Galerie Richard Ruberl

Ruberl Newsletter #24 I Sonderpräsentation - https://mailchi.mp/ruberl/galerie-ruberl-newsletter-5-elisabeth-plank-josef-ramaseder-5431855

Provokant. Bewegend. Bunt. Österreichische Pop Art von Kogelnik bis Zdrahal

Die Pop Art-Bewegung, die in Großbritannien und den USA ihren Ursprung hatte, fand auch in Österreich Anklang und inspirierte lokale Künstlerinnen und Künstler zu einer facettenreichen Interpretation dieses Stils. In unserer Ausstellung haben wir die Werke verschiedener Pop-Art-Künstler:innen wie Kiki Kogelnik, Robert Hammerstiel, Otto Muehl und Ernst Zdrahal vorgestellt und somit versucht, die Entwicklung dieser Kunstrichtung aus österreichischer Perspektive zu verdeutlichen.

Provocative. Poignant. Polychrome: Austrian Pop Art from Kogelnik to Zdrahal

The Pop Art movement, which originated in Great Britain and the USA, also found favour in Austria and inspired local artists to create a multifaceted interpretation of this style. In our exhibition we have presented the works of various Pop Art artists such as Kiki Kogelnik, Robert Hammerstiel, Otto Muehl and Ernst Zdrahal and thus attempted to illustrate the development of this art movement from an Austrian perspective.

(1)Robert Hammerstiel, Knabe mit Birne, Öl auf Leinwand, 60 x 60 cm, 2006, © Robert Hammerstiel, Foto: Mani Hausler
(2)Ernst Zdrahal, Bein Perspektive, Mischtechnik auf Hartfaserplatte, 100 x 80 cm, signiert rechts unten, 1974, © Ernst Zdrahal, Foto: Mani Hausler
(3)Kiki Kogelnik, Beach Ball, Siebdruck in Farbe aus der Serie „Woman“, 81,5 x 60,5 cm, AP 10/30, 1978, © Kiki Kogelnik Foundation
(4)Otto Muehl, Ohne Titel, Farbsiebdruck auf Papier, 100 x 70 cm, 1986, : © Archives Otto Muehl, Foto: Mani Hausler

ARNULF RAINER, Face Farces und Body Poses

Gegen Ende der 60er Jahre beginnt Arnulf Rainer mit den ersten grimassierenden Selbstporträts. Allerdings entspricht der Ausdruck in den Fotos nicht seiner Anspannung und Emotion die er vermitteln will. Um eine bessere Akzentuierung zu erlangen, korrigiert Rainer die Fotos mit einem Stift. Anfangs eher zurückhaltend, setzt er nur bestimmte für ihn wichtige Akzente. Je intensiver er mit seinen Fotos arbeitet, umso größere Verwandlungen geschehen mit seinem Abbild. Er erweitert seine eigene Person und agiert mittels Mimik und theatralischen Körperposen als Schausteller für die Aufnahmen.

Towards the end of the 1960s, Arnulf Rainer began taking his first grimacing self-portraits. However, the expression in the photos does not correspond to the tension and emotion he wants to convey. In order to achieve a better accentuation, Rainer corrects the photos with a pencil. Initially rather reserved, he only adds certain accents that are important to him. The more intensively he works with his photos, the greater the transformations that happen to his image. He expands his own person and acts as a showman for the photographs by means of facial expressions and theatrical body poses.

Arnulf Rainer, Pose, Mischtechnik auf Silber-Gelatine-Abzug, 43,5 x 61 cm, signiert, 1972.

Arnulf Rainer, Fitzen (19 Knäuel), Öl und Pastell auf Silber-Gelatine-Abzug, 60,3 x 49,8 cm, signiert und betitelt, 1970 – 1971.

ARNULF RAINER- REST NR. 63

In den 1970er-Jahren hat Rainer die Idee zu einem außergewöhnlichen Buchprojekt, um diesen Vorgang des Verhüllens noch weiter treiben zu können. Fotografische Reproduktionen seiner frühen Übermalungen kaschiert er auf Platten aus Aluminium in der richtigen Größe, um sie wie eine Buchseite aussehen zu lassen. Diese übermalt er in gewohnter Manier und schafft damit neue intensive, auf ein mögliches Minimum an Rest reduzierte Arbeiten. Sie sind in Originalgröße reproduzierbar, und eine Auswahl dieser Werke erscheint 1978 als Buchedition.

