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Atomfall: los padres de Sniper Elite muestran su FPS de supervivencia y la campiña inglesa radiactiva pinta fenomenal

Una de las revelaciones más interesantes de lo que llevamos de 2024 fue la realizada por Rebellion con la presentación de Atomfall. La producción de los padres de Sniper Elite nos sitúa en un contexto muy concreto, pues se nos trasladará a la campiña inglesa después de un desastre nuclear.

Con una mezcla entre acción y supervivencia, recorrermos Windscale, al norte del país y cinco años después de que se haya establecido una zona de cuarentena. En ella podremos buscar recursos, realizar intercambios, fabricar objetos nuevos y abrirnos paso por un paisaje rural británico en pleno año 1957. Ahora, la desarrolladora ha mostrado un buen vistazo a su proyecto, el cual podéis ver justo debajo.

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Rodeado por personajes extraños, misticismo, sectas y agencias gubernamentales corruptas, en Atomfall tendremos que esquivar campamentos militares, adentrarnos en búnkeres bajo tierra y hacer uso del detector de metales para descubrir buenos tesoros. La existencia de la zona de cuarantena ha provocado que cada uno de los habitantes estén completamente aislados, por lo que sucesos muy turbios tienen lugar en su interior.

Por supuesto, habrá que sacar partido de las relaciones con cada uno de ellos, asumir las consecuencias de nuestros actos y hacer uso de una buena variedad de armas tanto cuerpo a cuerpo como a distancia. La obra llegará a PS5, PS4, Xbox Series, Xbox One y PC para Steam, Epic Games Store y Microsoft Store en marzo de 2025, junto a un lanzamiento desde el primer día en Xbox Game Pass.

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El actor del infame Piccolo en Dragon Ball Evolution encontró su redención con la serie animada, y si no te diste cuenta es normal

Es ampliamente aceptado que Dragon Ball Evolution es una de las peores adaptaciones de un manga jamás realizadas. La película dejó una mala impresión en la mayoría de los espectadores, y varios actores que participaron en el proyecto han expresado sus disculpas. Sin embargo, uno de ellos ha logrado redimirse ante los fans.

Se trata de James Marsters, quien interpretó a Piccolo en esta versión. En una entrevista reciente con el periodista Michael Rosenbaum, Marsters reveló que su manera de disculparse con los seguidores fue dar voz al personaje Zamasu en Dragon Ball Super, utilizando un seudónimo para mantener su participación en secreto.

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"Cambié mi nombre. No quería que me acreditaran en Dragon Ball porque quería que solo los verdaderos fanáticos, aquellos que van a las convenciones, lo supieran", comentó Marsters. Tras estas declaraciones, el actor recibió muestras de apoyo a través de las redes sociales.

Marsters también admitió que Dragon Ball Evolution fue "ofensivamente mala", y que ha sido criticado durante años por su participación en la película. Por ello, cuando tuvo la oportunidad de dar vida a un personaje en Dragon Ball Super, decidió ocultar su contribución como una forma de reconciliarse con los fans. Esta decisión le ha permitido ganarse nuevamente el cariño del público, y muchos esperan verlo en futuros proyectos de la franquicia.

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Iván González

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Pokémon GO celebrará la fiesta más tenebrosa en Halloween: todo sobre la segunda parte del evento encabezado por Gengar Gigamax

Días atrás pudimos comprobar que la celebración de Halloween en Pokémon GO no es un acontecimiento cualquiera para Niantic. La compañía quiere que este evento sea de los más importantes que se producirán este año, de ahí que lo dividirá en dos partes cargadas de sorpresas y novedades, como ya pudimos comprobar con la primera de ellas que tendrá lugar del 22 al 28 de octubre.

La segunda comenzará justo después, desde las 10:00 del 28 de octubre hasta las 20:00 del 3 de noviembre. Durante esos días las calles de las ciudades seguirán decoradas con una temática especial por esta festividad, pero lo más importante de todo es que aparecerán un buen puñado de Pokémon disfrazados con más frecuencia de lo habitual, entre los que debutarán Froakie y Rowlet con sus propios sombreros para seguir el mismo ejemplo.

Junto a estos, habrá otros Pokémon que será posible capturar en las Incursiones o conseguir en los Huevos de 7 kilómetros cuando estos eclosionen. Es más, algunos tendrán más probabilidades de aparecer con sus versiones shiny, como podéis observar más detenidamente en la tabla que os dejamos a continuación.

