Carlo Rampazzi

“Abita come ti vesti, vestiti come abiti”

La poltrona Opus si svela in una nuova veste, nata dal sodalizio creativo con .
In questa interpretazione, il raso di seta turchese incontra braccioli variegati come murrine veneziane, in un gioco di riflessi tra l’azzurro mare e il giallo sole dello schienale laccato. Una vibrazione materica che trasforma il design in terapia visiva.

Accanto, l’artista Enrico Dicò cattura l’essenza del progetto, scomponendo la materia in un quadro dominato da un grande cuore rosso. Non è solo un arredo, è un messaggio di pace: un invito a rincorrere il bello come forma di sollievo, accendendo il cammino dei sogni attraverso l’inatteso.

La poltrona Opus, frutto della visione progettuale di Carlo Rampazzi, prende vita attraverso l’eccellenza esecutiva di e dialoga in modo dirompente con la forza visiva di Enrico Dicò . Linguaggi artistici che si fondono: da un lato l’idea tridimensionale della seduta dall’altro la scomposizione multimaterica della tela, dove il cuore rosso diventa il centro emozionale di questo dialogo.

Una sinergia potente, capace di trasformare lo spazio in un manifesto di pura creatività.

Non un semplice evento, ma una celebrazione della libertà di immaginare.

Un momento d’incontro nato per dare spazio e voce alle visioni: quella eclettica e senza tempo di Carlo Rampazzi, quella tangibile e d’eccellenza di e quella viscerale ed espressiva di Enrico Dicò .

Quando anime e linguaggi così unici si intrecciano, i confini della materia si dissolvono per accendere nuove emozioni. È l’unione di questi talenti a creare l’inaspettato, ricordandoci l’importanza di rincorrere il bello in ogni sua forma e di celebrare la forza dirompente della pura collaborazione.
Un ringraziamento sincero a chi ha attraversato questo spazio insieme a noi, condividendo l’energia di questa straordinaria sinergia.

Il Comò Opus non è un semplice arredo, ma un’affermazione di identità.
Pezzo forte di un abitare moderno ed eclettico, cattura lo sguardo attraverso un contrasto audace di volumi e finiture. La materia si trasforma in scultura, ridefinendo le proporzioni della stanza con un’eleganza che non teme di osare.
Un equilibrio perfetto tra funzione e arte, dove ogni dettaglio è pensato per rompere gli schemi.

Un dialogo cromatico dove il rigore del segno incontra l’imprevedibilità della forma. Ogni oggetto è un frammento di un racconto più ampio, un’affermazione di carattere che ridefinisce il concetto di abitare.
Lo spazio non è mai statico; è un movimento continuo tra materia e sogno.

La galleria non è un semplice spazio espositivo, ma un organismo vivente dove l’alto artigianato incontra l’onirico. Ogni elemento dialoga in un gioco di contrasti: il rigore delle geometrie scaccate si scioglie nella morbidezza dei decori floreali.
Non è solo architettura.
È la messa in scena di un’estetica che rifiuta l’ordinario per celebrare lo straordinario.

Nella visione di Carlo Rampazzi, gli spazi non sono semplici contenitori ma estensioni
vive di chi li abita. Tessuti, colori e forme dialogano con la personalità, creando ambienti
su misura come capi d’alta sartoria.
La casa diventa così un racconto intimo, dove ogni dettaglio riflette chi sei davvero.

Ad Ascona, l’architettura smette di essere solo struttura e diventa palcoscenico. La Galleria d’Architettura Carlo Rampazzi è un invito a vivere l’arte, non solo a osservarla. In questo
spazio di attraversamento, ogni passo è un dialogo continuo tra design e ricerca.