Dexembell

Client : resmile
Packaging Design : Kanoknuch Sillapawisawakul (DEXEMBELL)
Printed by : Songpol Press
Photo Credit : resmile

เบลหลงรักงานบรรจุภัณฑ์มาตั้งแต่จำความได้ เพราะบรรจุภัณฑ์มีมีติให้เรารับรู้ เรียนรู้และสัมผัส ทั้งจากระยะไกล-ใกล้ มุมบน-ล่าง-ข้าง ภายนอก-ใน และเมื่อเราได้อยู่ในบทของนักออกแบบ ก็เหมือนการออกแบบประสบการณ์ให้กับผู้ชมและผู้ใช้งาน

การออกแบบบรรจุภัณฑ์ให้กับ resmile คลินิกทันตกรรมที่เชี่ยวชาญด้านการจัดฟันใส พร้อมเทคโนโลยีทันใหม่ รวมการดูแลสุขภาพช่องปากและความงามเพื่อรอยยิ้มที่สวย มั่นใจ เบลจึงคำนึงถึง 3 ส่วน

ส่วนแรกคือการออกแบบให้สอดคล้องและส่งเสริมภาพลักษณ์ให้กับธุรกิจและองค์กร

ส่วนที่ 2 สร้างประสบการณ์พิเศษให้กับผู้ใช้งาน

ส่วนที่ 3 สร้างการจดจำ และความยั่งยืนให้กับบรรจุภัณฑ์

เบลนำเสนอผ่านการออกแบบโครงสร้างกล่อง geometric form หลากรูปทรง และ เป็น multipurpose ที่สามารถสลับปรับใส่ผลิตภัณฑ์ด้านในและจัดวางตาม function การใช้งานที่หลากหลาย + การเลือกใช้ชุดสี วัสดุ และเทคนิคงานพิมพ์ที่ส่งเสริมธุรกิจ จึงนำมาสู่กระดาษหลากสีหลายเนื้อ ความหนาและแกร่งตามการใช้งานจริง + เทคนิคส่งเสริมการมองและสัมผัสทั้ง emboss, foil stamping, uv spot หลายผิวสัมผัส งานพิมพ์สีขาว และสี corporate ม่วงน้ำเงิน ที่ไม่ได้มีอยู่ในเล่ม pantone แต่ผสมขึ้นมาเป็นพิเศษสำหรับ resmile

+ + +

Resmile Dental Wellness

“To provide visionary, dentist-designed products and solutions that make professional-level dental care accessible, convenient, and an effortless part of daily routines.”

ทำให้การดูแลช่องปากระดับมืออาชีพเป็นเรื่องที่เข้าถึงง่าย สะดวก และกลายเป็นส่วนหนึ่งของกิจวัตรประจำวันได้อย่างไม่ยุ่งยาก 🤍

+ + +

Shining Shadow Part III & More than Meets the Eye (2025)

by DEXEMBELL (Kanoknuch Sillapawisawakul)

Exhibited in group exhibition "PAPER MATTERS : An Exhibition Exploring the Art and Soul of Paper"

Artists:
DEXEMBELL
Jakrapun Suwanaboon x Virunan Chiddaycha
Nut Dao
Santi Lawrachawee

26 SEP - 5 OCT 2025
at Mana Craft
Presents by: KPP-Antalis Thailand

Shining Shadow Part III (2025)

ผลงานชุด Shining Shadow ทั้ง Part I, II และ III นำเสนอความเป็นไปได้ของงานออกแบบที่สามารถเป็นได้ทั้งประติมากรรมและบรรจุภัณฑ์ พร้อมทั้งสะท้อนศักยภาพของกระดาษหลากชนิดผ่านมุมมองการออกแบบใหม่ๆ