Nombre Pokémon

Pokémon

Cómo capturarlo

Más probabilidad Shiny

Drifblim (Disfraz Travesuras de Halloween)

Incursiones de 3 estrellas

Sí

Froakie (DIsfraz de Halloween)

Huevos de 7 kilómetros

Incursiones de 1 estrella

Más frecuencia por la calle

Sí

Gengar (Disfraz Festival Tenebroso)

Incursiones de 3 estrellas

Sí

Inkay

Más frecuencia por la calle

Phantump

Más frecuencia por la calle

Pichu (Gorro de Bruja)

Huevos de 7 kilómetros

Sí

Pikachu (Gorro de Bruja)

Incursiones de 1 estrella

Más frecuencia por la calle

Piplup (Disfraz Travesuras de Halloween)

Más frecuencia por la calle

Pumpkaboo (Disfraz Festival Tenebroso)

Más frecuencia por la calle

Rowlet (DIsfraz de Halloween)

Huevos de 7 kilómetros

Incursiones de 1 estrella

Más frecuencia por la calle

Sí

Shuppet

Más frecuencia por la calle

Umbreon

Incursiones de 3 estrellas

Sí

Vulpix (Disfraz Festival Tenebroso)

Huevos de 7 kilómetros

Más frecuencia por la calle

Sí (Huevos)

Woobat

Más frecuencia por la calle

Zorua

Más frecuencia por la calle

Sí

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Por todo lo anterior no cabe duda de que merecerá la pena no pasar de largo de este evento, pero habrá otro motivo adicional relacionado con una de las últimas funciones que se han revelado, como son los Pokémon Gigamax. Esto se debe a que Gengar Gigamax hará acto de presencia en los Combates Max de seis estrellas desde las 10:00 del 31 de octubre hasta las 20:00 del 3 de noviembre.

Eso sí, no está de más recordar que este tipo de batallas, con una capacidad para 40 personas, requieren un mínimo de unos diez participantes para poder derrotar al Pokémon que las lidera. Además, se activarán otra serie de bonificaciones, como el doble de caramelos por cada Pokémon capturado y más probabilidades de recibir Caramelos++ si los lanzamientos son buenos o superiores.

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Sergio Cejas (Beld)

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Matrix está demasiado rota: Rubius recibe un mensaje del actor que da vida a Luffy en One Piece de Netflix donde le propone un inesperado reto de Fortnite

La segunda temporada de la serie de acción real de One Piece en Netflix sigue en producción, pero parece que sus actores tienen tiempo para interactuar con sus seguidores. Esta vez ha sido Iñaki Godoy, quien interpreta a Monkey D. Luffy, quien envió un mensaje a alguien inesperado: El Rubius.

Durante uno de sus últimos directos, el creador de contenido hispano-noruego se quedó bastante sorprendido cuando un seguidor suyo le envió un vídeo en el que Iñaki Godoy le saludaba de manera muy jovial para luego proponerle un reto en Fortnite de lo más especial.

"Hola Rubius, ¿cómo estás? Me contaron por ahí que estás haciendo retos en Fortnite y se me ocurrió mandarte uno. Es muy sencillo: quiero que busques a una persona que nunca haya jugado y que entrenes a esa persona hasta que pueda ganar su primera partida. Espero resultados"

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Como era de esperar, Rubius aceptó el reto, y poco después reveló que incluso había intercambiado algunos mensajes con el actor mexicano a través de Instagram. Entre bromas, mencionó que esperaba no filtrar accidentalmente sus conversaciones para evitar problemas, especialmente con Netflix y One Piece.

Es sorprendente cómo la interacción entre estos dos personajes ha capturado la atención de los seguidores, quienes nunca habrían imaginado que Monkey D. Luffy desafiaría a El Rubius a un reto en Fortnite. La segunda temporada de One Piece en Netflix se estrenará en algún momento de 2025.

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Iván González

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Blumhouse debuta en los videojuegos con una oda a los Survival Horrors de la PlayStation original. Análisis de Fear the Spotlight

¿Qué pasaría si un juego de terror psicológico de otra época nos llegase en pleno 2024? La respuesta nos la da Fear the Spotlight, es el primer videojuego publicado desde la productora cinematográfica Blumhouse especializada en películas de terror y, pese a que no llega para competir con Silent Hill 2, si viviste la época de la primera PlayStation vas a flipar con lo que han conseguido los dos únicos desarrolladores de esta pesadilla que se siente genuinamente de la vieja escuela. Algo que, como verás, logra que sume puntos adicionales.

