes del llamado mercado secundario, las casas de subastas de arte, con Beatriz Ordovás, directora senior internacional, responsable de arte contemporáneo y de posguerra en Christie’s , estará con nosotros para explicarnos cómo determinan el valor de mercado de una obra, cómo es la mecánica, y los honorarios o los porcentajes a liquidar por la transacción o remate.

A continuación contaremos con el testimonio de l@s coleccionistas de arte contemporáneo Rosa Clemente & Juan Manuel Sánchez y Alejandro Lázaro & Alejandra González .

Hablaremos de su relación con las obras y los artistas en su recorrido vital. Responderán a cuestiones sobre el por qué, el cómo y qué coleccionan -por dónde empezar, dónde se informan, buenas prácticas, anécdotas y consejos-. Ver, explorar, conocer y también dejarse llevar, contando con información para la toma de decisiones.

Hoy Viernes, 18 de noviembre, visitamos a la artista Linarejos Moreno
en su estudio.
Linarejos ha sido propuesta por la colección de 
Rosa Clemente y Juan Manuel Sánchez dentro del "Ciclo de iniciación a la adquisición de arte actual" que celebramos en colaboración con la CAM.

Galerías representantes:
Daniel Cuevas (ES)  e
Inman Gallery (USA)

Linarejos Moreno
Madrid 1974 
 
Artista, académica y profesora asociada de Diseño y Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid (UCM), Linarejos Moreno ha sido becaria Fulbright invitada en la Rice University de Houston y profesora visitante de The School of Art en el College of Liberal Arts and Social Sciences de la Universidad de Houston.
 
Su trabajo explora la subjetividad como modo de resistencia a la reificación, centrándose en los usos no productivos de los espacios industriales y la representación científica como herramienta para interrogar la modernidad. Sus intereses de investigación incluyen la sociología de la ciencia/tecnología y la relación entre el capital y las formas contemporáneas de romanticismo.
 
La práctica de Linarejos se centra en la documentación fotográfica de las intervenciones que realiza sobre espacios en ruinas, y su posterior expansión en el espacio expositivo.
 
Entre sus exposiciones individuales mas recientes destacan, La Cámara de las Nubes, en el Centro de Arte de Alcobendas; Tabularia. Laboratorios de Ciencia e Imaginación en el Real Jardín Botánico de Madrid); La construcción de una ruina, en Tabacalera. Promoción del Arte de Madrid -ambas formaron parte del festival internacional de fotografía PHotoEspaña PH16-; y Artifactual Realities, 2016 en el Station Museum (Houston).
 
Más información en www.openstudio.es

Este miércoles a las 18,30h, en la sesión 3 del Ciclo de iniciación a la adquisición de arte actual, nuestros ponentes hablarán de criptoarte, conservación y logística.

Con Inma Turbau (coleccionista de arte y asesora a empresas, instituciones y particulares sobre innovación cultural, tecnológica e industrial en entretenimiento creativo. Forma parte de varias comunidades DAOs [Decentralized Autonomous Organizations] y es coleccionista de criptoarte)
nos centraremos en el criptoarte, en sus técnicas y formatos, y aclararemos el galimatías de la “criptojerga” para hablar de su futuro.

Continuaremos la sesión conociendo una serie de aspectos básicos para la correcta y sencilla conservación, protección y montaje de las obras, además de unos consejos esenciales en materia fiscal, de propiedad intelectual y de seguros con l@s expert@s:

Asunción Lizarazu de Mesa
Conservadora del Museo Centro de Arte 2 de Mayo, (CA2M).
​
Rafael de la Hera
Broker de seguros, fundador de Poolsegur, especializada en seguros para obras de arte, exposiciones y colecciones.

​Marta Suárez-Mansilla
Abogada e investigadora especializada en derecho del arte y la cultura, fundadora de ArtWorld Law.


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