POUSTA

Free Party: Documental sobre la cultura rave de los 90 llega al streaming 🔊

A principios de los noventa, una nueva generación se rebeló contra una década de políticas thatcheristas bailando. En almacenes, casas okupas y rincones remotos de la Inglaterra rural. Sin vallas, seguridad ni entradas de pago. Habían nacido las “free parties” 🪩 y colectivos como Spiral Tribe, Circus Warp y DiY Sound System eran los principales responsables.

«Free Party: A Folk History» 🎞️ documenta hitos claves para la contracultura y el sugimiento de la escena rave en Reino Unido 🇬🇧, con historias que transcurren por carreteras rurales, barrios marginales, antros, cervezas, vinilos, speed, éxtasis, ketamina y excesos.

La película fue estrenada el año pasado –en el marco del aniversario número 33 de la legendaria rave de una semana en Castlemorton– y ahora llega al streaming este 21 de mayo 🗓️ a través de la plataforma Eventive, con nuevas entrevistas y material inédito.

Una parte de lo recaudado con este estreno en streaming será donada a Refugee Community Kitchen 💸, además de ir destinada a colaboradores que ayudaron a recopilar el archivo audiovisual 🤝. El resto de las ganancias se usará para financiar futuros proyectos.

Desliza hacia la izquierda para ver el trailer oficial de 👈 Y reserva el acceso para ver el documental completo en el link de nuestra bio 🔗

Neat Rodanant: Diseño editorial–experimental 📓

La diseñadora y escultora entiende los libros como objetos tangibles en 3D, no solo como contenedores de texto.

Aunque su trabajo ha pasado por distintos formatos, siempre termina volviendo a los libros 📚. Para ella, son una forma de jugar con lo tipográfico y lo visual desde un plano tridimensional 🔮

Desde publicaciones impresas en acetato y papel vegetal 🌱, hasta libros rosados 🍬, grotescos 👹 y satíricos sobre feminidad 💅, su trabajo explora el diseño editorial como una experiencia sensorial, con influencias que van desde el feminismo, el cine y la arquitectura.

¿Conocías su trabajo? 👀

¿Qué significa el nuevo logo “Benito Antonio” de Bad Bunny? ✏️

El universo de la moda y la música vuelve a cruzarse, y esta vez con como protagonista.

Lo que parecía otra aparición icónica en la Met Gala 2026 terminó convirtiéndose en el inicio de una teoría bastante sólida: el artista podría estar preparando su entrada oficial en el negocio de la moda bajo su nombre real “Benito Antonio” 🪡

Todo empezó meses antes de la alfombra roja, cuando algunos fans detectaron movimientos interesantes en registros de propiedad intelectual 🔎. Bajo el nombre completo de Benito Antonio Martínez Ocasio, se presentaron solicitudes de marca en Estados Unidos y Singapur enfocadas en categorías clave, como ropa 👕, accesorios 🕶️ y artículos de cuero 👜

Su aparición en la gala fue, digamos, el “soft launch” perfecto. Vestido con un traje negro a medida en colaboración con Zara, Bad Bunny no solo reafirmó su estatus como icono de estilo, sino que dejó caer algunas pistas de forma bastante intencionada 👀

El detalle que realmente encendió las alarmas llegó gracias a un vídeo de Vogue 🚨. En un “Get Ready With Me”, se pudo ver un nuevo logo “Benito Antonio” con estética casi jeroglífica, estampado tanto en su silla de maquillaje como en el interior de su blazer... un guiño demasiado específico para ser casual 🤔

Sin confirmación oficial todavía, pero con todas estas señales sobre la mesa, todo apunta a que Bad Bunny esta a punto de anunciar algo.

RMNVA Studio: El DJ booth como objeto de arte 🪩

Lo que antes era un mueble meramente funcional, hoy se reimagina como una pieza escultórica central.

Todo partió cuando empezó a generar y compartir imágenes hechas con IA 🤖. La reacción de DJs, melómanos y diseñadores fue tal que, poco tiempo después, esas visiones fueron convirtiéndose en materia real 🔮

Así entonces nace .std, un estudio con base en París 🇫🇷 que propone una nueva tipología: Sound Sculptures 🔉. Su universo mezcla Space Age, brutalismo, arte contemporáneo y moda. Pero más allá de la estética, hay una idea clave: la cabina no es periférica, es el órgano vital del espacio.

Las primeras piezas se están produciendo este 2026, en un cruce obsesivo entre escultura, ingeniería y acústica. Se hacen a medida y se pueden conseguir solo por encargo.