Y es que podríamos debatir largo y tendido sobre si los Survival Horror de hace treinta años daban más miedo que los actuales, pero hay algo que es incuestionable: la manera de insuflar el terror, la angustia y el misterio a los mandos no se basaba tanto en la estética, sino en arrastrar al propio jugador lejos de sus zonas de confort. Algo que, por otro lado, también es un denominador común en las películas de Blumhouse.

Hoy -por lo general- se arriesga menos en cuestión de juegos de terror, se es más explícito y por extensión, no es casualidad que los grandes referentes actuales sean secuelas, remakes y sucesores espirituales de los títulos más transgresores de aquella época. Fear the Spotlight es plenamente consciente de ello y, precisamente por esto, le da la vuelta a ese concepto sin reinventar lo que ya funciona. Sirviendo tanto de homenaje a los Survival Horror de entonces como de cápsula del tiempo para toda una generación de jugadores.

De hecho, la primera sorpresa es que el juego ha sido editado por Blumhouse, pero lleva la firma de Cozy Game Pals, un matrimonio cuyos tres títulos anteriores buscan ofrecer a los jugadores esa clase de experiencias sencillas, relajantes, con una estética agradable y acogedora. De modo que Fear the Spotlight es un cambio total de registro para ellos y, a la vez, un regreso al genuino terror de los juegos lanzados en sistemas de 32 bits.

No solo por su cuidadísimo apartado gráfico, que también, sino por la manera de entender y recuperar de manera genuina cómo se jugaba entonces y llevar esa clase de experiencias a todos los sistemas actuales. Un planazo doblemente irresistible para los fans del los juegos con misterios, puzles y elementos paranormales, pero también de los enamorados de la estética retro.

Fear the Spotlight es un homenaje a los Survival Horror clásicos y también una cápsula del tiempo para quienes los jugaron

En VidaExtra ya hablamos de Fear the Spotlight en 2022. O, más bien, del proyecto original en forma de demo que hoy ha sido reconstruido, expandido y relanzado bajo el paraguas de la productora de cintas terror. Ahora que lo hemos jugado de arriba a abajo toca responder a la gran pregunta: ¿sus creadores han logrado llevarnos a la esencia del terror en 32 bits? De entrada ya te adelanto que los acontecimientos del juego se ambientan en el año 2010, pero el resultado luce exactamente igual que en tu vieja PlayStation.

Terror y sigilo "Old School" al estilo Blumhouse

Dos chiquillas de instituto se cuelan en la biblioteca en mitad de la noche. Vivian es una alumna ejemplar cuyo retrato preside el cuadro de estudiantes de honor en la biblioteca. Sus enormes gafas y su cuidado aspecto de chica responsable la describen perfectamente. Amy es prácticamente lo opuesto: es una emo de manual, cumple a rajatabla los clichés de la rebelde de la clase -con predisposición a meterse en líos- y que lleve una ganzúa en el bolsillo la convierte en un problema para los profesores. Pero, incluso en esas, una chica tan inquieta y revoltosa como Amy también resulta ser una compañía muy agradable para Vivian.

El motivo de que ambas estén merodeando entre los pasillos de la clase en mitad de una noche lluviosa depende de a quién de las dos le preguntes: Vivian lleva una carta escrita con la que espera confesarle sus sentimientos, mientras que Amy le ha echado el ojo a la tabla Ouija que hay tras una vitrina y tiene preparado su propio ritual desde casa. ¿Y si resulta que, además de ellas, hay alguien más deambulando entre esas paredes?

Tras un súbito apagón, Vivian se ve sola en la biblioteca y, poco a poco, descubre que, a base de zarandear por pasillos cada vez más oscuros, el edificio por el que intenta abrirse paso no es el mismo que ella conoce y, además ha comenzado a ser perseguida por seres de pesadilla. Ahora no solo deberá encontrar a Amy, sino también la manera de escapar de allá dónde esté. Incluso si eso supone descubrir una incómoda verdad que durante años ha yacido en lo más profundo del instituto.

