Gallery VER

Gallery VER

ความคิดเห็น

ตลอด 25 วันตั้งแต่วันที่ 3-27 มีนาคม พ.ศ. 2565 เซ็นทรัล เอ็มบาสซี ได้ปรับพื้นที่ของศูนย์การค้าให้กลายเป็นอาร์ตสเปซด้วยผลงานของศิลปินชั้นนำและรุ่นใหม่จำนวน 15 คน ที่ผสานงานศิลปะให้เป็นส่วนหนึ่งของไลฟ์สไตล์ของผู้ชมผ่านสื่อศิลปะหลายรูปแบบตั้งแต่จิตรกรรม ประติมากรรม ศิลปะจัดวาง งานวิดีโอ และเวิร์กชอปในเทศกาลศิลปะ สว่างไสว ศิวิไล Sawang Sawai Siwilai
.
งานนี้เป็นความร่วมมือของภัณฑารักษ์ของ 3 อาร์ตแกลเลอรี คือ ARTIST+RUN ,Gallery VER และ BANGKOK CITYCITY GALLERY ในการนำเสนอผลงานศิลปะของ 15 ศิลปิน ได้แก่ ฤกษ์ฤทธิ์ ตีระวนิช, ไทวิจิต พึ่งเกษมสมบูรณ์, มิตร ใจอินทร์, ทัศนัย เศรษฐเสรี, หริธร อัครพัฒน์, จักกาย ศิริบุตร, เอจิ ซูมิ, ส้ม ศุภปริญญา, กรกฤต อรุณานนท์ชัย, ธนัช ตั้งสุวรรณ, หฤษฎ์ ศรีขาว, ณัฐดนัย จิตต์บรรจง, ณัฐพล สวัสดี, สะรุจ ศุภสุทธิเวช และ อลิสา ฉุนเชื้อ
.
“ชื่องาน ‘สว่างไสว ศิวิไล’ เพื่อสื่อให้เห็นถึงความหวังและแสงสว่าง การออกจากความมืดจากสถานการณ์ที่ยากลำบากในปัจจุบัน เราเลือกงานที่สะท้อนถึงสิ่งนี้ ในงานมีเสื้อยืดซิลก์สกรีนของคุณฤกษ์ฤทธิ์ที่มีข้อความว่า Freedom cannot be simulated (เสรีภาพไม่สามารถจำลองได้) ซึ่งคำนี้ถือเป็นจุดตั้งต้นของงานเพราะเป็นการตั้งคำถามของการใช้ชีวิต” อังกฤษ อัจฉริยโสภณ ผู้ก่อตั้ง Artist+Run Gallery และรับหน้าที่ภัณฑารักษ์ร่วมของเทศกาลนี้กล่าว
.
บริเวณพื้นที่ของแบรนด์ Siwilai ได้แก่ร้านค้า คาเฟ่ ซิตีคลับ และซาวน์คลับ รวมไปถึงภายในและด้านหน้าของเซ็นทรัล เอ็มบาสซี ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของพื้นที่ศิลปะ โดยมีศิลปินรุ่นใหม่ ได้แก่ อลิสา ฉุนเชื้อ เชิญลิ้มลองคอร์สอาหารในคอนเซ็ปต์ “Muscle & Pharynx” (กล้ามเนื้อและคอหอย) ที่ Siwilai City Club โดยนำเสนอวัตถุดิบอาหารที่สื่อถึงอวัยวะ 7 อย่างและเสิร์ฟในพื้นที่รับประทานอาหารที่เธอออกแบบให้ลวดลายของผ้าหุ้มเบาะรองนั่งและหมอนอิงและรูปทรงของภาชนะอาหารสื่อถึงอวัยวะภายในร่างกายของมนุษย์ที่เกี่ยวกับระบบการกินอาหาร ในขณะเดียวกันจอโทรทัศน์บริเวณโซนสปอร์ตบาร์ที่มักฉายแมตช์กีฬาสำคัญได้กลายมาเป็นพื้นที่จัดแสดงงานวิดีโออาร์ตที่สื่อถึงผลกระทบของพลังงานปรมาณูโดยศิลปิน ส้ม ศุภปริญญา
.
นอกจากนี้ Siwilai Café ได้รับการแปลงโฉมใหม่ด้วยผลงานศิลปะจากวัสดุเหลือใช้โดย ไทวิจิต พึ่งเกษมสมบูรณ์ ส่วนบริเวณชั้น 2 ใกล้กับทางเดินเชื่อมไปเซ็นทรัล ชิดลม ผู้ชมสามารถสนุกกับการเล่นเครื่องเล่นรูปทรงเป็นแท่นไม้ทรงกลมซึ่งมีกลไกแบบไม้กระดกและออกแบบโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น เอจิ ซูมิ เพื่อสะท้อนให้เห็นถึงการแบ่งพรรคแบ่งพวกในสังคมและการเมืองไทย และผู้ที่เดินผ่านไปมาบริเวณโถงกลางชั้น G ย่อมสะดุดตากับโครงสร้างบ้านไร้ผนังซึ่งจำลองมาจากบ้านที่ ทัศนัย เศรษฐเสรี เคยเช่าอยู่ในชุมชนคนพลัดถิ่นที่เมืองชิคาโก สหรัฐอเมริกาในสเกล 1:1 และปรับให้เป็นพื้นที่สำหรับกิจกรรมสาธารณะตลอดช่วงเทศกาลศิลปะ
.
การจัดงานยังขยายพื้นที่ไปที่เซ็นทรัล: ดิ ออริจินัล สโตร์ บริเวณปากซอยเจริญกรุง 38 โดยจัดแสดงผลงานสีน้ำมันบนผ้าใบของ ธนัช ตั้งสุวรรณ ซึ่งสะท้อนเรื่องการแข่งขันเพื่อแสดงแสนยานุภาพทางอวกาศของประเทศมหาอำนาจนับตั้งแต่ช่วงสงครามเย็น และงานวิดีโอจัดวางของ กรกฤต อรุณานนท์ชัย
.
Sarakadee Lite ขอพาทัวร์ชี้พิกัด 9 งานศิลปะที่จะเปิดประสบการณ์ใหม่นอกเหนือจากการเดินชอปปิงในเซ็นทรัล เอ็มบาสซี

