moodact.1

Наш друг подготовил новый принт который украсит любое жилище, а также послужит талисманом в наше непростое время.

A2
Качественная печать, минималистичная рама.

Цена: 5000 р
Для заказа писать Артему в личные сообщения!

Когда? 11-25 мая
Где? М. Автозаводская/ЗИЛ
Невероятное пространство в культурном центре им. Эрьзя — известного скульптора. Рядом с пространством ЗИЛ🔥
Светлый интерьер, три зала с постоянной экспозицией и пространство для проекта Mood Act.

Стоимость участия 3000 р за картину.
Отбор!
Заявки начинаем отсматривать завтра.
Присылайте фото работ с указанием размера и материалов в директ.

Женщины! С праздником!
Сначала я хотела как хороший сммщик сделать пост про женщин великих художников. Но потом решила, что это будет так посредственно! К тому же, как я в один пост умещу информацию о всех вас?!🙀
Потому что 70% участников проекта MoodAct - женщины! Я поздравляю вас, сильные, вдохновленные, великие и трансформационные! Спасибо вам за вашу смелость самовыражения, проявление себя в этом мире!

Творите дальше, любви вам и красоты!
С 8 марта❤️

Хочешь, чтобы твои картины выглядели дорого? А с творчеством хотелось познакомиться? Делай качественный контент! И мы решили помочь.

18 марта (суббота)
Фото день для художников и креаторов!
10-15 проф фото твоих картин и тебя в студии, ретушь, размещение твоей работы на нашей платформе.

У тебя будут красивые и качественные фотографии для портфолио и социальных сетей!

Стоимость 2000 р
Место сообщим за 3 дня, это почти в центре.

Количество мест ограничено!
(Мы можем сделать фото с твоей книгой, в твоем кастоме, образе, не только с картиной)

Запись и детали в директ!

#фотоденьмосква #сборныесъемки

Импрессионизм и прогресс.
Жанр возник в конце 19 века, название ему дал один из тогдашних критиков, в честь одноименной картины Моне - Впечатление, увидев ее на выставке с говорящим о положении импрессионистов в то время названием «Отверженные».

Интересно то, что импрессионизм стал резким надломом в мире искусства - именно этот жанр создает почву для фовизма, авангарда и прочих сравнительно молодых жанров.

Если вы присмотритесь к коллажу, найдете там фотоаппарат. Не знаю, испытывали ли тленность бытия художники того времени от перспективы «нас заменит ИИ фотоаппарат», но многие стали подражать манере робота передавать изображение. Фотоаппарат конца 19 века как раз создавал дрожащую, нечеткую картинку. Так что, художники поймали хайп, сломали границы дозволенного и совершили революцию в искусстве.

А вы говорите ИИ!

#выставкамосква #искусствовед #историяживописи #арт #живопись #искусство

Нейросеть отнимет хлеб у художников?
Креативное сообщество взволновано, день ото дня появляются сообщения о достижениях нейросети в области искусства. Стоит ли бояться?

Однажды человечество изобрело полуфабрикаты. Лишились ли повара работы? Да, но только те, кто не развивался и готовил на уровне полуфабрикатов.

Однажды человечество изобрело худи и джинсы, исчезла ли высокая мода? Нет! Хотя казалось бы, зачем людям блузы за сотни тысяч долларов, если есть худи?

И наконец, однажды человечество изобрело фотоаппарат, это навсегда изменило мир искусства. А потом появился принтер, но как видите, живопись становится все дороже!

Вывод таков: развиваться, развиваться и не смотреть на то, что там делают роботы. Составьте достойную конкуренцию! В конце-концов, вы видели что выдают нейросети? Это же очевидно отдельный стиль, смотришь и сразу понимаешь, о, рисовал компьютер. Ну да, аватарки получаются ничего такие, но это даже искусством сложно назвать.
И в целом, почему перед абстракциями Ротко в музеях люди плачут, а отгремевшая этой осенью выставка нейросети не получила сильного отклика в сердцах? Потому что человек - существо био-социальное, а не био-роботное🤭 Нам важна личность того, чье искусство мы потребляем. А вы что думаете?

❌ЧУВСТВИТЕЛЬНЫМ НЕ ЧИТАТЬ❌
🐈 В Европе были сложные отношения с кошками в период темных веков, не буду описывать акты которые люди учиняли по отношению к этим (и не только) животным. Однако, в 17 веке, кошка в работах живописцев стала настоящим key-visual. Русским языком, пасхалкой. Так, изображая высоко-благородные семьи и сюжеты, художники чаще всего вписывали в композицию собак. А вот кошка - символизировала третье сословие. Сермяжные сюжеты, милое очарование крестьянского быта, все это отлично подчеркивала кошка в доме. Вообще, чтобы понимать сюжеты и «атмосферу» европейской живописи, нужно уметь вылавливать эти пасхалки.

