LAB ESCENICO

Convocatoria | Taller Pequeñas Audiencias

Invitamos a niños y niñas de 8 a 12 años de Valdivia a participar en el taller de mediación y creación teatral Pequeñas Audiencias, donde crearán una breve intervención que formará parte del pasacalle “El gigante y los niños wara wara”.

📅 Viernes 06 de febrero
🕔 17:00 a 19:30 hrs | Taller
🕗 20:00 hrs | Participación en el pasacalle
📍 Lugar: Salón Hotel Diego de Almagro (Arturo Pratt 433)

Los/as participantes deberán asistir acompañados/as por su tutor responsable (no pueden ir solos).

👕 Traer:
– Ropa cómoda
– Botella de agua y colación
– Vestuario para el pasacalle: colores tierra (café, beige, arena) o blanco/crema
-La organización entregará la máscara para la presentación.

👉 La convocatoria está dirigida a niños y niñas que hayan participado previamente en talleres de teatro, danza u otras actividades del Departamento de Cultura.

📝 Inscripciones en el link de nuestra historia!

¿De qué se trata la medalla que otorga el Goethe-Institut cada año?

🗣️Desde 1955, reconoce, mediante una medalla, a diversas figuras del mundo que de destacan por su contribución y compromiso con la enseñanza de la lengua alemana y el intercambio cultural internacional. 🌎🇩🇪

🏅Más de 380 personalidades de 70 países se han premiado en esta instancia. En agosto del 2024 se reconoció a tres importantes mujeres en Weimar, Alemania: la traductora mexicana; Claudia Cobrera, la gestora cultural de Macedonia del Norte; , y ; directora de nuestro Festival Internacional Teatro a Mil.

🫵🏼En enero, invitó a estas influyentes mujeres a dialogar sobre su trayectoría y su papel en la política cultural.

Merecidísima esta medalla a cada una de estas grandes mujeres👏💜

Kipppunkt desde adentro

➡️🤔Conoce a la compañía alemana que en este Festival Internacional Teatro A Mil 2025 presentó “Kipppunkt”, una obra que busca concientizar sobre la crisis climática y nuestra relación con la naturaleza.

Esta es , fundada en el año 1990, y que desde su fundación ha producido 15 grandes producciones itinerantes que se han representado en 30 países de 4 continentes y han ganado numerosos premios, siendo su primer gran éxito TITANIC.🎭⚓️

El Theater Titanick llegó a con el taller Kipppunkt desde adentro, una instancia donde lxs participantes pudieron conocer los secretos de la compañía, el trabajo del elenco y cómo se articuló esta obra.🤫

¿Fuiste parte de este recorrido? Qué te pareció?

Educación, creatividad y futuro

🧠🪁En cuatro ponencias, los expertos de de diversas disciplinas: las artes escénicas (Chiara Guidi), educación ( ), neurociencia ( y ) y las artes visuales (), expusieron sobre el rol de la creatividad como agente de cambio para cada área y el desarrollo de competencias.

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💬🗣️Como es costumbre, tras cada obra prepara Conversatorios Post Función (CPF) para dialogar y reflexionar sobre sus motivaciones, propuesta escénica, montaje y temáticas, a la par de su elenco y moderadores.

Esta vez le toca a And here i am, una galardonada obra de la compañía que retrata el viaje e historia personal del actor y director en medio de la guerra y dirigida por la directora, creadora teatral, escritora y productora creativa , destacada por su activismo y por llevar producciones a más de 20 países alrededor del mundo.🎭

🇵🇸Con un enfoque en el conflicto palestino, quisiera agradecer a The Freedom Theather por su compromiso con la causa, y por concientizar, a través de sus obras, talleres y conversatorios de este Festival Internacional Teatro A Mil 2025, sobre abordar el miedo crónico, la depresión y el trauma que atraviesa la comunidad palestina. 🍉✊

Un viaje con Mo🎈

¿Quienes fueron los artistas detrás de Mo y la cinta roja? 👀

En este Festival Internacional Teatro A Mil 2025, .lhomme.debout, trajo su proyecto: Mo y la cinta roja, que cuenta la historia de una marioneta gigante cuyo deseo fue concientizar al mundo sobre la migración. 🌎

Sin duda fue un espectáculo impresionante y emotivo que no hubiera sido posible sin el trabajo de artistas locales de las comunas de Renca, Maipú y Pudahuel que apoyaron y coordinaron la visita del pequeño Mo.🤝

🏗️🔨Para Benoît Mousserion, director de la compañía francesa, es importante provocar estos sentimientos en el seno de su propia construcción. Por ello desarrolla proyectos arraigados en colaboración con los habitantes de los territorios donde tienen la oportunidad de crear acción humanitaria y formar parte de esta obra al aire libre.