บรรจุภัณฑ์มักถูกสร้างขึ้นเพื่อส่งเสริมและสนับสนุนผลิตภัณฑ์ภายใน โดยทั่วไปโครงสร้างจากกระดาษจะขึ้นรูปด้วยกาว และบริเวณที่มีกาวก็มักถูกซ่อนทับอยู่ภายใน ผลงานชุดนี้จึงเลือกชี้ให้เห็นและเน้นย้ำ “พื้นที่ซ้อนทับ” ที่ปกติไม่เคยมองเห็นและไม่เคยได้รับความสำคัญ ผ่านการใช้ชุดกระดาษสีพิเศษย้อมเยื่อ หลากพื้นผิว หลายความหนา มาสร้างเป็นโครงสร้างและรูปทรงที่ไร้การใช้กาว พร้อมประยุกต์เทคนิคเลเซอร์คัตลงบนพื้นที่ซ้อนทับ ทำให้สิ่งที่เคยถูกซ่อนกลับโดดเด่นและน่าค้นหา

ผลงานออกแบบบรรจุภัณฑ์ชุดนี้สำรวจความเป็นไปได้ที่บรรจุภัณฑ์จะไม่ได้ทำหน้าที่เพียงห่อหุ้มสินค้า แต่สามารถดำรงอยู่ในฐานะงานประติมากรรมได้ในเวลาเดียวกัน ผ่านการใช้กระดาษที่หลากหลาย ทั้งสี พื้นผิว และความหนา

แทนที่จะซ่อนพื้นที่ที่เกิดจากการประกอบโครงสร้าง — พื้นที่ซ้อนทับที่โดยปกติไม่ถูกมองเห็น — ผลงานกลับเลือกนำเสนอพื้นที่เหล่านี้ให้เด่นชัด ด้วยการออกแบบที่ไร้การใช้กาว และประยุกต์เทคนิคไดคัตลงบนรอยซ้อนทับ เพื่อทำให้สิ่งที่เคยถูกละเลยกลับกลายเป็นพื้นที่แห่งการค้นพบ

จากภายนอกสู่ภายใน จากสิ่งที่ซ่อนอยู่สู่สิ่งที่เผยให้เห็น — ผลงานชุดนี้ชี้ให้เห็นศักยภาพของกระดาษ และเปิดประสบการณ์ใหม่ที่ทำให้บรรจุภัณฑ์เป็นมากกว่าสิ่งที่เราคุ้นเคย

สิ่งที่เคยถูกซ่อน อาจกลับกลายเป็นสิ่งที่สะท้อนคุณค่ามากที่สุด

The Shining Shadow series — Part I, II, and III — explores the possibilities of design that can embody both sculpture and packaging, while showcasing the potential of diverse paper materials through innovative approaches.

Packaging is traditionally created to support and protect the product within. Its paper-based structures are often assembled with glue, with those glued areas hidden inside. This series, however, highlights the “overlapping spaces” that are usually unseen and overlooked. Using specially dyed papers in various textures and thicknesses, the works are constructed without glue, instead employing structural design and form. By incorporating laser-cutting techniques into these overlapping areas, what was once concealed becomes visible, striking, and thought-provoking.

This series explores the possibility of packaging that does not merely contain products, but also exists as sculpture in its own right. Through the use of papers in diverse colors, textures, and thicknesses, the works embody a dialogue between structure and surface.

Instead of concealing the overlapping areas created during construction — spaces that are usually hidden and overlooked — the design highlights them. Built entirely without glue and enhanced with die-cut techniques, these overlaps are transformed into striking focal points that invite discovery.

From exterior to interior, from the hidden to the revealed — the series demonstrates the potential of paper and redefines packaging as more than a functional object.

What was once concealed may, in fact, hold the most meaning.

+ + + + +

More than Meets the Eye (2025)

ผลงานออกแบบบรรจุภัณฑ์ชุดนี้เชิญชวนผู้ชมให้ไม่เพียงมองด้วยสายตา แต่ยังเปิดประสบการณ์ตรงผ่านการสัมผัส สำรวจ และตีความไปพร้อมกัน ความหลากหลายของ 10 ชุดสี และ 10 รูปทรง ทำหน้าที่สะท้อนความสัมพันธ์ระหว่างสิ่งที่ปรากฏภายนอกกับสิ่งที่ซ่อนอยู่ภายใน

จากภายนอกสู่ภายใน จากผิวสัมผัสสู่โครงสร้าง จากซ้ายไปขวา จากบนลงล่าง — ผลงานชุดนี้เน้นให้ผู้ชมสังเกตการเปลี่ยนผ่านของรูปแบบ รายละเอียด และมิติที่ซ่อนอยู่ในงานออกแบบ