#SarakadeeLite #SawangSawaiSiwilai
SAC Gallery ภูมิใจเสนอ
.
GOLEM2022: Embodying the monster
นิทรรศการเดี่ยว โดย เรืองศักดิ์ อนุวัตรวิมล
.
นิทรรศการ " GOLEM2022: Embodying the monster" นิทรรศการเดี่ยวโดย เรืองศักดิ์ อนุวัตรวิมล หนึ่งในโปรเจ็คทางศิลปะระยะยาวที่ชื่อว่า "GOLEM" ซึ่งศิลปินได้เริ่มทำงานอย่างต่อเนื่องมาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2554 จนถึงปัจจุบัน ถือเป็นโปรเจ็คพิเศษครั้งแรกที่เกิดขึ้นภายใต้ความร่วมมือระหว่าง เอส เอ ซี แกลเลอรี (SAC Gallery) และแกลเลอรีเว่อร์ (Gallery VER) ในการจัดแสดงผลงานของศิลปิน
.
โดยผลงานชุดนี้ศิลปินได้หยิบยืมแรงบันดาลใจจาก "โกเล็ม(golem)" สิ่งมีชีวิตตามตำนานเรื่องเล่าของชาวยิวที่ถูกสร้างขึ้นจากดินเหนียวด้วยเวทมนตร์ตามจุดประสงค์ของผู้สร้างมาเป็นแรงบันดาลใจในการสร้าางสรรค์ โดยศิลปินได้นำเอาภาพร่างชิ้นส่วนอวัยวะของร่างกายแต่ละชิ้น มาประกอบและเชื่อมโยงเข้าหากันผ่านเรื่องเล่าและตำนานพื้นถิ่นกลับมาประกอบเข้าด้วยกันเพื่อสร้างร่างกายที่สมบูรณ์และแข็งแรงตามรสนิยมของสังคม อาทิเช่น เครื่องอุปโภคบริโภค บริการทางการแพทย์ และผลิตภัณฑ์เสริมความงามต่างๆ
.
ผลงานของศิลปินเปรียบเสมือนผลงานของนักเล่นแร่แปรธาตุทางศิลปะ ที่นำเอาสหศาสตร์มาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงาน และปลุกกลับมาให้มีชีวิตอีกครั้งผ่านผัสสะทางศิลปะในนิทรรศการ "GOLEM2022: Embodying the monster" ราวกับเวทมนตร์ที่นอกจากจะประกอบร่างสร้างตัวตนของโกเล็มตัวนี้ขึ้นมาแล้ว ยังร้อยเรียงผู้ชมเข้ากับเรื่องเล่าต่างๆ ผ่านโครงร่างของสิ่งมีชีวิตอันสมบูรณ์แบบเหนือความเป็นมนุษย์ เปรียบกับตัวตนบนโลกที่ผู้คนล้วนจินตนาการไม่ถึง แปลกปลอม บกพร่อง และไม่สมบูรณ์แบบ
.
นิทรรศการ “GOLEM2022: Embodying the monster” โดย เรืองศักดิ์ อนุวัตรวิมล จัดแสดงระหว่างวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2565 ถึง 4 มิถุนายน พ.ศ. 2565 บริเวณชั้น 3 อาคารหอศิลป์ เอส เอ ซี แกลเลอรี โดยจะมีการจัดพิธีเปิดนิทรรศการอย่างเป็นทางการในวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2565 เวลา 18:00 น.
.
ผู้ที่สนใจสามารถติดตามข่าวสารและกิจกรรมต่างๆ ได้ที่ www.sac.gallery, Facebook.com/sacbangkok instagram.com/sacbangkok และร่วมพูดคุยหรือติดตามผ่านโซเชียลมีเดียได้ที่ Hashtag ได้ที่ #sacRuangsak
___
SAC Gallery present
.
GOLEM2022: Embodying the monster
A solo exhibition by Ruangsak Anuwatwimon
.
“GOLEM2022: Embodying the monster”, the solo exhibition by Ruangsak Anuwatwimon. The exhibition has been a part of the “GOLEM” art series since 2011. Ruangsak has inspired by the legend of the golem. Due to the Jewish folklore, the mythical creature was made of clay, animating with magic or holy spell to protect and support the pure desire of the maker.
.
“GOLEM2022” is also a special collaboration project between SAC Gallery and Gallery VER. His artworks are exhibited together in two places, correspondingly reflecting the reforming concept of the mythic creature. The exhibition reveals the embodiment of human entities by installing sketches of organs. Consumer goods, medical services, and beauty products are seen as parts of the culture of consumption, aiming the human body to be perfect and strong following the social standard. The elements re-connects the existence of each species, retelling the mythologies and local folklores.
.
The artist has alchemized the interdisciplinary studies to create the project. His solo exhibition unveils the magical stories of artistic sensibilities through his GOLEM, connecting the audiences to the embodiment of meta-human - yet reflecting the entity of humankind beyond any imaginary of alienation and incompleteness.
.
“GOLEM2022: Embodying the monster”, the solo exhibition by Ruangsak Anuwatwimon will be open from 17 March to 4 June 2022 at SAC Gallery, 3rd floor Art Centre Building. An opening Reception will be held on 17 March 2022, 6 PM onward.
.
#sacbangkok
#sacRuangsak
#GOLEM2022
#EmbodyingTheMonster
#SACxVER
#GalleryVER
Muscle and Pharynx has merged art into everyday life and invites the audience to drink in the sensual world in order to examine the entire consumption processes, both in the material's production and the function of the gastrointestinal system as well as the body fluids, composed of 8 courses as sculpture co-designed with SIWILAI CITY CLUB

