Amanda Duarte

Tive o privilégio de assinar o projeto visual do evento GARN em parceria com a Fundação Getulio Vargas (FGV), realizado em Natal/RN.

Como designer gráfico e artista visual com foco em educação, foi uma experiência muito significativa contribuir com um encontro dessa dimensão, reunindo profissionais de todo o Brasil para discutir, com dados e experiências reais, os avanços e os desafios da educação pública no país.

Professores, gestores, diretores e equipes de engajamento, mobilização e comunicação estiveram juntos em um mesmo espaço, fortalecendo conexões e propondo caminhos.

O desenvolvimento do projeto visual partiu de um ponto essencial para mim: criar identificação com o cenário do Rio Grande do Norte. Cada escolha — das cores às formas, passando até pela ambientação sonora com música clássica de influência nordestina — foi pensada para traduzir esse contexto e valorizar nossa identidade.

Foi inspirador ver esse conceito ganhar vida em um evento dessa magnitude, especialmente em uma cidade como Natal, que carrega tanta beleza e significado. E mais ainda perceber que essa construção foi reconhecida por convidados e palestrantes de diferentes regiões do país.

Também foi um prazer enorme conhecer e trabalhar com colegas da FGV de vários estados — uma equipe extremamente qualificada e colaborativa.

Tenho muito orgulho de poder representar o Rio Grande do Norte por meio do meu trabalho e contribuir, através do design, com iniciativas que impactam a educação.

Design não é detalhe — é o que sustenta a clareza da mensagem.

Nem toda ilustração nasce apenas de uma ideia estética.

Neste projeto, desenvolvemos personagens e HQs educativas para a formação de professores da escola pública, inspiradas em situações reais da sala de aula. Criei o universo visual das histórias com linguagem gráfica baseada na xilogravura, com ilustrações feitas à mão e finalizadas no Illustrator.

Os storyboards contaram com apoio de IA para brainstorming e estrutura narrativa, enquanto direção criativa e ilustração permaneceram no processo autoral.

A linguagem das HQs também amplia a acessibilidade: a combinação de imagem e texto ajuda a explicar conceitos complexos e pode facilitar a compreensão para pessoas com diferentes formas de aprender, incluindo muitas pessoas neurodivergentes.

Quando narrativa visual e design educacional caminham juntos, a aprendizagem se torna mais clara, humana e acessível.

Tem um tempão que não posto sobre processo criativo por aqui! Então, hoje quero compartilhar um pouco do processo de criação do personagem da Drink Arte: o Black Bird.

Tudo começou com um moodboard bem definido. Busquei referências minimalistas, com um toque propositalmente imperfeito — algo que remetesse à xilogravura. A ideia era criar uma forma simpática, humanizada e levemente surreal, mantendo a identidade estética da marca.

Após desenvolver o personagem no Illustrator, criei algumas variações de posição manualmente. Em seguida, utilizei o ChatGPT como ferramenta de apoio para otimizar o processo: clonei o personagem e desenvolvi um prompt estratégico para gerar novas variações mantendo a essência visual.

O resultado chegou muito próximo do esperado. Foram necessários apenas ajustes finos no Illustrator — o que tornou a vetorização simples e ágil.
Em menos de 20 minutos, desenvolvi 7 variações de um personagem 100% autoral.

Nesse caso, a IA não substituiu o processo criativo — ela potencializou.
Foi uma ferramenta de otimização de tempo, mantendo conceito, identidade e direção artística sob total controle humano.

Para mim, esse é o ponto: usar a tecnologia como aliada estratégica, sem abrir mão da autoria.

Existem partes de nós que escapam de qualquer regra. O meu lado artista é assim: não segue briefing, cronograma, cliente ou propósito. Ele simplesmente acontece.

Escolho meios não tradicionais para pintar — vinho, café, uísque, guache — porque a arte, pra mim, nasce do que é vivo, inesperado e profundamente sensorial. É surreal, é abstrata, é livre. É como sinto o mundo.

Nesse espaço não existe técnica, estudo, perfeição ou julgamento. Existe só conexão direta com a minha essência, com aquilo que sou independente do tempo. Minha arte é o lugar onde me encontro sem filtros.

Sou imensamente grata por todas as oportunidades que tive de expor esse lado tão íntimo e, de alguma forma, tocar pessoas através dele.

E em 2026, dez anos depois das minhas primeiras exposições, quero retomar esse fluxo criativo entre eu e o universo. Quero voltar a me comunicar através da tinta improvável, do gesto espontâneo e da verdade que existe no imperfeito.

Que venha um novo ciclo artístico — mais livre, mais meu, mais honesto do que nunca. ✊🏿🚀❤️

O design moderno deve mais aos vikings do que parece.

Antes do minimalismo existir como conceito, eles já criavam com função, proporção e propósito.

Runas eram ícones, objetos contavam histórias e cada detalhe tinha razão de ser.
O design moderno deve mais aos vikings do que parece.

Antes do minimalismo existir como conceito, eles já criavam com função, proporção e propósito.

Runas eram ícones, objetos contavam histórias e cada detalhe tinha razão de ser.

O que você acha que o design de hoje poderia reaprender com os povos antigos?


💬 O que você acha que o design de hoje poderia reaprender com os povos antigos?

Cada traço, cada cor e cada escolha de tipografia nasce do desejo de criar design com alma, funcional e representativo — que conte nossas histórias com verdade e orgulho.

Por isso, tenho muito orgulho de apoiar o movimento Nordeste.Design e a campanha:
“Por uma identidade que fale por nós, e não sobre nós.”

Essa iniciativa reúne profissionais do Nordeste que acreditam no poder do design como ferramenta de transformação cultural e social.
No site, encontramos um espaço para fortalecer nossa comunidade criativa, trocar experiências e afirmar: o Nordeste fala por si.

A arte que compartilho aqui é um exemplo de um design feito com verdade — uma criação que carrega nossas cores, sotaques e afetos.

O design estratégico na educação vai muito além da estética — ele é sobre comunicar com sentido, promover inclusão e facilitar o aprendizado.

Um bom projeto visual considera cada detalhe: cores, formas, textos e até a interatividade, de acordo com o público e o objetivo da comunicação.

A seguir, compartilho um passo a passo inspirado no meu processo criativo, que você pode adaptar para seus próprios projetos!

Nos últimos anos, tenho visto uma mudança preocupante no mercado da comunicação.

Profissionais sem formação, sem repertório e sem base acadêmica sólida vêm ocupando espaços construídos a partir de muito estudo, dedicação e prática reflexiva.

O acesso ao conhecimento universal é maravilhoso — mas também perigoso quando confunde acesso à informação com formação profissional.
Quem se dedica aos estudos constrói degrau por degrau uma escadaria sólida. Cada tijolo é uma experiência, um aprendizado, uma troca.

Lá de cima, enxerga-se longe: com estratégia, contexto e propósito.
Mas quem se apoia apenas na visibilidade imediata vive de picos curtos de atenção. As curtidas vêm rápido — e vão embora na mesma velocidade.

No fim, o mercado é o maior filtro:
1- quem tem repertório, constrói consistência.
2- quem tem só modismo, se dissolve no tempo.
Estudar ainda é — e sempre será — o maior diferencial.

Que a gente continue construindo, tijolo por tijolo, o tipo de carreira que o tempo não derruba.