บรรจุภัณฑ์จึงไม่ได้เป็นเพียงโครงสร้างที่ห่อหุ้มสินค้า แต่คือพื้นที่ที่ศิลปะและการออกแบบมาบรรจบกัน เป็นทั้งสื่อกลางและประสบการณ์ที่เปิดให้ค้นพบได้มากกว่าที่ตาเห็น

สิ่งที่เห็นภายนอก อาจใช่ หรืออาจไม่ใช่สิ่งที่เป็นอยู่ภายใน

This packaging design series invites audiences not only to see, but also to experience, touch, and interpret. Through ten distinct color sets and ten structural forms, the works reflect the tension between what is visible on the surface and what lies hidden within.

From exterior to interior, from texture to structure, from left to right, and from top to bottom — the series emphasizes transitions in form, detail, and design language. Each piece reveals subtle layers that challenge perception and redefine the boundaries between appearance and essence.

Here, packaging is not merely a container for products. It becomes a space where art and design converge — a medium of communication and an experiential journey that offers more than meets the eye.

What appears on the outside may, or may not, be what truly exists within.

ขอขอบคุณกระดาษปอสาคุณภาพสูงเกรดส่งออกจาก Kozo Studio Thailand และงานพิมพ์หน้ากว้างสีพิเศษคุณภาพสูงจาก Canon Thailand มากๆๆๆ อีกครั้งนะค๊า 🥰🙏🏻🤍

Shining Shadow Part II

by DEXEMBELL (Kanoknuch Sillapawisawakul)

Exhibited in “เฉิดฉาย SHINING : Group Exhibition”
with BEZ CHAISUWAN, THIREQ PECKO and SEP
🗓 8–23 February 2025
📍 MANA ART Gallery

Special Thanks 🙇🏻‍♀️💗:
KOZO Studio
Canon Thailand
Mana Art Gallery
Pan Pacific Printing

Shining Shadow Part II
คือภาคต่อของชุดผลงาน Shining Shadow ที่เคยจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่ม 2 ครั้ง ได้แก่
• Paper: The Expressive Potential of Paper Exhibition (2022) ที่ The Gallery of Art and Design, มหาวิทยาลัยศิลปากร
• School of Bangkok: International Art and Design Exhibition 2023 “Bangkok Feel Good 🙂 Feel good Bangkok” ที่ Bangkok Art and Culture Center (BACC)

ผลงานชุดนี้สำรวจ “พื้นที่ที่ถูกซ่อนและซ้อนทับ” ภายในโครงสร้างบรรจุภัณฑ์—พื้นที่ที่มักถูกมองข้าม ไม่เคยได้รับการเปิดเผยให้เห็น ด้วยการออกแบบโครงสร้างกระดาษไร้กาว ที่เผยให้เห็นรูปร่าง มิติ และเฉดสีใหม่เมื่อกระทบกับแสง

Shining Shadow Part II ไม่ได้ทำหน้าที่รองรับผลิตภัณฑ์เหมือนบรรจุภัณฑ์ทั่วไป แต่ทำหน้าที่ “เล่าเรื่อง” และ “สะท้อนตัวตน” ผ่านรูปทรงประติมากรรมจากกระดาษปอสาคุณภาพสูงเกรดส่งออกจาก Kozo Studio Thailand ผสานกับงานพิมพ์ความละเอียดสูง หมึกพิมพ์สีสะท้อนแสงจาก Canon Thailand และการออกแบบที่มองเห็นความงามของสิ่งที่ซ่อนอยู่ “พื้นที่ที่เคยถูกซ่อน”

⸻

Concept & Technique

ผลงานทั้ง 8 ชิ้นในชุดนี้เป็นโครงสร้างสามมิติหลากหลายรูปทรง (hybrid ระหว่าง origami และ die-cut) ที่ประกอบขึ้นรูปได้โดยไม่ใช้กาว จากกระดาษปอสาหลากแกรมและหลาย collection โดยเฉพาะ
• 200 gsm และ 100 gsm white mulberry paper
• Collection Sky และ Ombre

