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El Puente Bizkaia se suma al Fair Saturday, movimiento global de carácter cultural basado en la organización abierta y participativa de actividades artísticas y culturales que se celebran el último sábado de noviembre de cada año.

En ese marco, y en defensa de nuestro entorno natural y de un desarrollo sostenible, el sábado 26 de noviembre a las 11 h, el naturalista Joaquin Araujo, realizará una visita guiada a la Exposición de Salvajes, un espectacular viaje por el planeta a través de los animales salvajes captados en su hábitat natural por la cámara de Steve Bloom, uno de los mejores fotógrafos del mundo animal . La visita empezará en Getxo para continuar en Portugalete y posteriormente a las 12.30 h, Joaquin terminara con un recital de poesía en el Hotel Puente Colgante de Portugalete .

Disponéis de más información en:http://www.puente-colgante.com/pdf/DOSSIER-SALVAJES.pdf
http://www.puente-colgante.com/index.php/es/noticias/item/324-este-sábado-26,¡celebramos-el-fair-saturday-en-el-puente-bizkaia.html

TECNICA FOTOGRAFICA 24

FOTOGRAFO: Ricky Loke Sai Ming
CAMARA : 35 mm
OBJETIVO: 150 mm
APERTURA: f 4
VELOCIDAD: 1/15
ILUMINACION: Es importante en iluminación no estar demasiado limitado por convencionalismos. Haciendo pasar la luz principal por un corte en forma de rayo, provocando una luz “rota”, el fotógrafo ha creado una sensación de efecto dramático espontáneo, asociado a la vivacidad y a la excitación.

Con el uso de una película para luz del día no corregida para la iluminación de tungsteno, tenemos un color cálido vivo. Como luz de relleno, la luz extra difusa del soft box de 80x35 cm equilibra las luces, limitando las zonas quemadas y evitando que las sombras queden demasiado oscuras.

TECNICA FOTOGRAFICA 23

Perspectiva de raíces

FOTOGRAFO: Saulo Kaimuna
CAMARA : 35 mm
OBJETIVO: 20 mm
APERTURA: f 2
VELOCIDAD: 1/60
ILUMINACION: EI sol se encuentra a la derecha del fotógrafo y por eso las ramas del primer plano presentan una fuerte iluminación lateral.

Las raíces de los árboles forman tiras que recorren la imagen hacia el fondo y crean un interesante juego de luces y sombras. Aunque el cielo, que hace de fondo en la escena, es mucho más claro que los árboles que destacan de él, existe luz suficiente a ras de suelo para evitar el duro aspecto de una silueta y plasmar buenos detalles y variaciones de tonos y texturas en los arboles.

La luz moteada, apreciable sobre todo en el primer plano, señala el ángulo bajo del sol. En esta situación, la elección del momento adecuado es capital pues la iluminación natural no cesa de cambiar. La velocidad del sol es sorprendente, por lo que es importante terminar primero la preparación y la búsqueda del lugar, y esperar luego a que llegue el momento perfecto.

TECNICA FOTOGRAFICA 22

Color traslúcido sobre neutros opacos

FOTOGRAFO: Angelou loannis
CAMARA : RB 67(6x7 cm)
OBJETIVO: 90 mm (equivalente a 45 mm en cámara digital
full frame)
APERTURA: f 8
VELOCIDAD: 1/30 (Flash)
ILUMINACION: Debajo de la botella se halla un cabezal de flash de una sola bombilla con gelatina de color naranja. Sobre la mesa, y también debajo de la botella, se extiende un trozo de plexiglás blanco apantallado con un recorte negro de la misma forma que la botella, aunque un tanto más pequeño. De este modo, la luz ilumina el contenido de la botella por trasparencia sin que interfiera en las otras zonas de la imagen.

El plexiglás blanco difunde la luz de forma regular por toda la botella, pues se encuentra justo frente a la cámara y directamente sobre la botella. Un cabezal estándar con un snoot muy cerrado ilumina la etiqueta de la botella desde el frente. El resto de la imagen se ilumina con una gran caja de luz situada a la derecha y por encima, que modela las botellas del fondo negro; gracias a un panel blanco emplazado frente a la caja de luz, se introduce luz de relleno. La impecable burbuja del centro del cuello de la botella constituye el toque final.