¿Conocías su trabajo? 👀

El Niño de Morón llegó al Tiny 🎙️

Milo J se presentó en el afamado formato de music sessions 📡 acompañado del colectivo de murga uruguaya Agarrate Catalina 🤝

El artista argentino interpretó un repertorio centrado en su disco «La Vida Era Más Corta» 💿, en el que incluyó canciones como “Recordé”, “Cuestiones”, “Solifican12”, “Bajo de la Piel”, “Niño” y “Luciérnagas”.

Desliza hacia la izquierda para ver algunos momentos 👈 Y escucha la sesión completa en el link de nuestra bio 🔗

Yung Lean se convierte en un matón futurista en el nuevo cortometraje de GENER8ION 🎞️

GENER8ION es un proyecto multidisciplinario liderado por el cineasta Romain Gavras y el productor francés Surkin 🇫🇷, dedicado a crear obras donde lo audiovisual y lo musical son uno (el video no es el clip de la canción, ni la canción el soundtrack del video... sino que ambos se conceptualizan como un todo).

Hace unos días, GENER8ION publicó “STORM I & II”, un single doble en formato cortometraje, dirigido por 🎬, musicalizado por 🎹 y protagonizado por 🎭

El rapero sueco interpreta a un estudiante de un internado británico 🎓, que mal–influencia a todos sus compañeros y termina por convertir el lugar en un caos.

Desliza hacia la izquierda para ver algunos momentos de “STORM I & II” 👈 Y encuentra el cortometraje completo en el link de nuestra bio 🔗

Charli XCX: “Creo que la pista de baile está mu**ta” 🥀

Hace un par de semanas, la artista británica compartió en su cuenta .sides (antes @360.brat) algunas fotos en estudio, dejando entrever que venía música nueva.

Y ahora lo confirmó: en entrevista con British Vogue aseguró que ya está trabajando en el sucesor oficial del exitosísimo «Brat» (2024) 💿, y que será un álbum de rock 🎸

“Creo que la pista de baile está mu**ta, así que ahora estamos haciendo rock”, 💬 le dijo a la periodista Laura Snapes.

También reveló que estuvo trabajando con A.G. Cook y Finn Keane (antes Easyfun), productores de «Brat» 🎹, en un estudio en París durante el Fashion Week del mes pasado 🇫🇷, donde exploraron un sonido “más analógico”, centrado en las guitarras y dejando de lado su característico autotune 😯

Sobre el nombre del disco no dio detalles, pero dijo que podría estar para fines de este año o comienzos del próximo.

¿Esperabas que diera un giro tan drástico a su identidad musical? 👇

¿Qué tienen en común Alex Anwandter, Harry Styles, Frank Ocean y Róisín Murphy? 😯

Todos han trabajado el arte de sus discos y EPs con el mismo artista: Bráulio Amado. El ilustrador portugués radicado en Nueva York ha colaborado con una vasta lista de cantantes, bandas y productores.

Músicos como , , , y han confiado en su propuesta visual para ponerle cara a sus obras musicales 🎨

En su portafolio, cuenta con encargos editoriales para marcas como The New York Times, Boiler Room y A24 ✏️, y también ha diseñado posters tanto digitales como impresos para Hot Chip, John Talabot, Matthew Dear, The Juan MacLean y Matías Aguayo.

¿Conocías su trabajo? 👀

FIFA: El inesperado junte entre Doppel Gangs y Lali 🤝

Hace algunas horas, Simón Saieg a.k.a. compartió un nuevo single en colaboración con , titulado “FIFA”.

Ambos artistas se conocieron hace un par de años en el rodaje de «Verano Trippin» 🎬, película dirigida por Morena Fernández Quinteros, y desde entonces entablaron una amistad que los llevó a grabar juntos este track ultrabailable 🪩, con una estética sonora que oscila entre el pop y el uk garage.

El tema fue producido por Saieg 🎹, mientras que la mezcla y master estuvieron a cargo de .crous 🎛️

Escucha un pedacito de “FIFA (ft. Lali)” deslizando hacia la izquierda 👈 Y mira el videoclip completo en el link de nuestra bio 🔗

Pedro Almodóvar: “No me gusta el término Chica Almodóvar” 🚫

El aclamado director, guionista y productor español asegura que no comulga con el término «chica Almodóvar» ✋, y recuerda que la canción de Joaquín Sabina de 1992 “Yo quiero ser una chica Almodóvar” 🎶 no le gustó en absoluto.

En conversación con y .sixtina, en el podcast La Pija y la Quinqui 🎙️, Almodóvar confesó que le incomodó la “crítica” velada de Sabina a sus actrices (llamando boba a Carmen Maura) y la homofobia implícita de que incluyera a Miguel Bosé en ese grupo.

“Él (Sabina), de alguna manera, se enteró y creo que le sentó mal que yo no estuviera de acuerdo con esa canción. Había un poco de mala leche, aunque él dirá que es crítica social”, 💬 fueron las palabras del director.

Mira la entrevista completa en el link de nuestra bio 🔗