R Rangel Valencia

Hay colores que sobreviven al paso del tiempo.

No porque fueran los más llamativos, sino porque terminaron formando parte de nuestra historia.

Quizá por eso las fachadas del Paisaje Cultural Cafetero siguen habitando la memoria de quienes crecieron viéndolas. El color no solo transforma los objetos; también construye identidad, conserva recuerdos y nos ayuda a reconocer los lugares que sentimos como propios.

¿Qué color nunca se ha ido de tu memoria?

Toda pieza comienza siendo una posibilidad.

Antes de convertirse en un reloj, un jarrón o una lámpara, solo existe una idea buscando la forma correcta de habitar un material.

Estas tres piezas comparten el mismo origen, pero dentro de unas semanas contarán historias completamente distintas.

¿En qué crees que terminará convirtiéndose cada una?

Hay etapas de una obra que solo tienen sentido cuando las ves completas.

Lo que hoy parece abstracto, caótico o incluso sin dirección, muchas veces es el lugar donde una idea todavía está encontrando su forma.

Estas imágenes muestran ese momento del que casi nunca se habla: cuando una pieza aún no revela lo que llegará a ser.

Artesanía, arte y diseño también consisten en aprender a mirar más allá de lo evidente.

¿Qué ves tú cuando una obra todavía está a medio camino?

Hay una diferencia entre aprender una técnica y construir un oficio.

Con el tiempo descubres que la experiencia no consiste en evitar los errores, sino en desarrollar el criterio para comprenderlos. Cada intento, cada decisión y cada corrección forman parte de un aprendizaje que ninguna herramienta puede reemplazar.

Eso es lo que más me fascina de la artesanía contemporánea: detrás de cada obra hecha a mano existe una conversación constante entre el conocimiento, la experiencia y la materia.

Este reel no habla de una técnica, habla de una forma de relacionarse con la materia.

Detrás de cada pieza hecha a mano hay años de práctica, decisiones, errores, aprendizaje y una manera de comprender los materiales que solo se adquiere con el tiempo. Eso es lo que me fascina de la artesanía contemporánea: el oficio no solo transforma la materia, también transforma a quien la trabaja.

Trabajo con procesos manuales porque encuentro en ellos un lenguaje capaz de convertir ideas en objetos, cada obra es el resultado de un diálogo constante entre la intuición, el material y el oficio.

Durante mucho tiempo se nos enseñó a separar las cosas: arte por un lado, artesanía por el otro. Lo útil por un lado, lo contemplativo por el otro.

Pero cuando descubrí que una de las obras maestras de Benvenuto Cellini era, literalmente, un salero, empecé a preguntarme si esa división era realmente suficiente.

Y cuando pongo esa pieza junto a La Piedad de Miguel Ángel, la pregunta se vuelve aún más interesante.

No porque sean iguales.

Sino porque ambas parecen haber llegado a un punto en el que su categoría deja de ser lo más importante.

Tal vez algunas piezas simplemente terminan desbordando cualquier etiqueta.

¿Qué opinas? ¿Crees que la diferencia entre arte y artesanía sigue siendo importante, o llega un punto en que deja de importar?

Unboxing de materiales para relojes y lámparas: cables, plafones, maquinaria y pintura.

Materiales reales para construcción de objetos de calidad hechos a mano.
Ensamblaje y transformación: así se desarrolla cada pieza.

Aquí no hay decoración.
Hay proceso.

Todos los empaques serán reutilizados para fabricar las obras. No se desperdicia nada.

En Colombia también hubo megafauna.

Animales gigantes habitaron este territorio mucho antes que nosotros, y entender por qué desaparecieron cambia la forma en que vemos el presente.

Aun así, estos espacios siguen vacíos.
¿Será que nos interesa tan poco nuestra propia historia?

El estilo no es algo que eliges.

Se forma en lo que repites,
en cómo trabajas los materiales,
y en las decisiones que tomas sin pensarlo demasiado.

No es una estética.
Es una forma de hacer.