Collectivo Reggae

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Música Reggae, historia, artistas, tops, relatos, frases, cultura y más... ONE LOVE! 🇯🇲💚💛❤️

23/05/2026

Y esta nueva tanda de confirmaciones habla directamente al corazón del reggae. 🇯🇲

Tras presentar la cara más contemporánea del género con Major Lazer, Shenseea y Protoje, Rototom se entrega ahora a sus raíces más profundas. A la espiritualidad. Al roots. A los que llevan décadas manteniendo vivo el mensaje. 💚💛❤️

Alpha Blondy & The Solar System — el gran embajador africano del reggae. Luciano Messenjah & Jah Messenjah Band — reggae consciente en estado puro. The Itals & The Roots Radics — Jamaica, vieja escuela, potencia total. Dwight Bushman Duncan & The Grassroots Band — uno de los mejores frontmen del reggae contemporáneo. The Mighty Twinkle Brothers — legendarios del roots británico. 🙏

Y mucho más: Tony Matterhorn, King Addies Music, Iration Steppas Official, THK - Tetra Hydro K, King Earthquake Sound System, Andres Cotter & The Barcelona Ska Beat, y decenas de propuestas de sound system y dub que llenan cada rincón del festival.

Del 16 al 22 de agosto 2026 en Benicàssim — 6 escenarios, debates en el Foro Social, Reggae University, talleres, yoga, Teen Yard, Magicomundo… Rototom es mucho más que música es THE PLACE TO BE

🎟️ Entradas disponibles en https://bit.ly/42N4xfc

23/05/2026

¡El reencuentro más esperado del reggae en español ya es una realidad! 🇯🇲✨ Después de más de dos décadas de caminos separados y más de 8,000 días de espera, la icónica banda chilena Gondwana y su voz histórica, Quique Neira, sanan las heridas del pasado para volver a encender la llama del roots. No es solo nostalgia, es una celebración de la madurez, la música y un legado que marcó a fuego a generaciones enteras en toda Latinoamérica. Preparen las vibraciones positivas, porque el viaje a las raíces ha comenzado. 🕊️🔥

​Armonía de Amor y Reconciliación: Gondwana y Quique Neira Anuncian Histórica Gira de Reencuentro
​El año 2026 quedará marcado con letras de oro en los libros de la historia del reggae latinoamericano. Tras dar una pequeña y emotiva sorpresa en el festival REC (Roca en Conce) y en el Festival Cosas Buenas a inicios de año, la legendaria agrupación Gondwana y el reconocido solista Quique Neira han hecho oficial su regreso definitivo a los escenarios en formato de larga duración, rompiendo una distancia que se extendió por 23 años.

​La química que parecía dormida demostró estar intacta. Lo que comenzó como un acercamiento personal y familiar entre Quique Neira y el bajista y fundador del grupo, I-Locks Labbé, se ha transformado en un fenómeno masivo que promete sanar y unificar los corazones de miles de fanáticos.

​Las Fechas Clave del Regreso
​El gran puntapié inicial de esta reunión formal se dará en su tierra natal, pero la energía del reencuentro ya traspasa fronteras:
​5 de Septiembre de 2026 – Estadio Bicentenario de La Florida (Santiago, Chile): Será el concierto masivo principal titulado "ReUnión en Vivo". El show contará además con la presencia histórica de los jamaiquinos Third World (una de las máximas influencias de Gondwana) rindiendo tributo a Stephen “Cat” Coore.

​22 de Septiembre de 2026 – Ciudad de México: La icónica dupla ya confirmó su llegada a tierras mexicanas con una presentación imperdible para detonar la nostalgia y el ritmo roots en el público azteca.

​Un Viaje a la Época Dorada
​Según explicaron los propios artistas, el repertorio de estos conciertos se concentrará de forma exclusiva en la trilogía de álbumes que construyeron juntos y que definieron la identidad del reggae en nuestro idioma:

​Gondwana (1997)
​Alabanza (2000)
​Made in Jamaica (2002)

​Esto significa que himnos generacionales como "Sentimiento Original", "Armonía de Amor", "Antonia" y "Verde, Amarillo y Rojo" volverán a sonar bajo la voz original que los inmortalizó.