Arnulf Rainer, Rest Nr. 63, Mischtechnik auf Karton auf Aluminium, 27 cm x 19,8 cm, 1978.
Literatur: Arnulf Rainer, Reste (zugemalte Übermalungen 1953 - 1978), 1978 by Arnulf Rainer Austria.
Arnulf Rainer, Rest Nr. 63, Mischtechnik auf Karton auf Aluminium, 27 cm x 19,8 cm, 1978, Detail.

In the 1970s, Rainer had the idea for an unusual book project to take this process of covering even further. He mounted photographic reproductions of his early overpaintings onto aluminum plates of the right size for them to look like pages of a book. Subsequently, he painted over these in his usual manner, creating new intense works with a minimum of blank spaces, or “remnants.” They are reproducible in original size, and a selection of these works was published in 1978 as a book edition.

SOLD - ARNULF RAINER- REST NR. 63 In den 1970er-Jahren hat Rainer die Idee zu einem außergewöhnlichen Buchprojekt, um diesen Vorgang des Verhüllens noch weiter treiben zu können. Fotografische Reproduktionen seiner frühen Übermalungen kaschiert er auf Platten aus Aluminium in der richtigen Größe, um sie wie eine Buchseite aussehen zu lassen. Diese übermalt er in gewohnter Manier und schafft damit neue intensive, auf ein mögliches Minimum an Rest reduzierte Arbeiten. Sie sind in Originalgröße reproduzierbar, und eine Auswahl dieser Werke erscheint 1978 als Buchedition. Arnulf Rainer, Rest Nr. 63, Mischtechnik auf Karton auf Aluminium, 27 cm x 19,8 cm, 1978. Literatur: Arnulf Rainer, Reste (zugemalte Übermalungen 1953 - 1978), 1978 by Arnulf Rainer Austria. Arnulf Rainer, Rest Nr. 63, Mischtechnik auf Karton auf Aluminium, 27 cm x 19,8 cm, 1978, Detail. In the 1970s, Rainer had the idea for an unusual book project to take this process of covering even further. He mounted photographic reproductions of his early overpaintings onto aluminum plates of the right size for them to look like pages of a book. Subsequently, he painted over these in his usual manner, creating new intense works with a minimum of blank spaces, or “remnants.” They are reproducible in original size, and a selection of these works was published in 1978 as a book edition. #arnulfrainer #übermalung #overpainting #austrianart #avantgarde #pinakothekdermoderne #albertina #gugging #arnulfrainermuseum #albertinamodern #leopoldmuseum #tate #artcollectors #gallery #kunstinwien #fineart #viennagallery

Elisabeth Plank im Gespräch mit Dr. Silvie Aigner über die Ausstellung DOUBLE PROJECTION, die von März bis April 2023 in der Galerie Ruberl stattgefunden hat.

AUSTELLUNGSTIPP: Elisabeth Planks Werk „Gerahmte Gloriosa“ ist noch bis 27. August in der Ausstellung „KOLOSSAL, Malerei im Großformat“ im Unteren Belvedere zu bewundern.
Weitere Werke aus der Serie BLUMEN II von Elisabeth Plank zeigen wir in unserer aktuellen Sommerausstellung in der Galerie Ruberl.

Elisabeth Plank in conversation with Dr. Silvie Aigner about the exhibition DOUBLE PROJECTION which took place at Galerie Ruberl from March to April 2023.

EXHIBITION RECOMMENDATION: Elisabeth Plank's work "Gerahmte Gloriosa" can be admired until 27 August in the exhibition “KOLOSSAL, Malerei im Großformat” at the Unteres Belvedere Museum.

Further works from Elisabeth Plank's series BLUMEN II can be seen in our current summer exhibition at Galerie Ruberl.

Elisabeth Plank im Gespräch mit Dr. Silvie Aigner über die Ausstellung DOUBLE PROJECTION, die von März bis April 2023 in der Galerie Ruberl stattgefunden hat. AUSTELLUNGSTIPP: Elisabeth Planks Werk „Gerahmte Gloriosa“ ist noch bis 27. August in der Ausstellung „KOLOSSAL, Malerei im Großformat“ im Unteren Belvedere zu bewundern. Weitere Werke aus der Serie BLUMEN II von Elisabeth Plank zeigen wir in unserer aktuellen Sommerausstellung in der Galerie Ruberl. Elisabeth Plank in conversation with Dr. Silvie Aigner about the exhibition DOUBLE PROJECTION which took place at Galerie Ruberl from March to April 2023. EXHIBITION RECOMMENDATION: Elisabeth Plank's work "Gerahmte Gloriosa" can be admired until 27 August in the exhibition “KOLOSSAL, Malerei im Großformat” at the Unteres Belvedere Museum. Further works from Elisabeth Plank's series BLUMEN II can be seen in our current summer exhibition at Galerie Ruberl. #artistalk #exhibition #elisabethplank #silvieaigner #parnass #künstlerinnengespräch #belvedere #kolossal #artinvienna #kunstinwien #galerie #gallery #austrianartist #galerieruberl