Como videojuego, Fear the Spotlight bebe de títulos muy específicos: sus puzles y su desarrollo están ampliamente inspirados en los primeros Silent Hill, pero el tamaño del escenario y su distribución, además de su estética, evoca a los míticos Alone in the Dark. Con todo, y esto es clave, nuestra protagonista está completamente indefensa y la única manera de salir al paso de las situaciones de mayor tensión. Algo que toma prestado de Clock Tower. Sin embargo, sin dar pistas, lo más interesante es que la manera de atar todos los cabos sueltos tras su final dibujará una sonrisa a los fans de Resident Evil 2 de la primera PlayStation.

Dicho así podría dar la sensación de que Cozy Game Pals ha tomado un montón de ideas prestadas de otros juegos y las ha cristalizado en un proyecto indie a modo de tributo. Y algo de eso hay. Sin embargo, la realidad es que Fear the Spotlight es un videojuego que, a su vez, es una absoluta declaración de intenciones por parte de Blumhouse presentándose como una producción que perfectamente podía haber sido una de sus películas y, en lugar de adaptar su guión para la gran pantalla, se planteó como un videojuego con puzles, sigilo y, de manera mucho más comedida, el terror.

Y es que en Fear the Spotlight hay implícita una tensión ambiental, pero jamás tendrás una legítima sensación de peligro. Verás siluetas, sombras y gente que te observa mientras más avanzas, pero las única amenazas que verás son al gran villano cuyo aspecto se resume en una persona cuya cabeza ha sido sustituida por un foco gigante y unas luces que atraviesan lo pasillos. Si te da la luz de cualquiera de ambos acabará elevando tu nivel de estrés, aunque en el caso de Vivian bastará con inhalar un aerosol para volver a la normalidad. Y, no te lo voy a negar, hay repartidos más que de sobra a lo largo de su aventura.

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Casi una hora defendiendo una posición de las oleadas enemigas: miles de balas disparadas, centenares de cadáveres apilados y sangre por doquier

Fear the Spotlight es mucho más que gráficos retro

Es innegable que la estética de Fear the Spotlight no solo es un enorme reclamo, sino también una gran seña de identidad: lejos de enfrentarse a los problemas de la retrorotura de los clásicos de la primera PlayStation los abraza con un apartado artístico completamente en sintonía con las limitaciones de los sistemas de 32 bits y montones de recursos que le dan una soberbia credibilidad al resultado, incluyendo filtros, distorsiones y esa manera de tambalear los polígonos incluso cuando no se toca el mando.

El efecto logrado, como puedes ver en nuestras captura, es intachable y si viviste la época de las consolas con salidas de euroconector lo logrado te va a encantar. Con todo, si algo no te convence desde las opciones puedes reducir o ajustar la presentación.

La estética de Fear the Spotlight no solo es un enorme reclamo, sino también una gran seña de identidad

Igual de importante es el apartado sonoro, mucho más acorde a los tiempos actuales, dado que muchas de las pistas de los puzles o la manera en la que nos ubicaremos en la oscuridad pasan por guiarnos a través de ruidos y efectos de sonido, de modo que así sabremos si nuestras protagonistas están nerviosas (sin tener que consultar el inventario) pero también dónde está el peligro o si han acabado encerradas en un aula y toca buscar algo para salir.

¿Y qué pasa con la jugabilidad? Como en la práctica mayoría de juegos de infiltración y Survival Horror, nuestras protagonistas no son ni héroes ni mercenarios sino personas. Son solo dos estudiantes que estaban en el lugar equivocado haciendo algo que no les correspondía, de modo que no esperes maniobras para rodar, ni tampoco algo remotamente parecido a un arma con el que defendernos, sino más bien una linterna, un destornillador o unas tenazas para abrir o cortar lo que haga falta.

No tengo queja alguna de esto, que conste. Fear the Spotlight es un tipo de obra cuyo suspense se apoya tanto en la indefensión de sus protagonistas como en su manera de sortear peligros y superar puzles. Unos retos que, de hecho, tienen una dificultad muy bien planteada dado que las soluciones no son ni excesivamente rebuscadas, pero tampoco resolveremos nada probando cosas hasta que suene el correspondiente click.