​"En ver a un mundo convulsionado por odios y mucha violencia, nos motiva más aún a replicar el cariño, la paz interior y lo espiritual... volviendo a encender esa llamita de esperanza donde el amor es el camino para unir a las personas", reflexionó I-Locks Labbé sobre el significado de esta reunión.
​Por su parte, Quique Neira dejó abierta la puerta al futuro asegurando que están dejando que la música y la amistad los guíen, lo que ya despierta fuertes ilusiones entre los seguidores sobre la posibilidad de escuchar nueva música de estudio juntos muy pronto.
​Las entradas para la cita de Santiago ya están disponibles a través de Puntoticket, mientras que los boletos para el show de la Ciudad de México se encuentran a la venta a través de Ticketmaster.

03/10/2025

FOR YOUR GRAMMY®️ CONSIDERATION
Best Reggae Album 2025

Reggae Music Never Dies – Israel Vibration

From Kingston to the world, Israel Vibration has been carrying the torch of roots reggae for over four decades. The latest work, Reggae Music Never Dies, holds a profound place in history as the final album featuring the legendary Cecil “Skelly” Spence.

Produced by Aston Barrett Jr. (The Wailers), the album features legendary musicians who helped shape the very foundation of reggae music, delivering timeless grooves and powerful vibrations that honor the roots while resonating with the present.

The album proudly brings together great ones such as Dwight Pinkney, Kubix, Thales Lion Farmer, Dean Fraser, Randy Fletcher, Okiel McIntyre, Carol Dexter, and Abidan Tafari — each contributing their unique artistry to the project. The final touch came with the mastering by Grammy Award-winning engineer Christopher Daley, ensuring the highest quality sound.

With executive production by Rafael Costa and Henrique Pesqueira, the project is a true labor of love. Its striking visual identity comes with cover art by Marcelo Ment and design by Rangel Melkunas, perfectly capturing the spirit of the music within.

More than an album, Reggae Music Never Dies is a living testimony — conscious lyrics, deep harmonies, and spiritual strength proving once again that reggae is eternal.

Roots. Culture. Resistance!
Reggae Music Never Dies ✨

19/09/2025

“En los años 90, el reggae dio un salto decisivo: se expandió por todo el mundo, abrazando nuevas fusiones y conquistando las listas internacionales. Roots, dancehall, lovers rock y reggae en español marcaron la década con himnos inolvidables. 🌍🔥 Se viene el Top 10 Reggae 90's en Collectivo Reggae.

Passline - ANTIDOPING EN TEPIC 18/09/2025

Antidoping en Tepic!!!

Passline - ANTIDOPING EN TEPIC Consigue tus entradas para ANTIDOPING EN TEPIC en Passline. Encuentra detalles, asegura tu asistencia y prepárate para disfrutar de una experiencia inolvidable.

16/09/2025
16/09/2025

1986. El laboratorio donde la semilla de todo. 🎹 Chino en el piano de Don “Gustavo Pimentel” y 📸Zopi capturando el momento. Así, sin pretensiones, empezó nuestra historia.
#1986

29/08/2025

🎵✊La canción recuerda la figura de Marcus Garvey como líder, visionario y profeta. Habla de la necesidad de recordar y seguir sus enseñanzas, de la redención del pueblo africano y de la lucha contra la opresión colonial. Es una letra cargada de conciencia y resistencia.

*** Edward O'Sullivan Lee ***
Mejor conocido como Bunny Lee "Strike" Lee
(23 de agosto de 1941 - 6 de octubre de 2020). Fue un productor discográfico jamaicano.   Fue reconocido como pionero del mercado del reggae en el Reino Unido , licenciando sus producciones a Trojan Records a principios de la década de 1970 y colaborando posteriormente con Lee "Scratch" Perry y King Tubby . 

Nombre de nacimiento: Edward O'Sullivan Lee
También conocido como: El delantero Lee
Nacido: 23 de agosto de 1941
Fallecido: 6 de octubre de 2020 (79 años)
Géneros: Reggae , rocksteady
Ocupación: Productor discográfico
Etiquetas: Jackpot, Tercer Mundo, Lee's, Striker Lee
Anteriormente de: Los Agresores

Bunny Lee nació el 23 de agosto de 1941 y creció en el área de Greenwich Farm en Kingston , donde su padre era zapatero. 