DOUBLE PROJECTION - ELISABETH PLANK - aus der Werkgruppe der Farbwirkungsbilder

DOUBLE PROJECTION - ELISABETH PLANK – aus der Werkgruppe der Farbwirkungsbilder „Für mich ist der Begriff des Unbekannten viel naheliegender als der Begriff des Neuen. Er beinhaltet für mich Bewegungsantrieb und Befreiung.“ Elisabeth Plank, 2017 In der Ausstellung DOUBLE PROJECTION zeigen wir verschiedene frühe Werkgruppen der Künstlerin. Trotz ihres dünnen und matten Farbauftrags erreichen die Werke durch Farbigkeit und Materialsensibilität ihre ganz eigene Wirkung. Gemeinsam ist den stilistisch divergenten Werkgruppen ihre abstrakte Qualität und eine unmittelbare Entstehung aus dem Arbeitsprozess selbst. ANKÜNDIGUNG: Die Ausstellung Elisabeth Plank & Josef Ramaseder DOUBLE PROJECTION wird bis zum 05. Mai 2023 verlängert. Wir freuen uns auf Ihren Besuch. Elisabeth Plank, O. T., 1994, Acryl auf Molino, 100 x 73 cm Elisabeth Plank, O. T., 1994, Acryl auf Molino, 100 x 73 cm #austrianart #galleriesofinstagram #galleriesofvienna #elisabethplank #kunstinwien #oberösterreich #lentos #femaleartist #doubleprojection #galerie #galerieruberl

@galerieruberl

ELISABETH PLANK – GERAHMTE GLORIOSA

Das Werk „Gerahmte Gloriosa“ von Elisabeth Plank gehört zu der Werkgruppe Blumen II und entstand im Jahr 2011. Bei dem großformatigen Gemälde entschied sich die Künstlerin dazu, die Leinwand unter anderem von ihrer Rückseite zu bemalen. Dadurch erzielt sie die harmonisch ineinander übergehenden Farbzonen der Vorderseite auf welche sie mit dem Luftpinsel die extravagante flammenähnliche Blüte der Gloriosa platziert.

Dieses und weitere Arbeiten der Künstlerin sind derzeit in der Duo-Ausstellung „DOUBLE PROJECTION“ mit Elisabeth Plank und Josef Ramaseder in der Galerie Ruberl zu sehen.

Bildcredits: Elisabeth Plank, Gerahmte Gloriosa, 2011, Acryl auf Leinwand, 180 x 260 cm.

SOLD - ELISABETH PLANK – GERAHMTE GLORIOSA Das Werk „Gerahmte Gloriosa“ von Elisabeth Plank gehört zu der Werkgruppe Blumen II und entstand im Jahr 2011. Bei dem großformatigen Gemälde entschied sich die Künstlerin dazu, die Leinwand unter anderem von ihrer Rückseite zu bemalen. Dadurch erzielt sie die harmonisch ineinander übergehenden Farbzonen der Vorderseite auf welche sie mit dem Luftpinsel die extravagante flammenähnliche Blüte der Gloriosa platziert. Dieses und weitere Arbeiten der Künstlerin sind derzeit in der Duo-Ausstellung „DOUBLE PROJECTION“ mit Elisabeth Plank und Josef Ramaseder in der Galerie Ruberl zu sehen. Bildcredits: Elisabeth Plank, Gerahmte Gloriosa, 2011, Acryl auf Leinwand, 180 x 260 cm. #galerie #modernekunst #floral #wienergalerien #kunstinwien #elisabethplank #farbenwirkung #elegance #dieangewandte #oswaldoberhuber #doubleprojection #galerieruberl