กระดาษปอสาแต่ละชุดที่เลือกใช้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว—ทั้งหนา บาง สีขาว มีลวดลาย และสีสัน แต่ทุกแผ่นมีคุณสมบัติโปร่งแสง เยื่อเหนียว ฟู นุ่ม และให้สัมผัสเป็นธรรมชาติ ความต่างของผิวกระดาษทั้งสองด้านช่วยเพิ่มมิติให้ผลงาน บวกกับงานพิมพ์สีสะท้อนแสงคุณภาพสูงเมื่อกระทบแสงธรรมชาติภายนอกจะสะท้อนสีสันที่เฉิดฉาย แต่เมื่อแสงภายในส่องผ่าน จะเผยให้เห็นรูปร่างและชั้นสีที่ซ่อนอยู่ เกิดเป็นภาพซ้อนของเงาและแสงที่เปล่งประกายไปพร้อมกัน

ด้วยการวางแผนอย่างละเอียดในทุกขั้นตอน ตั้งแต่การตัด การพับ การขึ้นรูป และการซ่อนแสงไว้ภายใน ผลงานชุดนี้จึงไม่เพียงท้าทายขอบเขตของ “บรรจุภัณฑ์” แต่ยังนำเสนอ “ความเป็นไปได้ใหม่ของกระดาษ” ที่สามารถเป็นทั้ง งานออกแบบ และ ประติมากรรม ได้ในเวลาเดียวกัน

🔺🟦🔸🟢♦️

MUSIC MAKES SENSES 2026 ✨🎶

เบลขอขอบคุณ 🥰🙏🏻🤍 Princess Galyani Vadhana Institute of Music อาจารย์ต้อม AnoThai Nitibhon และอาจารย์ติ๊ก Tik Santi Lawrachawee ที่ชวนเบลให้เข้ามาร่วมสร้างประสบการณ์ดนตรีกับผู้ชม ร่วมกับน้องๆ ปริญญาโท/ตรีจากสถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา

ผลงานครั้งนี้ของเบลจึงไม่เพียงแสดงชิ้นงาน Paper Sculpture แต่ออกแบบชิ้นงานเพื่อสร้างเสียง และ Perform ร่วมกับน้องๆ นักดนตรี เสียงที่ได้ยินและชิ้นงานที่มองเห็นจะไม่เหมือนเดิม และเปลี่ยนแปลงตลอดตั้งแต่ก่อนการแสดง การแสดงรอบ 1 การแสดงรอบ 2 และหลังจบการแสดงค่ะ

แล้วพบกันวันที่ 7 ก.พ. นะคะ 😄🤍

MUSIC MAKES SENSES 2026 ✨🎶

ปีที่ผ่านมา สถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา พาผู้ชมออกจากห้องแสดง
จากการฟังด้วยหู สู่การรับรู้ด้วยทั้งร่างกาย
ผู้ชมไม่ได้แค่ฟัง แต่ได้ชิม ได้สัมผัส และได้เคลื่อนที่ไปพร้อมเสียงดนตรี
บทเพลงคลาสสิกจึงไม่ใช่สิ่งที่อยู่บนเวที หากแต่อยู่รอบตัวและอยู่ในตัวเรา 😌

ปีนี้ การทดลองนั้นก้าวต่อไปอีกขั้น
ไม่ใช่เพียงขยายประสาทสัมผัส แต่ขยายวงสนทนาไปสู่ศาสตร์อื่นและผู้คนหลากหลายขึ้น
Music Makes Senses 2026 เชิญนักออกแบบจากหลายสาขามาทำงานร่วมกับนักศึกษาจากสถาบันดนตรีกัลยาณิวัฒนา เพื่อออกแบบ “ประสบการณ์ดนตรี” แทนการออกแบบ “การแสดงดนตรี”

บทเพลงกลายเป็นวัตถุดิบตั้งต้น
แล้วแปรรูปเป็นวัตถุ พื้นผิว พื้นที่ รสชาติ และกลิ่น
ให้การฟังเกิดขึ้นพร้อมกันทุกสัมผัส โดยไม่ต้องปิดหูหรือหลับตา