De hecho, ya te adelanto que incluso en esas llegarás por primera vez a los títulos de crédito en unas tres horas o menos. Sin dar pistas, para terminar de verdad Fear the Spotlight tienes que jugar al menos dos partidas completas. Algo que, se mire como se mire redondea su trama, su propuesta y, por supuesto todos y cada uno de los homenajes a los juegos que marcaron a generaciones en una época pasada y con sus propias limitaciones, pero jamás olvidada.

La opinión de VidaExtra

Blumhouse debuta en los videojuegos con una oda a los Survival Horrors de la PlayStation original. Fear the Spotlight retiene el encanto de los juegos de la época, pero también se adapta a los jugadores actuales sin perder su identidad. Ni en lo que respecta a sus temáticas, ni cediendo en lo artístico y mucho menos en su empeño por rendir homenaje a una etapa muy específica del terror en las consolas de los 90s.

Un juego que, quizás, resulte muy ligero y cortito para todos aquellos que vienen de rebufo desde el remake de Silent Hill 2 y buscan su próximo juego de terror psicológico, pero que aboga por el encanto atemporal de una manera de jugar que sigue funcionando aunque, siendo sinceros, la manera en la que se nos planean las sensaciones de miedo o de angustia tampoco acaban dejando un calado especial.

Fear the Spotlight retiene el encanto de los juegos de la época, pero también se adapta a los jugadores actuales sin perder su identidad

Con todo, se agradece enormemente su apuesta por la rejugabilidad y cómo al final del juego se nos invita a redescubrir todo lo que hicimos y lo que no llegamos a hacer. Duplicando la duración total al tiempo que se nos aporta una nueva perspectiva. Estableciendo, de manera definitiva, el mimo que el matrimonio de Cozy Game Pals ha puesto en su primer Survival Horror.

Y pese a que Fear the Spotlight se trata de indie que juega en una liga aparte a la de las grandes superproducciones de terror y supervivencia de Capcom, Bloober Team o PlayStation Studios; a todos los efectos es una verdadera incursión en los videojuegos por parte de Blumhouse Productions. Y eso, lo mires como lo mires, es y debe ser sinónimo de planazo que se disfruta más con las luces apagadas.

Precio de Fear the Spotlight

El precio de Fear the Spotlight es de 19,99 euros, solo ha sido publicado en digital y lo puedes encontrar en Steam, PlayStation, Xbox y Nintendo Switch. Además, en las versiones para las sobremesas de Sony se incluyen las copias de ambas consolas (PS5 y PS4) y en las de Microsoft se ofrece Smart Delivery para Xbox Series y Xbox One.

Por otro lado te interesará saber que la versión de PC es compatible con Windows macOS y SteamOS + Linux, que está verificado y es 100% jugable en Steam Deck y que, además, se ofrece una demo gratuita desde la página del juego en Steam. Todo facilidades.

Duración de Fear the Spotlight

Si estás más o menos acostumbrado a los juegos de terror y survival horror puedes acabar Fear the Spotlight en cinco o seis horas aproximadamente. Loss puzles serán lo único que más o menos te tenga dando vueltas y se pueden resolver aplicando la lógica y la simple observación sin llegar a ser verdaderamente enrevesados. Sin entrar en detalles, técnicamente habrás llegado al final en tres horas pero todavía queda una historia que contar que duplica la duración del juego mientras le añade nuevos matices al conjunto.

Fear the Spotlight

Plataformas

PC (versión analizada), Xbox Series X / S, Xbox One, PS5, PS4 y Nintendo Switch

Multijugador

No

Desarrollador

Cozy Game Pals

Compañía

Blumhouse Games

Lanzamiento

22 de octubre de 2024

Lo mejor

Una trama que, sin demasiadas pretensiones, hará las delicias de los fans del estudio Blumhouse Games

La estética de los juegos clásicos de la primera PlayStation está logradísima

Los puzzles y el desarrollo no buscan ser enrevesados, pero te mantienen curioseando hasta el final

Lo peor

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Frankie MB

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Sebastian Stan ya ha sido héroe y villano del UCM y su gran deseo es enfrentarse a Batman, aunque tiene pocas esperanzas

Con la aparición de Bucky Barnes en Capitán América: El Primer Vengador, el papel de Sebastian Stan a lo largo del UCM ha pasado por todas las etapas posibles. Comenzó siendo un soldado de los Estados Unidos, posteriormente se convirtió en el temible Soldado de Invierno y finalmente volvió a la senda de la heroicidad.

