Jacaranda

Nesse domingo dia 27/04 inauguração de Direito ao Afeto de com curadoria/texto de

“Esta exposição começou a ser sonhada em um tempo em que o mundo estava suspenso. Durante a pandemia, entre incertezas e reclusões, nasceu a ideia de apresentar o trabalho de Panmela Castro em uma mostra que abordasse o afeto como gesto e como ruptura. A exposição foi pensada para acontecer no espaço do Jacarandá, na Villa Aymoré, no Catete — um lugar que, assim como esta proposta, resistiu ao tempo. O que era para ter acontecido
antes, só agora se realiza. E talvez por isso mesmo, ela carrega em si a força de quem atravessou o adiamento sem perder o ímpeto de florescer. (…)”

PARU
Último fim de semana da exposição. Esperamos você!

A queima é um processo crucial na transformação da argila em cerâmica, e essa metamorfose é um dos aspectos mais antigos e essenciais da humanidade e suas práticas cotidianas. Na língua quechua, “Paru” refere- se ao objeto queimado, um estado alcançado após a exposição ao fogo. Esse processo alquímico transforma um material inicialmente maleável e úmido em um objeto resistente e duradouro, capaz de atravessar o tempo. A língua quechua carrega um destacado valor simbólico, atuando como um instrumento vital na recuperação e valorização das identidades, culturas e cosmologias que foram marginalizadas durante e após o período colonial. Ao nomear esta exposição “PARU” e sentir as reverberações do barro nas práticas dos artistas aqui reunidos, utilizamos a linguagem como um método para ampliar as formas de narrar, descrever e compreender a realidade, desafiando as narrativas monolíticas das línguas coloniais na América Latina. Os artistas participantes desta mostra resgatam a tradição cerâmica enquanto analisam novas possibilidades para este material ancestral, posicionando-o como uma linguagem central no cenário da arte carioca. Ao reunir artistas que manipulam e dão forma ao barro, esta exposição propõe uma reflexão sobre a cerâmica e sua permanência na cultura, transcendendo sua associação com o ofício ou a técnica utilitária, e afirmando-a como um suporte essencial para as poéticas contemporâneas.

Aldones Nino

A Jacarandá tem prazer em convidar para a exposição “PARU: ecos do barro”, primeira mostra coletiva de artistas ceramistas, que será inaugurada no próximo sábado, 21 de setembro.

“A exposição traz artistas participantes desta mostra que resgatam a tradição cerâmica enquanto analisam novas possibilidades para este material ancestral, posicionando-o como uma linguagem central no cenário da arte carioca. Ao reunir artistas que manipulam e dão forma ao barro, esta exposição propõe uma reflexão sobre a cerâmica e sua permanência na cultura, transcendendo sua associação com o ofício ou a técnica utilitária, e afirmando-a como um suporte essencial para as poéticas contemporâneas.” compartilha o curador Aldones Nino.

Nesta miscelânea do barro, estão juntas:
Ana V, Allan Corsa, Ayla Tavares, Azizi Cypriano, Beta Azevedo, Camila Felícitas, Dansiko, Loren Minzú, Gabriella Marinho, Marcela Cantuária, Marina Souza, Nathan Braga, Sofia Gama, Stefanie Queiroz, Vicente Baltar e Walla Capelobo compondo em uníssono, sob a curadoria de Aldones Nino e co-curadoria de Vicente Baltar.

A abertura será realizada das 11h às 20h, e a visitação estará disponível de terça à domingos de 9:00 às 16:30, com visita agendada durante a semana até 26 de outubro. Jacarandá, Parque da Catacumba, Av Epitácio Pessoa, 3000, Rio de Janeiro.

🗓️Abertura: 21/09, das 11h às 20h
📍 Jacarandá, Parque da Catacumba, Av Epitácio Pessoa, 3000, RJ
🏺Visitação: até 26/10

Nesse sábado dia 06 de Abril inaugura a exposição COSMO POLIS do .estudio com curadoria do no Arte Clube Jacarandá no Parque da Catacumba das 11:00 as 16:30 🌳

Venha!!!

Sábado dia 09/03/2024 as 11:00 haverá a performance O JARDIM ADORMECIDO DA CATACUMBA de na exposição Corpo Botânico no Jacaranda 🌳 Na Lagoa no Parque da Catacumba. Esperamos você 💚

Saturday 03/09/2024 at 11:00 there will be the performance THE SLEEPING GARDEN OF THE CATACUMBA by at the Corpo Botânico exhibition at Jacaranda 🌳 Na Lagoa in Parque da Catacumba. We are waiting for you 💚

Exposição prorrogada até dia 17 de Março!! Já foi lá conferir??

estará também presente na exposição Arte Como Oferenda que abre hoje no festival MAM Rio]

Carlos Vergara é um artista cuja trajetória se inicia no final dos anos 50 e se consolida a partir dos anos 60 com a participação em exposições marcantes justamente no MAM Rio] Agora, 60 anos depois, o artista fará parte do evento Arte dos Povos, afirmando seu compromisso com sua política da arte que procura um outro uso para a beleza. Os trabalhos apresentados tem como pretexto plantas sagradas e saberes de terreiro contados ao artista por

É hoje! Participe!

estará presente na exposição Arte Como Oferenda no festival e também estreia seu filme na cinemateca do .rio

Mundano nasceu em São Paulo, em 1986, onde vive e trabalha. É um ​artivista reconhecido internacionalmente por seu graffiti “paporreto”, seja no espaço público, ou em mais de 320 carroças dos catadores de materiais recicláveis. O grafiteiro e ativista procura questionar conceitos e comportamentos dos cidadãos e das autoridades através de intervenções que carregam em sua maioria frases de impacto inspiradas no contexto local. A preservação do meio ambiente e os direitos humanos universais são a base de seu ativismo que transcende as tintas.