ความหลากหลายทั้งหมดนี้ถูกถักทอให้เป็นเส้นทางเดียวกัน
โดย สันติ ลอรัชวี ในบทบาท Co-curator
ที่เข้ามาช่วยสร้างความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีกับการออกแบบแขนงต่างๆ ให้พูดภาษาเดียวกัน

จากสิ่งที่จับต้องได้ สู่สิ่งที่ต้องจินตนาการ
จากวัตถุ สู่พื้นที่ จากรสและกลิ่น สู่ความคิดภายใน

ผู้ชมจึงไม่ได้เดินชมงานเป็นจุดๆ
แต่ค่อยๆ เดินผ่านประสบการณ์ที่ต่อเนื่องกัน
จนดนตรีกลายเป็นแกนกลางที่เชื่อมผู้คน ความคิด และการรับรู้เข้าไว้ด้วยกัน 🧵🎼

ในโลกที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน
การออกแบบไม่ใช่เรื่องความงามเท่านั้น
แต่คือการทดลองวิธีอยู่ร่วมกันแบบใหม่

ดนตรีจึงทำหน้าที่เป็นภาษากลาง
ให้เราลองรับรู้ เชื่อมโยง และจินตนาการอนาคตร่วมกัน
สอดรับกับสัญญาณ DESIGN S/O/S ของ Bangkok Design Week 2026 🚨🎨

🎼 รมย์รวินท์ พิพัฒน์นัดดา – Musical Vernacular
เมื่อการจัดวางกลายเป็นบทประพันธ์
ที่นี่ การฟังเริ่มจากการ “หยิบ” ✋
สิ่งของธรรมดาตรงหน้า เมื่อถูกขยับเข้าใกล้หรือแยกห่าง
จะให้เสียงที่เปลี่ยนไปทันที

ไม่มีโน้ต ไม่มีวาทยกร
มีเพียงการลองวาง แล้วตั้งใจฟังสิ่งที่เกิดขึ้น
ดนตรีไม่ได้ถูกเล่นให้ฟัง
แต่ถูกประกอบขึ้น ณ ขณะนั้น
ด้วยมือของผู้ชมเอง

📄 กนกนุช ศิลปวิศวกุล – Paper Sonic
เสียงที่ซ่อนอยู่ในพื้นผิว
กระดาษบางแผ่นสั่นไหวเหมือนลมหายใจ
บางแผ่นนิ่งแน่นเหมือนผนังทึบ
ความหนา ความโปร่ง
จนถึงแรงลมและการเคลื่อนไหวของร่างกายผู้ชมและผู้แสดง
ล้วนเปลี่ยนแปลงเสียงที่เกิดขึ้น

ดนตรีไม่ได้ลอยอยู่ในอากาศ
แต่แทรกอยู่ในเนื้อวัสดุที่ปลายนิ้วสัมผัส
ยิ่งเดิน ยิ่งแตะ ยิ่งขยับ
เสียงยิ่งค่อยๆ เผยตัวออกมา

🌳 สุพิชชา โตวิวิชญ์ – we!park
เมื่อดนตรีมีที่ดัง!
ที่นี่ พื้นที่ไม่ใช่ฉากหลัง แต่เป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่
ทางเดิน ระดับพื้น ความสูง ความกว้าง
เปลี่ยนวิธีที่เราได้ยินทุกครั้งที่ก้าวเท้า

ผู้ชมไม่ได้ยืนดูการแสดง
แต่เดินอยู่ “ใน” การแสดง
การเดินหนึ่งก้าว คือการเปลี่ยนท่อนเพลงหนึ่งท่อน

🥗 นิพัทธ์ชนก นาจพินิจ – เมี่ยงคำ | the musical amuse-bouche
หวาน เค็ม ขม เปรี้ยว เผ็ด และหอม
ถูกรวมอยู่ในคำเดียว
รสชาติที่ปกติจบลงบนลิ้น
ครั้งนี้แปรเป็นจังหวะและทำนอง

ผู้ชมล้อมวง ชิมพร้อมกัน
แล้วได้ยินเสียงที่เกิดจากรสนั้น
คำที่เคี้ยว กลายเป็นวลีดนตรี