Muscle and Pharynx
A full dining experience and mixed media installation
Dimensions variable
2020-2022

Food and Drink
Chef Pita
Chef Siya
Bartender Marut, Rom Waranon
SIWILAI’s Service team

Photograph Kanrapee Chok
Stylist Chantisa Wuttipunruangchai
Graphic Design Warisara Fungthawewong
Marketing Yoyo Nachanok Poka

Curated by Gallery VER ARTIST+RUN
Curator jrrjirat Angkrit Ajchariyasophon
Project management Pearamon Sasha Tulavardhana
@lynnsyv

Commissioned by SIWILAI
Powered by CENTRAL EMBASSY

Sawang Sawai Siwilai 3-27 March 2022

#AlisaChunchue #sawangsawaisiwilai

Photo courtesy of SIWILAI
ร่างนิรันดร์
22 ม.ค. - 20 มี.ค. ​2565
Gallery VER
เข้าชมฟรี
.
นิทรรศการเดี่ยวของ หฤษฎ์ ศรีขาว ที่มักนำเสนอผลงานว่าด้วยประเด็นความสัมพันธ์ระหว่างภาพถ่ายและโฆษณาชวนเชื่อ รวมถึงสร้างบทสนทนาเกี่ยวกับการเมืองและเพศสภาพ ครั้งนี้เขาเล่าถึความพยายามในการได้ครอบครองร่างกายที่สมบูรณ์แบบของสถาบันและรัฐ โดยการฉกฉวยมาจาก 'เด็กๆ' หรือในบริบทของร่างนิรันดร์ ชวนตั้งคำถามถึงกลไกนั้นว่ามันคือสิ่งที่กำลังเปลี่ยน 'ร่างกาย' ให้กลายเป็น 'สมบัติ' ของสถาบันและรัฐหรือไม่อย่างไร
🐳วาฬอัปเดตนิทรรศการใหม่ที่ Gallery VER