TECNICA FOTOGRAFICA 21

La fuerza de las sombras

FOTOGRAFO: Ringo Tang
CAMARA : 35 mm
OBJETIVO: 85 mm
APERTURA: f 4
VELOCIDAD: 1/125 (Flash, 2 x 300 ws con nido de abeja)
ILUMINACION: Usar sombras como parte de una composición no es nada nuevo, pero es raro utilizarlas de manera tan simple y sin convencionalismos. El fotógrafo "a roto las reglas" para obtener un muy buen efecto.

La imagen está compuesta de manera poco convencional y una sombra enorme y saliente domina la foto. Ambas luces moldean las sombras en el fondo, lo que habitualmente procuramos evitar, separando la modelo del fondo. Esta, con un deje de abandono, parece estar rechazando mirar a la cámara, escondiéndose detrás de potentes pestañas.

La película, Fuji HR 400, fue procesada como diapositiva (inversión química E6), lo que explica los extraños y misteriosos colores, especialmente en el fondo blanco.

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TECNICA FOTOGRAFICA 20

Distorsión polaroid

FOTOGRAFO: Michèle Francken
CAMARA : 4x5”
OBJETIVO: 210 mm (equivalente a 55 mm en cámara de 35
mm)
APERTURA: f 16
VELOCIDAD: 4 s.
ILUMINACION: La luz principal, situada a la derecha de la cámara, crea las sombras de la parte inferior de la fotografía así como el magnífico modelado de las sillas. La segunda luz, a la izquierda de la cámara, sirve para poner de relieve la estructura de la silla plegable.

Esta composición constituye un claro exponente de cómo una imagen, que, en apariencia, no podía funcionar, resulta interesante. Como la polaroid tipo 59 es una película compensada para la luz de día (5500 K), consigue una tonalidad amarillenta al combinarse con una iluminación de tungsteno sin filtrar.

Al trasladar la imagen a papel de acuarela, se consigue que parezca un cartel de otra época, impresión que realza el diseño antiguo de las sillas. Asimismo, la forma de la sombra se vuelve más atractiva con la distorsión conseguida en la trasferencia de la emulsión.

TECNICA FOTOGRAFICA 19

Efecto mariposa

FOTOGRAFO: Massimo Robecchi
CAMARA : 6x7 cm
OBJETIVO: 110 mm (equivalente a 50 mm en cámara de 35 mm)
APERTURA: f 16
VELOCIDAD: 8 s. (Flash + HMI luz día continua)
ILUMINACION: El soft box (flash) proveyó la exposición básica, pero por supuesto no capturó el movimiento del tejido; se añadieron 8 segundos de luz con el HMI (luz día continua). Usar solamente HMI, por el contrario, hubiera resultado ciertamente demasiado confuso, tanto en las piernas como en el tejido, sin ningún área definida. El estudio tuvo que estar, por supuesto, completamente a oscuras.

La principal dificultad en una toma como ésta es logística. Una vez que se ha trabajado el concepto se comienza a experimentar para llegar a los detalles. Lo que es probablemente más difícil es encontrar un arnés de paracaídas; asegurar el arnés al techo del estudio y encontrar una modelo de piernas, apta para estar suspendidas en el arnés.

TECNICA FOTOGRAFICA 18

Agua de seltz y café

FOTOGRAFO: Eros Mauroner
CAMARA : 8x10 “
OBJETIVO: 360 mm (equivalente a 50 mm en cámara de 35)
APERTURA: f 8
VELOCIDAD: 1/125 s. (Flash)
ILUMINACION: Aunque en la exposición también se utilizó la pi***la de luz para crear un particular efecto estético, la técnica principal consiste en el uso de no menos de seis mini spots. A excepción de uno, todos los demás llevan filtros de densidad neutra (2 x ND = 0.3).

El spot sin filtro sirvió para iluminar el fondo de vidrio pintado. Muchos se preguntarán ¿por qué utilizar los filtros de densidad neutra en esta iluminación? Al alejar las lámparas, la calidad de la luz y el tamaño de los reflejos varían. Así pues, utilizar los filtros ND era la manera más sencilla de conseguir el tipo de reflejo previsto sobre el sifón de soda, mientras que, a la vez, se lograba mantener la abertura deseada para la aplicación de la pi***la de luz.