Atelier Block 16 e.V.

🌟 EINLADUNG zum ADVENTsCAFÉ 🌟

Statt einer Zeit der Ruhe erleben wir die Wochen zum Ende des Jahres hektisch und voller Termine. 🏃‍♀️💨

Deshalb laden wir euch herzlich ein, eine Pause mit uns zu verbringen – bei Kunst, Kaffee und Kuchen! 🎨☕🍰 Kommt vorbei und genießt diese Kaffeepause gemeinsam mit uns!

🗓 Sonntag, 8. Dezember
⏰ 15:00 bis 19:00 Uhr

Entdeckt Originales und Originelles – und vielleicht die perfekte Idee für ein Geschenk! 🎁

Um 17:00 Uhr beginnt das LIVE-KONZERT 🎶
Mit Elena Chekanova (Live Elektronik) & Robert Kusiolek (Akkordeon).
Beide sind international ausgezeichnet! 🌍🎵

Ein Instrument mit über 200 Jahren Geschichte trifft auf die Elektronik der Gegenwart. In ihren eigenen Kompositionen erforschen sie die Grenzen der Klangstrukturen und schaffen tiefgehende, komplexe Klangwelten.

Eintritt frei – Spenden erbeten

Wir freuen uns auf euch! 💫

Sonntag 12.5.2024 11 bis 18 Uhr:

Atelierspaziergang im Block 16
“Bewegung im Raum”
Costanze Prelle und Ulla Nentwig

Schnappschuss vom Ausstellungsaufbau „Die Garderobe meiner Mutter“
Ulla Nentwig 2023/24
Kleiderbügel, Strickjacke, Knochenleim
Ausstellung Atelierspaziergang der Region Hannover, Schloss Landestrost, Mai 2024

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Wir laden euch herzlich zu unserer nächsten Ausstellung!

ATELIER BLOCK 16 - 8 ½

26.01. bis 03.03.2024 in der

Eröffnung:

Freitag, 26. Januar 2024 um 19 Uhr

Mit Arbeiten von:

Jesús Gómez / Peter Groß/ Wolfgang Jeske / Ziad El Kilani / Ulla Nentwig / Katharina Sickert/ Angelika Wolf/ Jane Wyrwa



Es sprechen:

Anne Prenzler

Leiterin Städtische Galerie KUBUS

Giso Westing

Kurator der Ausstellung

Eine kleine Korrektur:
Es ist ein Vor-Advent- Kaffeetrinken.
Trotz allem herzlich willkommen !

Am 06.10. um 19 Uhr startet die Ausstellung „The Monument is Me“ vom Block 16 Künstler Jesús Gómez. Diese findet im Atelier Katrin Hamann, Friesenstr. 33, 30161 Hannover statt.

Im Kampf um das Rampenlicht zwischen Kulturerbe und jeden einzelnen Menschen, erforscht die Arbeit „The Monument is me“ den Kreuzpunkt auf dem Selbstliebe und Narzissmus aneinandergrenzen. Jesús Gómez sucht nach dem magischen Moment, an dem es in Ordnung ist, im Mittelpunkt zu stehen.

Das konzeptuelle Werk von Jesús Gómez reicht von klassischer Fotografie bis hin zu performativen Arbeiten und Videoinstallationen. Jedes Projekt führt zu einer Reise zurück - manchmal angenehm, manchmal wie eine freundliche Ohrfeige gefühlt-, die der Betrachter durchlaufen muss, um am Ende eine sehr grundlegende und menschliche Emotion zu finden.

Mum & Dad: meet the participants

- English see below -

Das konzeptuelle Werk von Jesús Gómez (geb. 1987 in Madrid, Spanien) reicht von klassischer Fotografie bis hin zu performativen Arbeiten und Videoinstallationen. Jedes Projekt führt zu einer Reise zurück - manchmal angenehm, manchmal wie eine freundliche Ohrfeige gefühlt-, die der Betrachter durchlaufen muss, um am Ende eine sehr grundlegende und menschliche Emotion zu finden.