The Tenebrous Spiral Staircase of the –
โดย จิตติ เกษมกิจวัฒนา
Gallery VER, กรุงเทพ ฯ

➖นิทรรศการ The Tenebrous Spiral Staircase of the – เป็นการนำเสนอผลงานศิลปะที่สะท้อนกระแสความคิดที่ไหลเวียนอยู่ในสังคมปัจจุบัน ผ่านสิ่งของ และวัตถุต่าง ๆ ที่ถูกจัดวางไว้อย่างตั้งใจ ไม่ว่าเราจะพิจารณาแบบแยกส่วน หรือนำมาประกอบเป็นภาพใหญ่เดียวกันก็ตาม งานนี้ชวนให้ผู้ชมมองความเป็นไปของสังคมไทย ด้วยการสำรวจภูมิหลังในอดีต และความเคลื่อนไหวขององคาพยพทั้งหลาย บนเส้นทางแห่งเวลา ซึ่งนำพาความเชื่อมโยงบางอย่างมาสู่วันนี้ ภายในงาน เราจะได้พบกับองค์ประกอบที่สะดุดตา น่าค้นหา และเต็มเปี่ยมด้วยความหมาย เช่น เทวทูตจากภาพยนตร์ Faraway, So Close! (1993), ภาพวาด The Raft of the Medusa ในรูปแบบที่คุณไม่คุ้นเคย, อักขระเก่าของคำว่า “ปฏิรูป” และ สตูดิโอ Green Screen ที่พร้อมรับแต่งเติมใด ๆ ก็ได้ในภายหลัง

วาฬคิดว่า เกริ่นสั้น ๆ เท่านี้ พอเป็นข้อมูลเบื้องต้นให้ทุกคนได้ขบคิด ตั้งคำถาม และต่อยอดไปพร้อม ๆ กับการมาเที่ยวชมงานด้วยตัวเองอย่างมีรสชาติมากขึ้น น่าจะเหมาะสมที่สุด ตามชื่องาน ที่น่าจะเป็นความตั้งใจของศิลปิน ซึ่งเว้น – ไว้ให้ผู้ชมได้เติมข้อความต่อท้ายอย่างอิสระ ผ่านความเข้าใจ ความรู้สึก และประสบการณ์ส่วนตัว ว่า สภาวะเสมือนขั้นบันไดที่วนล้อมแกนกลางอันมืดมิดนี้ น่าจะเป็นคุณลักษณะของอะไร ?

พิกัด: Gallery VER อยู่ในซอยนราธิวาสราชนครินทร์ 22
เวลา: 12:00 – 18:00 (ปิดวันจันทร์ และอังคาร)
ค่าเข้า: ไม่มี
ระยะเวลาจัดงาน: วันนี้ – 6/11/21

#galleryver
art4d UPDATE: Where Do We Go From Here?

แม้จะมีสุ้มเสียงจากบางหนบางแห่งบอกว่าปัญหามากมายที่โลกกำลังเผชิญล้วนมีสาเหตุมาจาก ‘ตัวเราเอง’ แต่ ‘ปิยะรัศมิ์ ปิยะพงศ์วิวิฒน์’ ชวนให้เราฉุกคิดผ่านนิทรรศการล่าสุด ‘Where Do We Go From Here?’ ว่าเป็นเพราะระบบทุนนิยมอันคลุ้มคลั่งหรือเปล่า ที่ทำให้เราตกอยู่ในสภาวะวิกฤตเช่นนี้
.
Where Do We Go From Here? จัดแสดงที่ Gallery VER ถึงวันที่ 26 มิถุนายนนี้
.
อ่านได้ที่
https://art4d.com/2021/06/where-do-we-go-from-here


We have heard someone say that we are the source of all the problems our planet is facing and if there’s anything that needs fixing, it is us. But ‘Piyarat Piyapongwiwat’ is asking us, the viewers, through her latest exhibition ‘Where Do We Go From Here?’, to pause and rethink whether they are all the results of the madness that is capitalism.
.
Where Do We Go From Here? is now showing at Gallery VER until June 26th, 2021.
.
Read more at
https://art4d.com/en/2021/06/where-do-we-go-from-here