Todos esos papeles ha disfrutado el actor, el cual ha mantenido una charla en el podcast de Josh Horowitz donde ha desvelado que le gustaría unirse al DCU. De hecho, su ansiado rol es el de enfrentarse al mismísimo Batman como el mítico Enigma.

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"No sé si Batman es para mí, pero nunca digas nunca. No lo sé. Hay tantos personajes... Ya te he dicho que siempre he tenido debilidad por Enigma, pero ese ya está hecho", apuntó el intérprete, el cual puntualiza que es probable que todavía falte tiempo para que lo volvamos a ver. Frank Gorshin fue el primero en darle vida en la serie de Batman de Adam West, mientras que Jim Carrey hizo lo propio en Batman Forever y Paul Dano en la reciente The Batman.

Por lo tanto, parece un tanto complicado que Enigma vuelva aparecer con sus intrincados acertijos que siempre suponen un dolor de cabeza para Bruce Wayne. Lo cierto es que siempre ha sido un personaje muy variable, ya que lo hemos podido ver con vertientes muy cómicas o poses más serias y estudiadas. En cualquier caso, Stan sigue atado al UCM, ya que Thunderbolts llegará el próximo 2 de mayo de 2025 a las salas de cine.

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Juan Sanmartín

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Tres cosas que me han fascinado de Mario & Luigi: Conexión Fraternal tras diez horas de juego y otras dos que me generan dudas

Nintendo sigue guardando con gran misterio todo lo relacionado con la sucesora de Nintendo Switch que llegará a las tiendas en algún momento del año que viene. Hasta entonces, no quiere dejarnos sin una buena dosis de videojuegos, de ahí que uno de los más esperados que lanzará próximamente es Mario & Luigi: Conexión Fraternal, la nueva entrega de la saga en forma de RPG protagonizada por esta carismática pareja de personajes.

Hace tan solo unos días tuve la oportunidad de contaros mis primeras impresiones tras haber jugado poco más de una hora y en un par de momentos muy puntuales de la aventura. Sin embargo, ya tengo entre mis manos la versión final de este título al que de momento le he podido dedicar unas diez horas, lo que me ha generado una serie de sensaciones a favor y en contra que os voy a contar a continuación para ir abriendo boca de cara al análisis que publicaremos próximamente.

Índice de Contenidos (6)

Una aventura de lo más extensa por el mundo de Concordia

La fuerte conexión entre Mario y Luigi

El humor constante que desprende el juego

Unos tiempos de carga exasperantes

En la búsqueda de más jefes finales

Fecha de lanzamiento de Mario & Luigi: Conexión Fraternal

Una aventura de lo más extensa por el mundo de Concordia

Nuestros queridos fontaneros se embarcan en una nueva aventura que les lleva hasta el mundo de Concordia. Antaño, este lugar era un continente pacífico en el que todos sus habitantes vivían con total tranquilidad, pero debido a una serie de acontecimientos se ha fracturado en una gran cantidad de pedazos en forma de islas, por lo que Mario y Luigi deben buscar la forma de reunirlas con el fin de restaurar la paz.

Eso es posible gracias al poder que oculta el gigantesco Conectárbol y a un método de lo más peculiar. Cada isla dispone de un puerto en forma de enchufe que es el que se conecta al árbol con un cable para que así queden enganchadas y se vuelvan a juntar como antes de que se produjera toda esta catástrofe. Además, cada isla es completamente distinta al resto, con sus propias temáticas, enemigos, personajes, puzles y otra serie de desafíos.

Y no os penséis que son zonas pequeñas, porque superar cada isla lleva su tiempo. Pero ahí no queda todo, porque resulta que todas las partes de Concordia se han repartido por una especie de cinco continentes y en el tiempo que he pasado a los mandos solo he completado el primero de ellos, así que podríamos estar perfectamente frente a la entrega de la saga más extensa de todas.

Por si no fuera suficiente, no todo consiste en localizar el enchufe sin más y a otra cosa, porque el juego te ofrece la la opción de regresar a estas islas siempre que quieras para volver a subir de nivel al enfrentarte a los enemigos que hay por todos los alrededores. No obstante, en realidad hay otros motivos de mayor peso, como las misiones secundarias que van solicitando los habitantes a los que rescatas y que sirven para recibir a cambio recompensas muy interesantes en forma de objetos o piezas de equipo que potencian las estadísticas de nuestra pareja de protagonistas.