Er sucht nach einer entschleunigten und ästhetischen Form der Reflexion. Dabei setzt er sich gleichzeitig mit seiner inneren Welt und mit der Gesellschaft auseinander.

Jesús Gómez ist seit 2022 Teil des Ateliers Block 16. Er koordiniert und kuratiert die Ausstellung Mum & Dad.

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The conceptual work of Jesús Gómez (born 1987 in Madrid, Spain) encompasses from classic photography to performative works and video installations. Every project cycles back to a journey -sometimes pleasant, sometimes a “slap” in the face- which the viewer needs to walk through to find, at the end, a very fundamental and human emotion.

He seeks for a decelerated and aesthetic form of reflection, dealing at the same time with his inner world and with social issues.

Jesús Gómez joined the artist’s studio Block 16 in 2022. He coordinates and curates the Exhibition Mum & Dad.

Photo:
1- Self portrait of Jesús Gómez
2- Sollbruchstellenverursacher, 2023, 131 x 131 cm, eggshells and acrylic paint on wood
3- "It could be something serious!", 2021, 35 x 42 cm, pigment print on Hahnemühle paper. Part of the series "I hope we are wrong"

Mum & Dad: meet the participants

- English see below -

Öznur Cansever (Hannover, türkischer Staatsangehörigkeit) studierte bildende Kunst und beschäftigt sich in ihrer Ölmalerei mit der Frau als Hauptthema Ihre Inspiration sind die Beobachtungen und Gespräche mit anderen Frauen.

Sie versucht in ihren Bildern alle ihre Rollen zu erfassen und dabei ihr Gefühlsleben auszudrücken: Die Rolle der Mutter, die Rolle der Tochter, die Rolle der Schwester, die Rolle der Verführerin, die Rolle der Liebenden, die Rolle der Unterdrückten, die Rolle der starken Frau.

In all ihren Schwächen und Stärken will sie das innere und oft mal versteckte Gefühl sichtbar machen und ganz klar zeigen, was es bedeutet, eine Frau zu sein. Sie malt das verborgene hinter der Facette einer Frau unverschleiert, direkt und ehrlich.

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Öznur Cansever (Hanover, Turkish nationality) studied fine arts and deals with women as the main theme in her oil paintings. Her inspiration is her observations and conversations with other women.

She tries to capture all her roles in her pictures and express her emotional life: the role of the mother, the role of the daughter, the role of the sister, the role of the seductress, the role of the lovers, the role of the oppressed, the role of the strong woman.

In all her weaknesses and strengths, she wants to make the inner and often hidden feeling visible and clearly show what it means to be a woman. She paints what is hidden behind a woman's facet in an unveiled, direct and honest way.

Photo:
1- Du bist ich und ich bin du (You are me and I am you), 2023, Oil on canvas, 100 x 120 cm
2- Portrait of Öznur Cansever

Mum & Dad: meet the participants

- English see below -

Ivonne Mewes (geb. 1972 in Magdeburg) konzentriert sich auf die Farbe als stärkste Ausdrucksform. Sie ist der Meinung, dass es die Qualität und Ruhe hat, subtile Rhythmen, Kontraste, Klarheit, Harmonien und Dissonanzen zu verstärken.

Ihre Bildsprache ist die Verschmelzung von Gegenständlichem und Abstraktem, wobei sie die figurative Darstellung hinter Schichten und Schichten von Farben verbirgt, die ihre Werke in die Abstraktion ziehen.

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Ivonne Mewes (born 1972 in Magdeburg, Germany) focuses in color as the strongest form of expression. She considers that it has the quality and calmness to amplify subtle rhythms, contrasts, clarity, harmonies and dissonances.

Her pictorial language is the fusion of the representational and the abstract, hiding the figurative representation behind layers and layers of color that drags her works into abstraction.

Photo:
1- Familie OpusV Tradition, 2023, 155x180 cm, canvas/Red chalk, chalk, acrylic

2- Atelier Ivonne Mewes at Edenstr. 42, Hannover