Text: Pratchayapol Lertwicha
Photo courtesy of Gallery VER

#art #exhibition #capitalism
#art4dUPDATE #art4d

Follow us: https://twitter.com/#!/GalleryVER

เปิดเหมือนปกติ

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Alisa Chunchue (b. 1991, Bangkok)
.
Muscle and Pharynx, 2020-2021
Mixed-media installation
.
Alisa Chunchue creates her work primarily referring to her life events, personal experiences, and family stories. With a focus placed on the sculptural environment, her work investigates body and self and explores the language of material and substance as a key component of the physical world to exhume its unique essence.
.
Alisa presents Muscle and Pharynx (2020-2021), a site-responsive, public art project at SIWILAI City Club that aims to merge art and everyday life. The work combines the language of material and substance with the movement of people through the Club, by focusing on the sense of touch and taste as the human’s physiological needs. She reinvents the objects found in her house by working with craftswomen in Bangkok. The work consists of pieces of jewelry, textiles, utensils, and bronze sculptures, which are cast after her mouth and used as tableware. The audience can enjoy specially curated dishes and drinks while examining privacy and sociability, intimacy and aloofness.
.
“Fabrics are worn next to our skin. We lay our body on softness. We put metal into our mouths. Our tongue feels food textures and we infinitely remember our hand movement.” Alisa Chunchue.
.
Discover Khun Alisa Chunchue‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venue: Siwilai City Club, Level 5, Central Embassy.
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@_alisa.c_ @siwilaicityclub @centralembassy

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Saroot Supasuthivech (b. 1991, Bangkok)
.
CCTV OF THE SECURITY GUARD, 2019
HD digital video, audio, red fluorescent tubes, 7:15 min
.
Saroot Supasuthivech is interested in oral histories and personal narratives of different places that have never been recorded before. He often transforms remaining substances found in geographical locations into moving images, figures, and sounds in his installations.
.
Based on his previous work, Security Guard (2017), a video installation that explores the memory of a security guard at Bangkok Art and Culture Centre (BACC), along with the images of the art center’s interior architecture, CCTV OF THE SECURITY GUARD (2019) features the footage that is divided into multiple screens, similar to a CCTV monitor. The memory of the security guard still tells ghost stories and other tales of mystery he encountered, but this time with the accompanying images of the after-hour emptiness from different areas of the art center. The coming together of the site-specific history and the memory of the security guard makes the art center look like a living organism, while the CCTV footage, at the same time, naturally shifts the viewers to a surveilling point of view.
.
Discover Khun Saroot Supasuthivech‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venue: Siwilai City Club, Level 5, Central Embassy.
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@saroot.s @siwilaicityclub @centralembassy

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Nuttapon Sawasdee (b.1989, Bangkok)
.
Never wish to exist, yet never hope to disappear, 2021
Sound installation with handmade glass and horn speaker, 53.34 x 45 cm
.
Nuttapon Sawasdee works with diverse media, including film, sound, installation, and performance. His early works focus on the sociopolitical and cultural context of Thailand, often playing with signs and symbols that can affect the belief and conscious awareness of the people in society. Later, his work has increasingly shifted towards personal values and beliefs while still engaging with current social issues.
.
For SAWANG SAWAI SIWILAI, Nuttapon presents the soundscape of Bangkok in his new sound installation, entitled Never wish to exist, yet never hope to disappear (2021). The soundscape of urban spaces reflects the identity of the spaces where economics and politics are overlapped. In his work, elements of the soundscape are very varied, ranging from the sound of people, the sound of poverty, to the sound of anger, among others which sometimes cannot be heard. He tries to save these sounds while somehow wishing them to disappear.
.
Discover Khun Nuttapon Sawasdee‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venue: Siwilai City Club, Level 5, Central Embassy.
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@sawasdeenut @siwilaicityclub @centralembassy

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Nutdanai Jitbunjong (b. 1991, Bangkok)
.
Pillars Babel, 2021
Stainless steel and concrete
.
Nutdanai Jitbunjong’s keen interest as an art practitioner lies in exploring power structures within the sociopolitical context, using his research-based and process-oriented artistic practice. In his work, he presents physical objects and materials with a focus placed on historical dimensions combined with his personal reflections on the present world.
.
In Pillars Babel (2021), one hundred and twelve con-blocks are put up in a circle like the shape of a tower, reaching almost up to the ceiling. On top of the layers of bricks are billowing sacks hooked to the ceiling. The work represents the Tower of Babel built in the second millennium B.C. in the ancient city of Babylon in Iraq. The tall edifice built by humans so that its top may reach heaven became a symbol of human ambition when the whole world had just one language. By building the mighty city and the tower with its top in heaven, humans wanted to make a name for themselves. Gods disrupted the work by confusing the language of the workers so that they could no longer understand one another. The city was never completed, and the people were dispersed over the face of the earth. Nutdanai’s work symbolizes the ambition of the people to embark on the path of a vibrant democracy and freedom of expression that has been suppressed.
.
Discover Khun Nutdanai Jitbunjong‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venue: Siwilai City Club, Level 5, Central Embassy.
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@nutdanai.jitb @siwilaicityclub @centralembassy