Lee comenzó su carrera trabajando como promotor de discos para el sello Treasure Isle de Duke Reid en 1962, posteriormente desempeñó las mismas funciones para Leslie Kong .  Después pasó a trabajar con Ken Lack , inicialmente en un puesto administrativo, antes de asumir funciones de ingeniería. Lee luego pasó a producir (es decir, financiar) discos él mismo, y su primer éxito fue "Music Field" de Roy Shirley en WIRL en 1967.  Lee luego creó su propio sello Lee's , cuyo primer lanzamiento fue "Listen to the Beat" de Lloyd Jackson.  Produjo más éxitos durante 1967-68 de Lester Sterling y Stranger Cole , Derrick Morgan , Slim Smith y The Uniques ("My Conversation"), Pat Kelly y The Sensations , lo que lo consolidó como uno de los principales productores de Jamaica.  Entre 1969 y 1972 produjo éxitos clásicos como "Everybody Needs Love" de Slim Smith, "Wet Dream" de Max Romeo , "Better Must Come" de Delroy Wilson , "Cherry Oh Baby" de Eric Donaldson y "Stick By Me" de John Holt . 

Lee fue un pionero del mercado de reggae del Reino Unido , licenciando sus producciones a los Palmer Brothers ( Pama ) y Trojan Records a principios de los años 1970. 

A mediados de la década de 1970, Lee trabajó con su cantante más exitoso, Johnny Clarke , así como con Owen Gray y Cornell Campbell , y junto con Lee "Scratch" Perry , rompió el dominio de Coxsone Dodd y Duke Reid .  Esta era también vio el surgimiento del sonido de "platillos voladores" en las producciones de Lee, desarrollado por el baterista Carlton "Santa" Davis, con la banda de sesión de Lee, The Aggrovators (la técnica del "símbolo volador" fue iniciada por Winston Grennan, quien la compartió con Davis). 

Lee fue fundamental en la producción de la música dub temprana , trabajando con su amigo y pionero del dub, King Tubby, a principios de la década de 1970. Lee y Tubby experimentaban con nuevas técnicas de producción que Lee describió como "herramientas de sonido". Trabajando con equipos que hoy se considerarían primitivos y limitados, produjeron pistas que consistían principalmente en las partes rítmicas mezcladas con versiones distorsionadas o alteradas de una canción. 

Con todo el sonido del bajo y la batería de ahora, ese sonido empieza por accidente, un hombre canta desafinado, y cuando llegas a un punto, dejas todo y dejas la batería, un riff en el bajo, y causas confusión y a la gente le gusta...

Lee animó a Tubby a mezclar dubs cada vez más alocados, a veces incluyendo efectos de sonido como truenos y disparos. Además de King Tubby, los mezcladores de dub Prince Jammy y Philip Smart también trabajaron extensamente en las producciones de Lee, y la mayoría de los dubs de Lee a partir de 1976 fueron mezclados por Jammy. 

Además de los lados dub y los instrumentales, Lee sería uno de los primeros productores en percatarse del potencial de reutilizar las mismas pistas rítmicas una y otra vez con diferentes cantantes y DJs , en parte por necesidad: a diferencia de otros grandes productores, Lee no tenía estudio propio y tuvo que aprovechar al máximo el tiempo que pagaba. En la segunda mitad de la década de 1970, Lee colaboró con algunos de los nuevos talentos jamaicanos más destacados, como Linval Thompson , Leroy Smart y Barry Brown . 

Para 1977, Joe Gibbs y Channel One Studios con los Hookim Brothers se convirtieron en el lugar de moda, lo que redujo la prominencia de Lee. Sin embargo, a finales de los 70, Lee produjo a casi todos los DJs , en particular a Dennis Alcapone , U-Roy , I-Roy , Prince Jazzbo , U Brown , Dr Alimantado , Jah Stitch , Trinity y Tapper Zukie . La mayoría de estas producciones eran rápidas, generalmente sobre ritmos clásicos de Studio One o Treasure Isle . El objetivo era difundir rápidamente las versiones de los DJs en las calles, y generalmente se grababan en el estudio de Tubby en el distrito Waterhouse de Kingston . A principios de los 80, Lee compró el estudio de Gibbs en Duhaney Park y continuó produciendo, aunque con menos prolificidad que en los 70.

En 1983, Lee produjo el primer álbum de la futura estrella Beenie Man , titulado The Invincible Beany Man - The 10 Year Old DJ Wonder . 

En marzo de 2015, un incendio en el Gorgon Entertainment Studio de Lee destruyó equipos cuyo valor, según Lee, ascendía a 100 millones de dólares jamaicanos.

En marzo de 2020, Lee produjo su último doblaje para el proyecto "Sly & Robbie vs Roots Radics: 'The Dub Battle'". La canción fue "Dub My Mind" de Sly & Robbie con The Mighty Diamonds. 

