Subarna

ha vuelto a deleitarnos con una visita para hacer brillar las joyas de la subasta de junio🤍

📌Recordad que podéis encontrarlas todas en el link de la bio

Pop, memoria y mitología doméstica

🎨 En la década de 1990, Antonio de Felipe (Valencia, 1965) se convirtió en una de las voces más reconocibles del pop art español. Formado en Bellas Artes y con experiencia previa en el mundo de la publicidad, desarrolló un lenguaje visual propio basado en la apropiación de iconos de la cultura popular, la publicidad, el cómic y la historia del arte, siempre filtrados por una mirada irónica y crítica. Sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas, entre ellas las del Museo Reina Sofía, el IVAM o la Colección Carmen Thyssen, y han protagonizado numerosas exposiciones individuales tanto en España como en el extranjero.

🖼️ Las seis piezas que presentamos pertenecen a su célebre serie Logotipos, uno de los proyectos que mejor define su trayectoria. En ella, De Felipe sustituye el imaginario tradicional del arte por personajes procedentes de los dibujos animados, la publicidad o los medios de masas, generando inesperados cruces visuales que oscilan entre el humor, la nostalgia y la reflexión.

🔎 Lejos de ser simples ejercicios de memoria colectiva, estas composiciones plantean una lectura sobre la construcción contemporánea de los mitos. Tintín, Mazinger Z, el Coyote o los personajes de los cuentos populares ocupan aquí el lugar que en otros tiempos pertenecía a héroes, santos o figuras alegóricas. La cultura de masas se convierte así en el gran relato compartido de nuestro tiempo, tratado por el artista con una mezcla de admiración, ironía y espíritu crítico.

📍 La exposición puede visitarse hasta el próximo 17 de junio, incluyendo el fin de semana. El catálogo completo está disponible en el enlace de nuestra bio. La subasta tendrá lugar el 18 de junio.

✨ En la Barcelona de finales de la Edad Media y los albores del Renacimiento, las procesiones constituían uno de los grandes acontecimientos de la vida urbana. Cofradías, gremios, parroquias y comunidades religiosas recorrían las calles de una ciudad en plena expansión comercial y marítima, convertida entonces en uno de los grandes puertos del Mediterráneo.

Presidiendo aquellos cortejos solemnes se alzaban cruces como esta. Bajo la luz de las velas, entre el sonido de las campanas y el murmullo de la multitud, estas piezas avanzaban por la ciudad como símbolos de fe, pero también de identidad y prestigio colectivo.

La presente cruz procesional flordelisada, datable entre los siglos XV y XVI, conserva una estructura de madera revestida con chapa de plata barcelonesa grabada. Su perfil rematado en flores de lis responde a una tipología ampliamente difundida en los territorios de la Corona de Aragón durante el tránsito entre el gótico tardío y las primeras influencias renacentistas.

Barcelona fue entonces uno de los grandes centros de la platería peninsular. Sus talleres gozaban de una reputación que trascendía las fronteras del Principado, y los punzones conservados en esta obra constituyen hoy un valioso testimonio de aquella extraordinaria tradición artesanal.

Piezas como esta sobrevivieron a siglos de transformaciones, reformas y conflictos que hicieron desaparecer innumerables testimonios de su tiempo. Por ello, cada cruz procesional conservada es también un fragmento de historia: la memoria tangible de una ciudad, de sus ceremonias y de una de las etapas más brillantes de la orfebrería catalana.

El próximo 18 de junio, esta excepcional obra volverá a ocupar un lugar protagonista, no ya encabezando una procesión por las calles de Barcelona, sino formando parte de nuestra próxima subasta.

💎 La elegancia más difícil de encontrar suele ser también la más discreta.

🐚 Las perlas Akoya nacen en las aguas protegidas del mar interior de Japón, especialmente en regiones como Mie, Ehime y Nagasaki, donde a finales del siglo XIX se perfecciona por primera vez la perlicultura moderna. Desde entonces, Japón no solo cultiva perlas: establece el estándar mundial de la perla cultivada fina. El gran punto de inflexión llega con el trabajo pionero de Mikimoto, que en 1893 consigue desarrollar las primeras perlas cultivadas esféricas de calidad comercial, transformando para siempre la historia de la joyería.

✨ Su carácter es inconfundible: un lustre intenso, casi especular, de luz fría y nítida, fruto de aguas estables y procesos extremadamente controlados. Esa cualidad es la que las distingue del resto de perlas cultivadas, otorgándoles una elegancia contenida, pero de una sofisticación absoluta.

💠 En nuestra próxima subasta presentamos un excepcional collar de perlas cultivadas japonesas Akoya, con perlas de 9–9,5 mm - un tamaño ya excepcional dentro de esta categoría. La pieza se completa con un cierre de diamantes que aporta el equilibrio perfecto entre pureza y sofisticación.

🖤 Una joya atemporal donde tradición japonesa, excelencia técnica y belleza natural convergen en su forma más depurada.

¡Calentando motores para la próxima subasta!

Ya tenemos preparada la portada del siguiente catálogo: además de la colección de muebles de Jaime Tresserra, descubriréis 3 obras muy interesantes del pintor Josep Tapiró. En la que presentamos en este post podéis apreciar la gran influencia de su etapa vivida en Roma, que marcaría parte de su trayectoria.

¡Muy pronto novedades!

🦅 Una obra maestra tallada en piedra llega a nuestra Subasta de Verano

Hoy os presentaros una de las piezas más espectaculares de nuestro próximo catálogo. Hablamos de esta delicada escultura de un águila explayada, una joya perteneciente a la escuela de Idar-Oberstein del siglo XX que destaca por su técnica y su historia.

Para entender su valor hay que viajar a Alemania, concretamentedicha región, el epicentro global de la lapidaria de lujo desde hace siglos. Lo que empezó como una tradición de corte de ágatas evolucionó en el siglo XX hacia la creación de esculturas animales hiperrealistas que desafían la dureza del propio mineral. Los maestros artesanos de esta escuela lograron un virtuosismo técnico único, insuflando vida y movimiento a materiales completamente rígidos. Esto se aprecia a la perfección en el nivel de detalle del plumaje y en la fuerza de las garras de esta pieza.

El gran atractivo de la obra reside en la magistral combinación de materiales, uniendo el cuerpo esculpido con la pureza del cuarzo hialino o cristal de roca de la base, que simula una cumbre helada. Las obras de este periodo son verdaderos tesoros disputados por coleccionistas internacionales, ya que la producción era extremadamente limitada debido a las miles de horas de trabajo manual que requería cada escultura. Albergar una pieza así es poseer un fragmento de la historia del arte lapidario en su máximo esplendor. Su valor en el mercado no ha dejado de crecer, consolidándose como un auténtico valor refugio.

Esta delicada pieza de 19x17 cm estará disponible muy pronto en nuestra Subasta de Verano. Su presencia y el juego de luces que genera su transparencia la convertirán en el centro de todas las miradas.