Eso sí, un detalle acerca de estas tareas alternativas es que tienes un tiempo límite para llevarlas a cabo que depende de lo que progreses en la historia, ya que el propio juego te avisa que más adelante puede suceder algo que te impida completar con éxito estas misiones. Aun así, lo mejor es no pasar de largo de ellas, ya sea por seguir disfrutando de este juegazo o también para explorar más lugares de las islas. Y es que estas desbloquean caminos adicionales una vez las has conectado con la isla Nao, la principal, por lo que hay excusas más que de sobra para visitarlas dos, tres o las veces que haga falta.

Esto último se debe sobre todo al hecho de que por multitud de partes de los coloridos y mágicos escenarios se esconden las fulgas, unos seres brillantes que se dice que son muy útiles para algún motivo que todavía no he descubierto, aunque por lo que conté en mis primeras impresiones me hago una buena idea del uso tan relevante que tendrán más adelante. Por lo tanto, entre unas cosas y otras, al final es normal que la aventura tenga pinta de durar tantísimo si, como yo, sois de los que no queréis dejar escapar nada y no centraros exclusivamente en la historia principal.

La fuerte conexión entre Mario y Luigi

Es indiscutible que los hermanos Mario son inseparables y forman un equipo inquebrantable. En este juego esa unión queda más reforzada que nunca, porque a la hora de atacar no lo hará cada uno por su cuenta, sino que siempre se apoyarán mutuamente a la hora de saltar encima de algún enemigo, golpearlo con el ma****lo o realizar alguno de los poderosos ataques tándem. Esto supone que, como en otras entregas de la serie, cada uno tiene sus propios botones asignados que hay que pulsar adecuadamente cada vez que se ejecute una acción en las batallas.

Estas me han encantado por el hecho de que los enemigos son muy variados entre ellos y disponen de varios patrones, para que así no te tengas que aprender uno solo y te obliguen a tener activados todos los sentidos con tal de no sufrir graves daños. Esto es un punto esencial a tener en cuenta porque todos los enemigos pegan bastante duro, así que más vale prestar atención a todos sus movimientos para así memorizarlos y estar bien preparados ante cualquier ataque capaz de hacer morder el polvo a la pareja de fontaneros.

De todos modos, su cooperación no se resumirá exclusivamente a los combates y ya. Por los escenarios hay puzles en los que es indispensable que Mario y Luigi se pongan de acuerdo para llevar a cabo determinadas acciones al activar interruptores, saltar encima de plataformas de un color determinado, otras en forma de balancines y mucho más, lo que requiere que la sincronización entre ambos sea más enorme para superar cualquier adversidad.

Junto a todo esto, algo que me ha encantado es que los personajes tienen a su disposición las llamadas acciones tándem, que son vitales para atravesar las islas de Concordia. No me cabe duda de que a lo largo del juego iré encontrando más, pero la única que he desbloqueado hasta ahora transformaba a los fontaneros en una especie de ovni a base de dar vueltas a toda velocidad, permitiéndoles así sobrevolar una parte del terreno durante un leve período de tiempo.

Una idea tremendamente ingeniosa que se le ocurre a Luigi, a quien se le ha otorgado en esta ocasión una inteligencia sin igual que lo convierte en todo un lumbreras. Eso se ve reflejado en el juego en que en infinidad de ocasiones se pondrá a pensar para descubrir una forma muy divertida y curiosa de superar ciertos puzles, así que se podría decir que es la forma de brindarle un mayor protagonismo al fontanero de verde, porque al único que se controla al ir de un lado a otro es a Mario, mientras que Luigi se mueve automáticamente o realiza determinadas acciones por su cuenta si se lo indicamos.

El humor constante que desprende el juego

De siempre todos los juegos del universo de Mario están enfocados para todo tipo de jugadores para que sean disfrutados por toda la familia. Aquí está claro que esa idea se ha respetado una vez más al desarrollar un producto que les encantará a pequeños y mayores por igual, sobre todo por el tremendo sentido del humor que desprende y por la magistral traducción en los nombres de los personajes y en ciertos aspectos, lo que deja claro el ingenio del equipo de localización para saber cómo hacernos reír sin parar.