🌙 Divana – Music Makes Scents / Music Makes Senses
บทเพลงผ่านลมหายใจ
กลิ่นไม่ได้ทำหน้าที่เป็นเพียงบรรยากาศ
แต่เป็นอีกภาษาหนึ่งของเรื่องเล่า

ผู้ชมไม่ได้แค่ฟังเรื่องราว
แต่เดินผ่านเรื่องราวนั้น
ด้วยลมหายใจของตนเอง

🖋 ชีวามิตร – The Last Note
เมื่อเหลือเพียงเสียงและความคิดของเรา
พื้นที่สุดท้ายไม่ชวนให้มอง ไม่ชวนให้ชิม ไม่ชวนให้สัมผัส
แต่ชวนให้หยุดและเขียนถึงตนเอง

เมื่อทุกสัมผัสค่อยๆ เงียบลง
เหลือเพียงเสียงและความคิดของเรา
การฟังจึงกลายเป็นการมองเห็นตัวเองอย่างชัดที่สุด 🤍

📅 1, 7, 8 กุมภาพันธ์ 2026
⏰ 10:00 – 20:00 น.
📍 PGVIM และ ไปรสนียาคาร

🔥 รับเพียง 30 ท่าน/ session เท่านั้น!!
ลงทะเบียนเข้าร่วมงาน
🎟️ https://forms.gle/sxCAURNFKcEM7TPSA
ไม่มีค่าใช้จ่าย

สอบถามเพิ่มเติม [email protected]

หัวข้อ talk และวิทยากรท่านอื่นๆ สุดยอดมากเลยค่ะ 😍💓 หากพรุ่งนี้ใครยังไม่ติดธุระอะไรเบลขอเชิญชวนมาฟังกันนะค๊า เริ่มตั้งแต่ 10 โมงเลยค๊า แล้วพบกันนะคะ ☺️🤍

รักชุดข้อความแนะนำถึงเบลชุดนี้มากๆๆ เลยค่ะ ขอขอบคุณ Princess Galyani Vadhana Institute of Music อาจารย์แพน และอาจารย์ต้อมมากๆๆ อีกครั้งนะคะ ☺️🙏🏻🤍

กนกนุช ศิลปวิศวกุล DEXEMBELL

‘คิด ค้นคว้า และทดลอง แล้วออกแบบด้วยหัวใจ’

กนกนุช ศิลปวิศวกุล หรือ อาจารย์เบล จบการศึกษาระดับปริญญาโท สาขาการจัดการทางวัฒนธรรม (Cultural Management) จากบัณฑิตวิทยาลัย จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย เป็นอาจารย์มหาวิทยาลัยและนักออกแบบกราฟิก เป็นผู้ร่วมก่อตั้ง Practical Design Studio และ Practical School of Design ซึ่งเป็นสตูดิโอที่ขับเคลื่อนด้วยแนวคิดริเริ่มสร้างสรรค์ และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาวงการศิลปะและการออกแบบมาอย่างต่อเนื่องยาวนานกว่าสองทศวรรษ โดยโครงการที่สำคัญอีกหนึ่งโครงการที่อาจารย์เบลเป็นผู้ริเริ่มและจัดงานคือ Bangkok Illustration Fair (BKKIF) ซึ่งเป็นเทศกาลนัดพบระหว่างศิลปินนักวาดภาพประกอบและผู้ชื่นชอบผลงานศิลปะ

จากคนที่ไม่มีพื้นฐานด้านศิลปะและไม่มีความมั่นใจ อาจารย์เบลสามารถก้าวขึ้นมาเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่มีเครือข่ายร่วมกับนักสร้างสรรค์ในทวีปเอเชีย ทำงานเพื่อสนับสนุนนักออกแบบและผลักดันวงการออกแบบไทยให้ก้าวไปในระดับเอเชีย นอกจากนี้ยังเป็นกรรมการสมาคมนักออกแบบเรขศิลป์ไทย ในบทบาทของศิลปินและภัณฑารักษ์ อาจารย์เบลมีประสบการณ์ในการคัดสรรและจัดนิทรรศการทั้งเดี่ยวและกลุ่มสำหรับนักสร้างสรรค์หลากหลายสาขาทั้งในไทยและในระดับนานาชาติมากว่า 15 ปี อีกทั้งยังได้รับเชิญให้ทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินการประกวดด้านศิลปะและการออกแบบในระดับประเทศและระดับนานาชาติเช่น งาน Unknown Asia ที่ประเทศญี่ปุ่น

