Capa Esculturas

¿Sabías que una escultura puede superar los 141 millones de dólares? 👀

Giacometti, Brâncuși, Picasso o Jeff Koons protagonizan algunas de las ventas más sorprendentes de la historia del arte. Bronce, piedra, yeso y acero inoxidable convertidos en piezas únicas capaces de alcanzar cifras extraordinarias.

En nuestro nuevo artículo recorremos las 10 esculturas más caras del mundo ¿Adivinas cuál es?

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Para el proyecto de adquisición de infraestructura industrial, con el objetivo y resultado de ampliar la actividad industrial, Eduardo Capa, S.A. ha recibido una ayuda de la , a través de la Dirección General de Economía e Industria de la Consejería de Economía, Hacienda y Empleo, en el marco del Programa de Ayudas a Empresas Industriales de menos de 50 trabajadores.

Financiada en un 75% del gasto subvencionable para inversión en infraestructura y equipamiento para la anualidad 2025.

El artista que transformó el color en movimiento.

Carlos Cruz-Diez no entendía el color como algo fijo, sino como una experiencia que cambia con la mirada. Su obra es clave para entender el arte cinético y su relación con la escultura contemporánea.

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Hay esculturas que no solo ocupan un espacio: parecen salir de él. El alto relieve es una técnica escultórica donde las figuras sobresalen del fondo y ganan volumen, profundidad y presencia visual.

Desde el Altar de Pérgamo hasta proyectos escultóricos contemporáneos, el alto relieve sigue demostrando su fuerza dentro del arte. A medio camino entre el relieve y la escultura de bulto redondo, esta técnica permite crear escenas llenas de movimiento, luz y narración.

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Esculturas que abren una puerta a lo imposible 🌀

La escultura surrealista llevó el movimiento más allá de la pintura, transformando sueños, símbolos y criaturas fantásticas en obras con volumen, materia y presencia física.

Artistas como Salvador Dalí, Max Ernst, Leonora Carrington y Alberto Giacometti exploraron el arte desde lo extraño, lo onírico y lo simbólico. Obras donde el bronce, las formas alteradas y la imaginación abren nuevas formas de mirar la escultura.

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Barcelona también se entiende desde el arte.

La Sagrada Familia, Park Güell, La Pedrera o el Palau de la Música Catalana no son solo obras reconocidas: son parte de la identidad visual de una ciudad donde la arquitectura y la escultura conviven en cada detalle.

En nuestro nuevo blog recorremos algunas de las obras más reconocidas de Barcelona desde una mirada centrada en el arte, la escultura y el valor del espacio público.

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Criaturas híbridas, animales fantásticos y esculturas que parecen salir de un sueño.✨

Leonora Carrington no solo pintó mundos imaginarios. También los convirtió en esculturas de bronce llenas de misterio, símbolos y personajes imposibles.

En su obra aparecen figuras femeninas, seres mitológicos y animales fantásticos que se mueven entre la realidad y la fantasía. Un universo donde el surrealismo deja de estar solo en el lienzo y empieza a ocupar el espacio.

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El bronce nace del fuego, pero también del oficio.

Cada escultura de bronce comienza mucho antes de convertirse en obra final. Detrás hay una idea, un modelo, un molde y un proceso de fundición donde la precisión técnica es fundamental.

La colada del metal es uno de los momentos más importantes del proceso. El bronce fundido ocupa el espacio y transforma una forma previa en una pieza destinada a perdurar.

En nuestro último blog hablamos sobre el origen y la evolución de las esculturas de bronce, desde las primeras civilizaciones hasta la fundición artística actual.

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La escultura renacentista cambió la forma de entender el arte.

Durante el Renacimiento, los escultores comenzaron a estudiar el cuerpo humano, la proporción y el movimiento con un nivel de detalle nunca visto hasta entonces.

Obras como "Moisés" o “David” de Miguel Ángel marcaron un antes y un después en la escultura. Muchas de las técnicas desarrolladas en esta época siguen presentes hoy en la escultura contemporánea y en la fundición artística.

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