La simpatía de los personajes y hasta los villanos es constante, consiguiendo así una aventura muy amigable, por muchos peligros que se puedan ir presentando. Eso también se demuestra en el aspecto tan colorido y animado que se ha conseguido en este juego, pero sobre todo en las animaciones de todos los personajes, especialmente con Mario y Luigi, porque las caras y expresiones que muestran en determinadas situaciones son dignas de enmarcar.

En este sentido, para llegar a las islas es necesario situarse dentro del cañón de Isla Nao, desde el que los personajes salen volando por los aires, aunque lo mejor de todo es que Mario siempre logra caer de pie, pero a Luigi le pasa de todo y algo completamente diferente dependiendo de la isla en la que aterrice, así que eso te deja con ganas de ver qué será lo siguiente que le pasará al descubrir una zona nueva. Desde luego, con el apartado gráfico se ha logrado un resultado formidable para que navegar por los mares de Concordia e interactuar con sus habitantes tan peculiares sea todo un placer.

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Los reyes a los que salvas en Super Mario Bros. 3 son cegatos: de esta cómica forma no tienen ni idea de que eres Mario

Unos tiempos de carga exasperantes

Llegamos a una de las partes no tan buenas de este juego y que me hace ver que la potencia de Nintendo Switch está llegando un poco a sus límites. Al empezar una batalla nueva aparece una cortinilla para dar paso a estos enfrentamientos, como en cualquier otro título de la saga, pero la diferencia es que aquí me han parecido un tanto elevados, tanto al empezar como al terminar. Tampoco hablo de estar diez segundos o más de brazos cruzados, pero tampoco es que sea algo instantáneo.

Eso provoca que a la larga, después de tantas horas que he jugado hasta ahora, llega un momento en el que sigues combatiendo con tal de ganar puntos de experiencia para subir de nivel, pero te resulta un tanto tedioso tener que esperar a estas constantes pantallas de carga una y otra vez. De hecho, también están presentes al cambiar de isla con el cañón o las tuberías que te conducen de una a otra "rápidamente".

Es más, la acción del juego transcurre en todo momento a 30 fps, que tampoco es que suponga un problema porque se disfruta por igual perfectamente, pero es cuanto menos llamativo que estemos una vez más frente a un título de Nintendo que no sea capaz de moverse a una velocidad mayor.

En la búsqueda de más jefes finales

Tras superar un buen puñado de islas y haber completado el primero de los continentes, he perdido la cuenta de la cantidad de combates en los que me he visto envuelto y de enemigos que he llegado a derrotar. Sobre todo porque para mi es inevitable pasar por alto una pelea por temor a que no consiga la suficiente experiencia para un punto más avanzado de la aventura, de ahí que hasta el momento no me he visto en ningún momento en una situación peliaguda que me haya puesto contra las cuerdas.

Ya no solo es que los combates contra enemigos se vuelven relativamente fáciles cuando te has aprendido bien sus patrones. Es que los jefes finales son prácticamente inexistentes. Tampoco quiero concretar cuántos he vencido para no hacer spoilers, pero sí que os digo que los puedo contar con los dedos de una mano y me sobran dedos, lo que me ha parecido bastante sorprendente para la cantidad de horas que le he dedicado, así que he echado muy en falta más combates de este tipo que puedan suponerme un reto mayor que uno normal y corriente.

No digo que en cada isla haya uno, pero al menos podía haber algún minijefe o algo similar, pero ni eso. Sinceramente, ha sido un poco el aspecto que más me ha decepcionado hasta el momento y más todavía porque las batallas contra jefes finales que he librado me han parecido brutales por lo poderosos que son, la cantidad de ataques tan diferentes que pueden realizar y también porque llegado cierto momento le toca el turno a Luigi de demostrar su ingenio para realizar un ataque especial con algún elemento del escenario, aunque eso conlleva coordinarse bien con los botones para no fracasar.

Fecha de lanzamiento de Mario & Luigi: Conexión Fraternal

Tengo claro que Mario & Luigi: Conexión Fraternal todavía tiene motivos para sorprenderme más todavía y el tiempo dirá si esos detalles que me generan dudas acaban mejorando o no. Por el momento la balanza se inclina mucho más a recomendar este juegazo que podréis adquirir en exclusiva para Nintendo Switch cuando salga a la venta el 7 de noviembre.

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Tres cosas que me han fascinado de Mario & Luigi: Conexión Fraternal tras diez horas de juego y otras dos que me generan dudas

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Sergio Cejas (Beld)

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