อาจารย์เบลเป็นหนึ่งในผู้ขับเคลื่อนวงการออกแบบกราฟิกไทยซึ่งเน้นกระบวนการคิดและทดลองหาความเป็นไปได้ใหม่ๆในงานออกแบบ มีผลงานโดดเด่นจนได้รับรางวัล Designer of the Year 2015 (สาขา Emerging Graphic Design) ได้รับรางวัลระดับโลก เช่น Cannes Lions (Bronze) และ London International Awards (Gold) จากงานออกแบบบรรจุภัณฑ์

You Are Different Kyomachibori Art Fair 2025 🎨✨

Here are some moments from the event, featuring the artists and their wonderful works. 😄💗

⸻

Text Credit : Yoshihiro Taniguchi

“あなたは、他の誰とも違う。” — Three Days Where Unique Talents Come Together

Dates: November 1 (Sat), 2 (Sun), 3 (Holiday), 2025
Admission: Free

Held in the creative district of Kyomachibori in Osaka’s Nishi Ward—an area where diverse, independent creators and businesses gather—「ディファレント京町堀アートフェア」 will return again this year.
Out of 357 applicants, 62 creators have been selected, and their works will be exhibited and available for purchase across 16 venues throughout the Kyomachibori area. All venues are within walking distance, making it an inspiring three-day experience where visitors can explore each space, enjoy art, and feel the creative energy of the neighborhood.

There will also be many special programs, including gallery tours and networking events. Please enjoy this unique art fair where “the city supports talented creators.”

⸻

Venues (16 locations in Kyomachibori, Osaka)

a&W / Eight to Five / Chignitta / neji / NoNameCoffee / 飛行船スタイル / COTO MONO MICHI AT PARK SIDE STORE / JIKAN / ポスト舎 / 安田画廊 / BYTHREE / Kiko+&gg* / A&C Gallery / Tavitalium Osaka / gallery IRODORI

⸻

Participating Creators (62)

Adrienne Hruby / AKI山 / Aman Khanna / AMU / ARADOMO / atelier minori / comic_keema / emma(絵馬) / hiraco / Itsumi Tozawa / KANA HASHIMOTO / KOTOKO / Maasa / Maihi / MIYABI / nemuiboyz / NEO郷土玩具 / Q谷T子 / Ryoji Nakano / SHINYA AYAMA / SORRY NEBOSUKE / SYURI YOSHIDA / Underhatdaddy / YUMIMPO＊ / かや / タニグチカナコ / ハダノヒナタ / ルーク・クラウチ / 岩佐浩明 / 宮本英利菜 / 橋本誠史 / 古川右京 / 高砂海斗 / 今田莉野生 / 坂間真実 / 山下源輝 / 山本晶大 / 小飯塚祐八 / 松浦泰明 / 上田健太 / 神遥香 / 西出誉 / 西川恵子 / 西尾明奈 / 前川結佳 / 倉持至宏 / 大地漠 / 中村晃大 / 辻孝文 / 田中七星 / 東春予 / 湯浅実奈 / 藤野ゆきこ / 八木ジン / 米村竜光 / 峰松宏徳 / 本柳礼文 / 木原優大 / 木村敏也 / 劉峻如 / 會澤優花 / 齋藤操

⸻

Official Website

https://you-are-different.com/

Instagram

https://www.instagram.com/different_kyomachibori_artfair/

5/5 Artists I selected

🎨 大地漠

https://you-are-different.com/creator/creator-no-516/

This body of work offers audiences a rare and layered experience, engaging not only the senses but also the realm of emotions. It achieves a refined balance between elements that are carefully designed and those deliberately left beyond control—such as drifting smoke and its ever-changing forms—merging art, design, and intentional openness into a compelling and poetic whole.


#ディファレント京町堀アートフェア
#ディファレント