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Harit Srikhao (b. 1995, Pathum Thani)
.
Mt. Meru series, 2017
Inkjet print on fine art paper
.
Harit Srikhao perceives photography as a culturally determined medium; his practice demonstrates the capacity of a photographic image to both carry historical authority and serve as propaganda, all the while critically reflecting on the politics of the days.
.
In 2007, Harit had re-traced the memories of his adolescences before he discovered that, through the consumption of media and photography, his life was built on nationalistic propaganda. He took to photography to express his dismay, and later produced Mt. Meru (2017), a photo series that uses surrealism and fetish to create an alternate reality to that of Thailand’s political history between 2007-2010: one of the intense political and social disruptions following the 2006 coup. The work recreates mythological images of the ruler. Some images feature anonymous figures in gimp suits while other images highlight the imposition of colonial Thai photography. In this series, he also raises questions on faith and morality in Thai society.
.
Discover Khun Harit Srikhao‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venue: Siwilai Store, Level 5, Central Embassy.
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@haritsrikhao @siwilaicityclub @centralembassy

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Som Supaparinya (b. 1973, Chiang Mai) 
 .
10 Places in Tokyo [RGB], 2021 
Video installation, Black & white and color, sound, HD, 6 min 
. 
Som Supaparinya’s artistic practice questions and interprets public information, and reveals its structure that is effective upon both her and viewers as national and global citizens. Her recent projects focus on the history and the impact of human activities on other existences as well as the landscape.  
.
10 Places in Tokyo [RGB] (2021) is a revision of the original version in 2016. It features pieces of video footage of the ten locations in Tokyo that reportedly use the most electricity in the entire city in 2010. Despite the Fukushima disaster in 2011, the city remains reliant on nuclear power. In the polychromatic color videos, Som incorporates the effects of the atomic bomb on Hiroshima in 1945, which caused an enormous white light flash in the sky. In this work, the flash of light maintains the spread-spectrum of gradients and visualizes the way in which nuclear explosions burn up dark-toned matter faster than light-toned ones. The space is also suffused with an eerie red glow, as if making visible the hidden radioactivity from Fukushima. By combining two historical events that were triggered by nuclear technology, the work raises concerns over issues related to local and global energy demand and consumption.
.
Discover Khun Som Supaparinya‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venue: Siwilai City Club, Level 5, Central Embassy.
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@somsupaparinya @siwilaicityclub @centralembassy

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Eiji Sumi (b. 1970, Tokyo)
.
Here and There, 2018
Installation with wood, metal, and pixel LED, 5 x 1.92 m
.
Eiji Sumi moved from Tokyo to New York in 1994, where he started creating artworks that fitted either in white cubes or in urban spaces by applying optical multimedia and incorporating various fields. In 2012, he moved to Bangkok and started engaging in education for young Thai creators. While his work continues to evoke and extend the physical sensations of people living in megacities, he began to combine art-science practices and social issues with his eclectic sensibility.
.
Playground has become an interesting art object for exploring the political landscape after Sumi showcased his latest work, Here and There (2018), an installation artwork that comes in the form of a round-shaped stage with a seesaw-like mechanism that plays with weight and gravity as in classical physics. With the law of momentum, the beam structure needs ‘force’ to support the round-shaped stage which makes it inevitable that there be two sides, and the two sides stay in equilibrium. Sumi intends to use this artwork as a metaphor for Thailand’s societal and political history, with a focus placed on the lost decades of the country’s democracy after the 2006 coup d’etat.
.
Discover Khun Eiji Sumi‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venue: Level 2, The Balcony, Central Embassy.
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@eijisumi @centralembassy

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Thasnai Sethaseree (b. 1968, Bangkok) 
 .
make it like home . . . anywhere? (2002 - 2014) 
. 
Thasnai Sethaseree’s make it like home . . . anywhere? (2002 - 2014) is a meditation on personal effects and positive memories of home Thai migrants in Chicago shared with the artist.  During its making, Thasnai was interested in exploring the concept of time, both physical time and time in memory. It is a time when people live with, have a sense of commitment to, and experience their cultural roots in a specific context, especially in the area of migration, diaspora, and departure far away from their homeland. These feelings are common in the Thai communities living abroad: They yearned for relationships within their ethnic communities where they all do activities together. An important reason is to share experience and life skills that will enable them to struggle against hurdles in life together.  
.
The work reveals a nostalgic image of a graceful past and a yearning for a dream of a dazzling future, while the past and the future converge at the intersection of the present moment. Mixed feelings between returning home and fighting for the future push migrants into making decisions, when their choices are few. And, this reflects the crisis of life in the modern world in a broader sense where the unity of time is torn apart. This crisis of time causes the overlapping imagery of ‘familiar home’ and ‘unfamiliar home’ – a home that they used to know and a home that they do not own anymore. Significantly, it is an overlapping image of ‘recognized memory’ and ‘hazy memory,’ so much so that the history they knew has been collapsed.  
.
Discover Khun Thasnai Sethaseree ‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venue: Level G, Central Embassy
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@centralembassy