🐈 В Японии кошки появились в 16 веке благодаря китайским торговцам. Дело в том, что когда везли шелк из Китая, по пути случались огромные потери - мыши грызли шелк. Тогда торговцы стали «прикладывать» к каждой партии кошек. В подарок! Отличный маркетинговый ход, и товар цел. Однако, кошек ждал неприятный сюрприз…

🐈 Помните милый японский арт-сюжет, большая нарядная кошка играет на музыкальном инструменте? Этот инструмент - сямисэн, и обтянут он традиционно кошачьей кожей😱 В одном из музеев я читала, что таким образом японцы отпугивали демонов-кошек, но не нашла этому нигде подтверждения. Кажется, это просто дешево:( Такое практикуют до сих пор, ни японское Министерство культуры, ни японское Общество по предотвращению жестокого обращения с животными не дают комментариев по этому вопросу. Они не могут найти выход из тупика, в который их привела «кошачья проблема».

#культураяпонии #кошки #искусство #история #артобзор

Модерн арт
Немного бомбит. Иногда слышу от людей, что «я не люблю современное искусство, это что-то непонятное, якобы содержательное». Это говорят люди далекие от искусства, но считающие своим долгом сообщить свое уникальное мнение)
Я даже не буду писать о том, что ругающие современное искусство с ним не знакомы и для них эталон концептуализма - Бэнкси🤡

Прикол в том, что современное искусство КУДА БОЛЕЕ ПОНЯТНОЕ, чем искусство прошлого. Для обывателя. Потому что ты живешь в этот период времени, ты в контексте событий, а значит, чтобы понять ту или иную работу, достаточно быть более-менее эрудированным и не полениться прочитать табличку справа от картины/инсталляции.
Чтобы понимать искусство прошлого, нужно, f(-)ck, знать историю того времени, историю костюма (да, очень много приколов кроется в этом), мифологию нескольких народов, биографию художника, ну и вроде тогда ты сумеешь понять смысл известных шедевров.

Проблема не в современном искусстве. Проблема в том, что люди с восторгом фотографировали потолок в Музее Востока который был наклейкой имитирующей фрески, радуются ДРЕВНОСТИ под которой указано, что сделана она в 20 веке, и в целом, дают себе право ругать целый пласт культурной реальности из-за собственного незнания.

Сделай репост для душнил!

#современноеискусство #стритарт #искусствоведение #коллаж #концепция

Денисова Алена (Sakralart)

“Мандала познания»
2022 год, акрил, текстурная паста, поталь
Стоимость 50.000р.

Денисова Алена - профессиональный художник иконописец, создаю работы в декоративно прикладном стиле, исследуя тему сакрального искусства разным религий и философских течений. Активно использую тему символизма в своих картинах.

Картина «Мандала Познания» вдохновлена иконой «всевидящее око» и сочетает в себе символизм восточной и западной философии. Исследование темы бессмертия души и ее восприятия разными людьми. На это указывает отсылка текста из Бхагаватам гиты.
Противоречивые символы змеи и голубя выступают в союзе как душа и жизненная энергия и не противопоставляются, а дополняют друг друга.
Так же использования основы сакральной геометрии создает многомерность картины, глубину и движение.

Латыпов Тимур
Дорога жизни,2022, 50х70,акрил

Неосюрреалист,исследую личные и абстрактные истории духа. Мои картины -это ответ на абсурдность и противоречивость человеческого бытия.

На представленной картине удалось запечатлеть удивительный по своей прямоте и беспристрастности круговорот жизни и смерти.
Борьба за жизнь личинок короедов уничтожила дерево,но дала жизнь новому,попутно зафиксировав красоту природного орнамента.

.art
Название: «Женщина с планеты Уран»
Холст, 40х40 см
Материалы: масло, текстурная паста
Стоимость: по запросу.

Ирина Денисенко, художница. Пишу людей - их портреты и эстетику тела; абстракции и др. Участница городских и частных выставок. В живописи более 6 лет. Считаю, что самое ценное для человечества передаётся через искусство. Оно вдохновляет, расширяет, окультуривает, помогает, расслабляет и т.д. Оно о жизни. Поэтому моя любовь к этому делу безгранична.

Товарищеский пер, 4 стр 5, второй этаж.
Вход СВОБОДНЫЙ

Кто мы? Передвижники 21 века.
Завтра нас ждёт активное общение, диалог об искусстве и продвижении себя как художника, фуршет, вино и искусство.

Приходите и зовите друзей.