Anlässlich des #weltfrauentag möchten wir heute gerne die Künstlerin ELISABETH PLANK vorstellen: On the occasion of #internationalwomensday, we would like to introduce the artist ELISABETH PLANK today: Elisabeth Plank (* Juni 1960, Wels) ist eine österreichische Malerin und studierte von 1979 bis 1984 an der Universität für angewandte Kunst, Wien bei Oswald Oberhuber. Seit 1980 nimmt sie an zahlreichen Ausstellungen teil und realisiert Werke im öffentlichen Raum. Sie ist Mitglied der Künstlervereinigung MAERZ. In der Malerei von Elisabeth Plank geht es um einen visuell bildnerischen Prozess, der das Vokabular der Malerei selbst thematisiert. Sie arbeitet ohne Vorzeichnung oder Skizze. Die freien Entscheidungen entstehen im Moment des Malens. Wir freuen uns in unserer kommenden Ausstellung DOUBLE PROJECTION von 23.03.23 bis 21.04.23 ein Spektrum mehrere Werkgruppen der Künstlerin zeigen zu können und diese in einen Dialog mit ihrem Künstlerfreund Josef Ramaseder zu setzen. Elisabeth Plank (* June 1960, Wels) is an Austrian painter and studied from 1979 to 1984 at the Angewandte, Vienna with Oswald Oberhuber. Since 1980 she has participated in numerous exhibitions and realized works in public space. Elisabeth Plank's painting is about a visual pictorial process that addresses the vocabulary of painting itself. She works without a preliminary drawing or sketch. The free decisions arise in the moment of painting. We are very happy to show a spectrum of several groups of works by the artist at our upcoming exhibition DOUBLE PROJECTION from 23.03.23 to 21.04.23. Elisabeth Plank, Japanische Landschaft, 1992, Acryl auf Molino, 80 x 60 cm Ausschnitt Elisabeth Plank, Japanische Landschaft, 1992, Acryl auf Molino Atelierbesuch @elisabethplank.atelier zur Ausstellungsvorbereitung DOUBLE PROJECTION Ulli Englleder, Elisabeth Plank, 2015, Quelle: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Elisabeth_Plank.jpg #weltfrauentag #internationalwomensday #femaleartists #kunst #künstlerinnen #galleryart

Galerie Richard Ruberl on Instagram: "In Franz Kafkas Erzählung „Die Sorge des Hausvaters“ erscheint ein sonderbares Wesen: Odradek. Die philosophisch tiefgründige Figur hat den Steintorverlag 1971 dazu bewogen, 13 Künstler zur Gestaltung von 28 Likes, 2 Comments - Galerie Richard Ruberl () on Instagram: "In Franz Kafkas Erzählung „Die Sorge des Hausvaters“ erscheint ein sonderbares Wesen: Odradek. Die philosophisch tiefgründige Figur hat den Steintorverlag 1971 dazu bewogen, 13 Künstler zur Gestaltung von je einer R...

NEU IN DER GALERIE EINGETROFFEN:
Zwei Radierungen von Arnulf Rainer befinden sich neu im Bestand der Galerie Ruberl. Beide stammen aus den 1960er-Jahren und zeichnen sich durch die dichte Fläche in der Bildmitte aus. Sie unterscheiden sich im Einsatz von Farbe. Während Rainer gern zu Schwarz griff, setzte er ab Mitte der 1960er-Jahre auch Farbe als Gestaltungselement ein. Das kräftige Grün beweist seinen gekonnten Einsatz von Farbe.

Bildcredits:
(1) ARNULF RAINER, TOR (GRÜN), Kaltnadelradierung auf Zink, 41,8 x 29,8 cm, signiert, 1963
(2) ARNULF RAINER, TOR (GRÜN), Kaltnadelradierung auf Zink, 41,8 x 29,8 cm, signiert, 1963, Detail
(3) ARNULF RAINER, OHNE TITEL, Kaltnadelarbeit auf Zink, 43,6 x 31,9 cm, signiert, 1964-1968
(4) ARNULF RAINER, OHNE TITEL, Kaltnadelarbeit auf Zink, 43,6 x 31,9 cm, signiert, 1964-1968, Detail

NEWLY ARRIVED AT THE GALLERY:
Two etchings by Arnulf Rainer are new to the stock of the Galerie Ruberl. Both date from the 1960s and are characterised by the dense area in the centre of the picture. They differ in their use of colour. While Rainer liked to use black, from the mid-1960s he also used colour as a visual element. The strong green proves his skilful use of colour.

(1) ARNULF RAINER, TOR, Drypoint on zinc, 41,8 x 29,8 cm / 16,4 x 11,7 in, signed, 1963
(2) ARNULF RAINER, TOR, Drypoint on zinc, 41,8 x 29,8 cm / 16,4 x 11,7 in, signed, 1963, detail
(3) ARNULF RAINER, OHNE TITEL, Drypoint on zinc, 43,6 x 31,9 cm / 17,1 x 12,5 in, signed, 1964-1968
(4) ARNULF RAINER, OHNE TITEL, Drypoint on zinc, 43,6 x 31,9 cm / 17,1 x 12,5 in, signed, 1964-1968, detail