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Mit Jai Inn (b. 1960, Chiang Mai)
.
SIAM Rainbow Republic, 2020
Oil on canvas , 150 x 950 cm each
.
Defying conventional boundaries of painting, Mit Jai Inn enacts multiple histories and treatments of the medium through a physically rigorous and repetitive labor cycle of mixing, applying, overlaying, and eroding pigments. His paintings disregard traditional methods of display; they are unstretched and unframed, mostly two-sided, touchable works, and often appear as long rolls of canvas that unfurl across the floor or hang suspended in draped loops across walls. His practice is a meditation on light and time, with each painting closely related to the site where it is made.
.
For SAWANG SAWAI SIWILAI, Mit temporarily occupies the space with his abstract paintings while creating an area of freedom. The two-sided paintings are hung suspended in an open space on top of the balcony where viewers are invited to immerse themselves underneath without any confining walls. His paintings not merely serve as an object of sight, but are transformed into sunblind canvases that constantly change their color based on light and time of the day.
.
Discover Khun Mit Jai Inn‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venue: Siwilai City Club, Level 5, Central Embassy.
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@mitjaiinn @siwilaicityclub @centralembassy

Photos from Gallery VER's post 09/03/2022

Posted @withregram • @sawangsawaisiwilai Thaiwijit Puengkasemsomboon (b. 1959, Pattani)
.
Sawang Sawai, 2021
Acrylic on paper
.
Soulid Ground, 2021
Assemblage sculptures, succulent plants and steel column sculptures
.
The Leftover, 2020
Assemblage sculptures
.
Widely known for his striking abstract paintings with bright colors and free brushstrokes, Thaiwijit Puengkasemsomboon often creates his works using a wide variety of materials, ranging from canvas, wood, and metal to sackcloth and cardboard. Besides, he creates three-dimensional artworks of unusual shapes and forms that are both sculptural and functional designs. He recognizes values in discarded materials and transforms them into distinctive and unique works of art.
.
For SAWANG SAWAI SIWILAI, Thaiwijit presents three sets of works, inspired by primitive art and tribal art of Africa.
.
The Leftover (2020) is a series of small sculptures each made up of steel and plastic to form the shape of a squatting chair.
.
Sawang Sawai Siwilai (2021), a series of abstract paintings created especially for this exhibition drawing inspiration from bright lights, is conceived as a metaphor for hope for life.
.
In Soulid Ground (2021), pot sculptures are made of scrap materials and used for succulent plants (Euphorbia) selected by the artist himself. These beautiful, unusual-shaped plants which can adapt for survival in harsh arid conditions, are like living sculptures made by nature. His works also raise concerns about the impact of waste on the environment.
.
Discover Khun Thaiwijit Puengkasemsomboon‘s works at @sawangsawaisiwilai exhibition
Venues: Siwilai Cafe and Siwilai City Club, Level 5, Central Embassy.
.
3 Mar ’22 - 27 Mar ’22
.
@thaiwijit18 @siwilaicafe and @siwilaicityclub @centralembassy

ระบอบไทยช่วงชิงอะไรจากวัยรุ่น (ในมุมศิลปะ) l เด็กแกล EP.1 VER Gallery 06/03/2022

ระบอบไทยช่วงชิงอะไรจากวัยรุ่น (ในมุมศิลปะ) l เด็กแกล EP.1 VER Gallery

ขอขอบคุณทีม บ้านกูเอง และ Isora Hata ที่มาเยี่ยมชมนิทรรศการนะคะ

ระบอบไทยช่วงชิงอะไรจากวัยรุ่น (ในมุมศิลปะ) l เด็กแกล EP.1 VER Gallery ระบอบไทยช่วงชิงอะไรจากวัยรุ่น (ในมุมศิลปะ) l เด็กแกล EP.1 VER Gallery

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post 06/03/2022

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post 06/03/2022

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post 06/03/2022

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post 06/03/2022

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post 05/03/2022

Photos from Sawang Sawai Siwilai's post

Photos from GroundControl's post 04/03/2022

We are so proud to present our curatedc show by Gallery VER with ARTIST+RUN, BANGKOK CITYCITY GALLERY, at CENTRAL EMBASSY

Thank you GroundControl!