En 1982, un episodio de la serie documental Deep Roots de Channel 4 se dedicó a Lee. Filmado en la sala de control del estudio de King Tubby, incluía una larga conversación con él y algunos de los músicos con los que ha trabajado a lo largo de los años, como Delroy Wilson , Johnny Clarke , Prince Jazzbo y Jackie Edwards . A continuación, se muestra a Lee produciendo un dub mientras Prince Jammy mezcla. El programa se lanzó en DVD en enero de 2008. 

En 2008, el Gobierno de Jamaica le otorgó la Orden de Distinción en reconocimiento a su contribución a la música jamaiquina . 

En 2013 se estrenó un documental, I Am The Gorgon – Bunny 'Striker' Lee and the Roots of Reggae , dirigido por Diggory Kenrick, que cuenta la historia de la vida de Lee desde la infancia hasta la actualidad, con la participación de U Roy, Dennis Alcapone, Lee "Scratch" Perry, Sly y Robbie, Johnny Clarke, John Holt y otros.

Lee tuvo un hijo, Errol Lee (nacido en 1968), con la cantante Marlene Webber. Se creía que Errol dirigía una organización sin fines de lucro, Caring Kids' Concerts, que, en octubre de 2020, ofrece mentoría a jóvenes a través de la música. 

En el momento de la muerte de Lee, su esposa era Annette Wong-Lee, madre de cuatro de sus hijos: dos hijos, Edward Jr. y Kirk, y dos hijas, Toni Ann y Bonnie Lee. 

Lee falleció a los 79 años por insuficiencia cardíaca el 6 de octubre de 2020. Llevaba un tiempo padeciendo varios problemas de salud, incluidos problemas renales relacionados con la diabetes 28/08/2025