Entre as exposições nacionais e internacionais das quais participou estão as individuais "Carudo", no Espaço Kabul (São Paulo, 2009), e "Vozes mundanas", na Emmathomas Galeria (São Paulo, 2018); e as coletivas "Parangolé no Brasil", no Centro Cultural de Embú das Artes (São Paulo, 2006), e "Festival van de Gelijkheid" (Gehnt, Bélgica, 2017).

Mundano foi recipiente do "Prêmio Brasil Criativo - Artes Visuais" (2014); "Ashoka Fellow" (2016); "Grand Prize Third International Public Art Award" (Hong Kong, 2017); e "Grand Prize Netexplo Digital Innovation Award" (Paris, 2018).

participa de Arte Como Oferenda no festival no .rio

Mestre em História da Arte com habilitação em Linguagens Visuais, pela UFRJ, Rio de Janeiro, RJ.
Nos últimos 20 anos participou de importantes exposições e eventos culturais no Brasil e no Mundo. Faz sua primeira individual em 1999 no IBEU de Copacabana, Rio de Janeiro, RJ, em seguida em 2000 expõe no Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, RJ; em 2001 e 2002 ganha o Prêmio Interferências Urbanas em Santa Teresa, Rio de Janeiro, RJ, com os trabalhos “O Que Rola Vc Vê” e “Fogo Cruzado”; em 2004 ganha da Funarte o Prêmio Projéteis em Arte Contemporânea e realiza pela primeira vez o “Nimbo//Oxalá”; em 2005 apresenta o “Fumacê do Descarrego” no Ano do Brasil na França no evento Nuit Blanche em Paris, França; em 2006 ganha o Prêmio Marcantonio Vilaça – Funarte com a série de vídeo “Guerra é Guerra”; em 2007 interfere no Museu Imperial de Petrópolis, RJ com o trabalho “Funk da Coroa Imperial” “O Museu como lugar”, Petrópolis,­ RJ; em 2008 ganha o Prêmio Iberê Camargo, apresentando a Performance “Alvo Fácil” na Cidade do Porto, Portugal, Fundação Serralves, Portugal; em 2009 convidado a participar da 10ª Bienal de Havana, Cuba com o trabalho “Nimbo//Oxalá”, que será apresentado também na 2ª Bienal do Fim do Mundo, Ushuaia,­ Patagônia, Argentina; no mesmo ano propõe uma guerra civil em Paint Ball no Museu Het Domain, Sittard, Holanda; em 2010 participa como convidado da 29ª Bienal de São Paulo, SP, e participa da exposição Afro-Modern na Tate Galery, Liverpool, Reino Unido, essa mesma mostra foi para o Centro Galego de Arte Contemporânea, Santiago de Compostela, Espanha; em 2011 ganha o Prêmio da Secretaria de Cultura do Rio de Janeiro, RJ, apresenta o trabalho “Peito de Aço” é convidado pra fazer a Abertura da Art Basel, Miami, EUA e em seguida representa o Brasil na Europália, Bélgica, no mesmo ano participa da 4ª Bienal de Porto Santo, no arquipélago da Madeira, Portugal, apresentando o trabalho “O Brilho dos Olhos”; em 2012, Ano do Brasil em Portugal, é convidado como curador e artista no projeto “Tranza Atlântica” em Guimarães, Portugal, entre outras

estará presente em Arte Como Oferenda no festival no .rio

A trajetória de Afonso Tostes teve início no Rio de Janeiro, no final dos anos 1980, com o estudo do suporte bidimensional – posteriormente acompanhado por uma vasta produção escultórica com madeiras encontradas nas ruas. O interesse do artista volta-se para o alcance de métodos simples a partir desses materiais descartados, desenvolvendo esculturas aparentemente despojadas de complexidade estrutural e que carregam no corpo os sulcos e as marcas dos usos anteriores. Sua prática também propõe experiências sensíveis postas no mundo a partir do olhar crítico do artista, mesmo que não se esteja atuando politicamente, nem discutindo na arte a vida como ela é ou poderia ser.

estará também na exposição Arte como Oferenda no festival no .rio

Herbert De Paz é um artista visual de El Salvador, que reside em solos brasileiro desde 2013. Traz em seu trabalho questões bem marcadas a respeito da história da América Latina, passando por lugares de memória e imaginário. Demonstra que sua vontade é questionar e entender a origem dessa representação colonialista de corpos racializados, através das técnicas de colagem, desenho e pintura, e propondo assim uma subversão desse olhar supremacista.