¿Fuiste parte de esta experiencia? Cuéntanos qué te pareció.🔦


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¿Cómo las artes escénica latinoamericanas se articulan con los contextos sociales y políticos de la región?

👉🏼Este fue el coloquio: Notas sobre la escena latinoamericana actual liderado por expertxs miembrxs de 🌎, un colectivo de investigadorxs que analizan el comportamiento y las prácticas escénicas de latinoamerica en los siglos XX y XI.

El objetivo de REAL es lograr diseñar una teoría apartir de las teatralidades situada, a través del fomento del intercambio y la colaboración de otrxs expertxs. ✍️

En este caso, realizando diálogos entre profesionales entre el equipo y el público asistente.🤝

👀Visionando el futuro de las artes escénicas en Chile con las nuevas tecnologías al 2030

¿Te imaginas un espectáculo teatral futurístico?🤔
Gracias a una de la mano de en el 2024 se desarrolló un proyecto colaborativo en el que se incorporó tecnología con artes escénicas que da vida a este foro LAB que se realizó en el mes de enero.

🗣️👾En este espacio se dialogó sobre las posibilidades y desafíos del uso de tecnologías emergentes para transformar la experiencia escénica, con el objetivo de desarrollar un informe con todas las reflexiones realizadas en esta instancia.

Y tú, ¿Cómo crees que serán las obras de aquí a cinco años más? Te leemos! 💭

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Cocreación escénica con públicos

🤓, directora escénica y docente por más de 20 años, ha investigado cómo la copresencia entre públicos, artistas y territorios 🌎🤝puede hacer que más gente se sume a los procesos creativos y dramatúrgicos, siempre con foco en lo social, lo biográfico y el contexto de cada lugar. Esto, como una forma de repensar el arte y su impacto en la sociedad.🎭

En este , impartió un taller para dar respuesta a la pregunta “¿Cómo hacer teatro con la ayuda del público?”

Gracias a y a por impulsar y financiar esta actividad en colaboración con Fundación Teatro a Mil.

¿Qué te pareció a ti este taller? Te leemos😉

Danza de raíz: Tradición y flamenco, entrada a la creación

💛Por más de 23 años, Nerea Vesga, ha sido bailarina de , junto a Adriana Bilbao. En enero impartieron este taller, parte de la programación de , como una forma de conservar la tradición de la danza vasca contemporánea.

Oriundas del País Vasco🌏, visitaron Chile para formar parte de esta actividad en la que, junto a lxs participantes, exploraron las raíces de la cultura y danza vasca💃🏽, reflexionaron sobre la importancia de reimaginar el repertorio tradicional y la creación de espectáculos con enfoques innovadores y, a través de un enfoque práctico, analizaron la estructura de esta danza de manera lúdica y divertida.🎊

Esta instancia nos enseñó a explorar lo tradicional, desde su potencial transformador en la escena contemporánea y las expresiones artísticas. ❓¿Estuviste ahí? ¡Cuéntanos cómo la pasaste!

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🏃💦Correr, saltar y sudar

Desde el 2004 se ha destacado en el mundo de las artes escénicas por sus presentaciones que entrelazan la extrema fisicalidad circense y tramas sumamente conmovedoras y trascendentales. 🎪❤️

⛓️‍💥Con la premisa de “¿Qué es posible en el circo?”, Circa ha catapultado su imágen estando a la vanguardia de la nueva ola del circo contemporáneo mundial, guiados por la aspiración de redibujar nuevos límites en su área.

En este taller, su multifacético elenco acompañó a lxs asistentes a explorar nuevas habilidades acrobáticas y técnicas inspiradas en los movimientos icónicos de la obra , sin necesidad de conocimiento previo, dado a que se trató de una inducción, aunque desafiante, bastante divertida. 🤸

❓💭Y tú, ¿tuviste la oportunidad de participar? ¿Qué te pareció? Te leemos🤩

🧠¿Qué pasa por la mente de un dramaturgo en el momento de la creación? En esta Clase Abierta, Guillermo Calderón, uno de los exponentes más importantes de la dramaturgia chilena contemporánea, invitó al público a ser parte de un proceso de escritura en vivo.

En un ambiente a oscuras e inmersivo, el texto se proyectó en tiempo real mientras que Calderón escribía en silencio, recreando su método de trabajo habitual. ✍️📝

💡🔡A través del micrófono, el público pudo intervenir, aportando ideas y sugerencias para el desarrollo de la historia, convirtiendo la sesión en un ejercicio colaborativo para crear escena tras escena.

Esta clase fue una invitación para sumergirse en el proceso creativo y método del destacado director y dramaturgo chileno. 🤝