Reggae History

*** Edward O'Sullivan Lee *** Mejor conocido como Bunny Lee "Strike" Lee (23 de agosto de 1941 - 6 de octubre de 2020). Fue un productor discográfico jamaicano. Fue reconocido como pionero del mercado del reggae en el Reino Unido , licenciando sus producciones a Trojan Records a principios de la década de 1970 y colaborando posteriormente con Lee "Scratch" Perry y King Tubby . Nombre de nacimiento: Edward O'Sullivan Lee También conocido como: El delantero Lee Nacido: 23 de agosto de 1941 Fallecido: 6 de octubre de 2020 (79 años) Géneros: Reggae , rocksteady Ocupación: Productor discográfico Etiquetas: Jackpot, Tercer Mundo, Lee's, Striker Lee Anteriormente de: Los Agresores Bunny Lee nació el 23 de agosto de 1941 y creció en el área de Greenwich Farm en Kingston , donde su padre era zapatero. Lee comenzó su carrera trabajando como promotor de discos para el sello Treasure Isle de Duke Reid en 1962, posteriormente desempeñó las mismas funciones para Leslie Kong . Después pasó a trabajar con Ken Lack , inicialmente en un puesto administrativo, antes de asumir funciones de ingeniería. Lee luego pasó a producir (es decir, financiar) discos él mismo, y su primer éxito fue "Music Field" de Roy Shirley en WIRL en 1967. Lee luego creó su propio sello Lee's , cuyo primer lanzamiento fue "Listen to the Beat" de Lloyd Jackson. Produjo más éxitos durante 1967-68 de Lester Sterling y Stranger Cole , Derrick Morgan , Slim Smith y The Uniques ("My Conversation"), Pat Kelly y The Sensations , lo que lo consolidó como uno de los principales productores de Jamaica. Entre 1969 y 1972 produjo éxitos clásicos como "Everybody Needs Love" de Slim Smith, "Wet Dream" de Max Romeo , "Better Must Come" de Delroy Wilson , "Cherry Oh Baby" de Eric Donaldson y "Stick By Me" de John Holt . Lee fue un pionero del mercado de reggae del Reino Unido , licenciando sus producciones a los Palmer Brothers ( Pama ) y Trojan Records a principios de los años 1970. A mediados de la década de 1970, Lee trabajó con su cantante más exitoso, Johnny Clarke , así como con Owen Gray y Cornell Campbell , y junto con Lee "Scratch" Perry , rompió el dominio de Coxsone Dodd y Duke Reid . Esta era también vio el surgimiento del sonido de "platillos voladores" en las producciones de Lee, desarrollado por el baterista Carlton "Santa" Davis, con la banda de sesión de Lee, The Aggrovators (la técnica del "símbolo volador" fue iniciada por Winston Grennan, quien la compartió con Davis). Lee fue fundamental en la producción de la música dub temprana , trabajando con su amigo y pionero del dub, King Tubby, a principios de la década de 1970. Lee y Tubby experimentaban con nuevas técnicas de producción que Lee describió como "herramientas de sonido". Trabajando con equipos que hoy se considerarían primitivos y limitados, produjeron pistas que consistían principalmente en las partes rítmicas mezcladas con versiones distorsionadas o alteradas de una canción. Con todo el sonido del bajo y la batería de ahora, ese sonido empieza por accidente, un hombre canta desafinado, y cuando llegas a un punto, dejas todo y dejas la batería, un riff en el bajo, y causas confusión y a la gente le gusta... Lee animó a Tubby a mezclar dubs cada vez más alocados, a veces incluyendo efectos de sonido como truenos y disparos. Además de King Tubby, los mezcladores de dub Prince Jammy y Philip Smart también trabajaron extensamente en las producciones de Lee, y la mayoría de los dubs de Lee a partir de 1976 fueron mezclados por Jammy. Además de los lados dub y los instrumentales, Lee sería uno de los primeros productores en percatarse del potencial de reutilizar las mismas pistas rítmicas una y otra vez con diferentes cantantes y DJs , en parte por necesidad: a diferencia de otros grandes productores, Lee no tenía estudio propio y tuvo que aprovechar al máximo el tiempo que pagaba. En la segunda mitad de la década de 1970, Lee colaboró con algunos de los nuevos talentos jamaicanos más destacados, como Linval Thompson , Leroy Smart y Barry Brown . Para 1977, Joe Gibbs y Channel One Studios con los Hookim Brothers se convirtieron en el lugar de moda, lo que redujo la prominencia de Lee. Sin embargo, a finales de los 70, Lee produjo a casi todos los DJs , en particular a Dennis Alcapone , U-Roy , I-Roy , Prince Jazzbo , U Brown , Dr Alimantado , Jah Stitch , Trinity y Tapper Zukie . La mayoría de estas producciones eran rápidas, generalmente sobre ritmos clásicos de Studio One o Treasure Isle . El objetivo era difundir rápidamente las versiones de los DJs en las calles, y generalmente se grababan en el estudio de Tubby en el distrito Waterhouse de Kingston . A principios de los 80, Lee compró el estudio de Gibbs en Duhaney Park y continuó produciendo, aunque con menos prolificidad que en los 70. En 1983, Lee produjo el primer álbum de la futura estrella Beenie Man , titulado The Invincible Beany Man - The 10 Year Old DJ Wonder . En marzo de 2015, un incendio en el Gorgon Entertainment Studio de Lee destruyó equipos cuyo valor, según Lee, ascendía a 100 millones de dólares jamaicanos. En marzo de 2020, Lee produjo su último doblaje para el proyecto "Sly & Robbie vs Roots Radics: 'The Dub Battle'". La canción fue "Dub My Mind" de Sly & Robbie con The Mighty Diamonds. En 1982, un episodio de la serie documental Deep Roots de Channel 4 se dedicó a Lee. Filmado en la sala de control del estudio de King Tubby, incluía una larga conversación con él y algunos de los músicos con los que ha trabajado a lo largo de los años, como Delroy Wilson , Johnny Clarke , Prince Jazzbo y Jackie Edwards . A continuación, se muestra a Lee produciendo un dub mientras Prince Jammy mezcla. El programa se lanzó en DVD en enero de 2008. En 2008, el Gobierno de Jamaica le otorgó la Orden de Distinción en reconocimiento a su contribución a la música jamaiquina . En 2013 se estrenó un documental, I Am The Gorgon – Bunny 'Striker' Lee and the Roots of Reggae , dirigido por Diggory Kenrick, que cuenta la historia de la vida de Lee desde la infancia hasta la actualidad, con la participación de U Roy, Dennis Alcapone, Lee "Scratch" Perry, Sly y Robbie, Johnny Clarke, John Holt y otros. Lee tuvo un hijo, Errol Lee (nacido en 1968), con la cantante Marlene Webber. Se creía que Errol dirigía una organización sin fines de lucro, Caring Kids' Concerts, que, en octubre de 2020, ofrece mentoría a jóvenes a través de la música. En el momento de la muerte de Lee, su esposa era Annette Wong-Lee, madre de cuatro de sus hijos: dos hijos, Edward Jr. y Kirk, y dos hijas, Toni Ann y Bonnie Lee. Lee falleció a los 79 años por insuficiencia cardíaca el 6 de octubre de 2020. Llevaba un tiempo padeciendo varios problemas de salud, incluidos problemas renales relacionados con la diabetes

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