วิดีโอทั้งหมด (แสดงผลทั้งหมด)

Mark(s) of Modernity : Online talk
Time capsule : A collision in Thai contemporary art in the 80's
Online Talk: How Did We Get Here
Drawing Conversation 2.0 with Dujdao Vadhanapakorn
Exhibition Trailer: Under The Rainbow
“Procrastinate / ผัดวันประกันพรุ่ง”
Don't Wait Until Tomorrow Teaser
We will have Kata's book release tomorrow at the talk!วันพรุ่งนี้ ภายในงานกิจกรรมเสวนาพิเศษ Our Sunshine: วรรณกรรมไทยในน...

ประเภท

เบอร์โทรศัพท์

เว็บไซต์

ที่อยู่


2198/10-11 ซ.นราธิวาส 22(สาธุประดิษฐ์ 15) แขวงช่องนนทรี เขตบางคอแหลม
Bangkok
10120

ข้อมูลทั่วไป

Gallery hours
12.00 - 18.00 on Wed. - Sun.

Closed
Mon. - Tue. and national holiday

เวลาทำการ

พุธ 12:00 - 18:00
พฤหัสบดี 12:00 - 18:00
ศุกร์ 12:00 - 18:00
เสาร์ 12:00 - 18:00
อาทิตย์ 12:00 - 18:00

หอศิลป์ อื่นๆใน Bangkok (แสดงผลทั้งหมด)
RMA Studio RMA Studio
238, Sukhumvit 22 Road, Soi Sainamthip 2
Bangkok, 10110

Piyatat Hemmatat - Artist's Studio

Panoramic Arts Panoramic Arts
Ekachai Rd.
Bangkok, 10150

Special high resolution photos and reproductions of Thai painting with exclusive manual photo shooting and seaming (No automated photo joining tools usage)

CrayonThaiThai CrayonThaiThai
7
Bangkok, 10250

ร้านกรอบรูป crayon นำสินค้ามาใส่กรอป วาดภาพ ออกแบบ ตกแต่งภายใน ราคากันเอง แบบไทยไทย

MiliN 2017 MiliN 2017
SUKHUMVIT 105
Bangkok, 12060

รักการวาดรูป / การ์ตูน / เปเปอร์โมเดล

ภาพประดับผนัง DIY เทรนด์ใหม่ตก ภาพประดับผนัง DIY เทรนด์ใหม่ตก
559/119 ช่องนนทรี ยานนาวา
Bangkok, 10120

ขายภาพวาดระบายสี DIY ใช้ตกแต่งห้องได้อย่างสวยงามด้วยฝีมือคุณเอง

Kathmandu Photo Gallery Kathmandu Photo Gallery
87 Pan Road, Silom
Bangkok, 10500

Since opening its doors near the Uma Temple on dreamlike Pan road in September 2006, Kathmandu Photo Gallery has staged consistently inspiring exhibitions as a vibrant part of the art scene in Thailand. Its uncompromising vision and challenging curatorial

Ekaraj's Watercolor Ekaraj's Watercolor
Bangkok, 10130

เพราะมีฝัน ฉันจึงโบยบิน I dream then I draw. ขายผลงานนะครับ ภาพทุกชิ้นวาดด้วยกระดาษสีน้ำจาก cotton 100% และส

D Art Design & Printing D Art Design & Printing
10/91 หมู่บ้านชวนชื่น ซอยเพชรเกษม 81 ถนนมาเจริญ แขวง/เขตหนองแขม
Bangkok, 10160

ออกแบบ ผลิตงานสื่อสิ่งพิมพ์ทุกชนิด

6060 Arts Space 6060 Arts Space
27 ซ.ประดิพัทธ์21 พญาไท
Bangkok, 10400

Non-Profit Art Gallery For Everyone.

Omm Gallery Omm Gallery
99/93 Banpisan (Soi2) Tha-Kham Rd.28,
Bangkok, 10150

เปิดตัวเมื่อ 9.9.2010 ณ Silom Galleria ชื่อ Omm Gallery เวลาร่วม 4ปี จึงย้ายมายังที่บ้านชื่อใหม่เป็น Omm Gallery House [Private]

Vietnamese Modern Arts Vietnamese Modern Arts
16 Surasak Rd.,
Bangkok, 10500

Collection of Vietnamese Modern Arts, Drawings and Sketches. Works of painters who graduated from Indochina Fine Arts College, Hanoi

YellowKorner YellowKorner
No 693 Sukhumvit Road
Bangkok, 10110

THE GALLERY FOR A NEW GENERATION OF COLLECTORS