Ester Rascato ARTE

Arte, Halloween e Consapevolezza • Ester Rascato • Intervista RIFLESSI PrimaTivvú Enjoy the videos and music you love, upload original content, and share it all with friends, family, and the world on YouTube.

👑 “Altedia” – La Nobiltà di Restare Fedeli a Sé

Il suo nome nasce dall’unione di due parole latine:
altus – alto, nobile
taedius – noia, distacco

Altedia sa di non appartenere alla mediocrità.
La guarda dall’alto... e la mediocrità la annoia.
Non perché disprezzi, ma perché ha visto troppo, ha sentito troppo, ha conosciuto orizzonti che pochi possono sostenere.

Sul suo braccio, una ferita che è insieme occhio e bocca mostra cosa significa essere un demone: l’interno è consumato da esperienze indicibili, pieno di ciò che il mondo preferisce nascondere: traumi, vergogne, sensi di colpa, desideri proibiti.
Ma lei ha trasformato tutto questo in bellezza, non per vanità, ma per sopravvivenza.

Altedia custodisce le ombre non per imprigionarle, ma per insegnare a guardarle.
Perché solo osservando ciò che è sgradevole possiamo comprenderlo... e solo comprendendolo diventiamo liberi.

Non scende mai a compromessi.
Resta immobile, sovrana di se stessa, consapevole che la vera altezza è la capacità di reggere lo sguardo delle proprie ombre senza arretrare.

Thanatos

Non è giudice, né punizione.
È l’ombra comprensiva che ci accompagna
quando il tempo si fa pieno.

La sua bellezza non consola:
interroga.
Ci attira perché somiglia a ciò che temiamo
e a ciò che in fondo sappiamo.

La torcia dalla fiamma blu, la fiamma dell'Ade e dell'accettazione consapevole. La fiamma fredda che è più calda di quella rossa.

Il papavero, fiore sacro agli dei dell'Oltretomba, simbolo del sonno. Esso rappresenta il lutto che si trasforma in memoria, la resa sana, la capacità di lasciar andare, di abbandonare il controllo quando l’anima è stanca.
Ma porta in sé anche la simbologia della sedazione, la tentazione di non sentire più nulla.

Nel silenzio di ciò che finisce, scopriamo la voce di ciò che ci sta chiamando da sempre.

Ci sono statue dentro di noi.

Restano immobili, scolpite dal tempo,
simboli di un passato che non scivola via.
Sono i traumi, le memorie ferme,
monumenti silenziosi nelle acque profonde dell’inconscio.

Ma non tutto ciò che è immobile è sterile.
Le crepe, scavate dal dolore,
diventano fessure di luce.
E da quelle ferite
sgorgano rose,
fragili e tenaci, come vita che pretende di esistere.

Il marmo resta,
ma non è più solo peso:
è reliquia, custode,
e da quella rigidità
qualcosa di vivo prende forma.

Perché perfino una statua può fiorire 🌹

ESTER RASCATO (24 • 07 • 1992)

C’è un filo rosso che attraversa ogni mia opera: la rinascita.
Non una parola astratta, ma un atto concreto, spesso doloroso, che racconto attraverso tele, trame materiche e creazioni digitali. Il trauma dell’abuso, le cicatrici invisibili, la frattura che diventa crepa da cui entra luce: tutto si trasforma in arte, in un viaggio che va dalla ferita alla fioritura.

Il mio stile è mutevole e, proprio per questo, vivo: un pugno nello stomaco quando serve scuotere, una carezza primaverile quando è il momento di accogliere. Nelle mie opere convivono l’astratto e il figurativo, l’olio su tela e l’esplorazione materica, simboli antichi e suggestioni oniriche che aprono porte interiori. Ogni pennellata è una domanda, ogni colore un richiamo a guardarsi dentro.

Alla tela, affianco il digitale, usando Procreate su iPad come un’estensione naturale della mia mano. Sperimentare è per me una necessità vitale: se eliminassi una tecnica, eliminerei una parte di me. Così, passando dalla carta allo schermo, dalla materia al pixel, libero voci diverse della mia interiorità, lasciando che ogni supporto racconti un aspetto del mio mondo.

Sono anche scrittrice, cantautrice ed astrologa. Ho pubblicato libri, composto canzoni, e con il progetto .luci.e.ombre intreccio fotografia, poesia, set immaginifici e riflessioni sull’eros, la morte e la trasformazione. Ogni espressione creativa diventa parte di un unico mosaico, un invito a lasciarsi toccare e, forse, a cambiare.

Il mio motto - “La tua vita è tua responsabilità, e questo non ti dà il diritto di farti del male ma il dovere di renderti felice” - è la radice di tutto ciò che faccio. Perché l’arte, per me, non è solo bellezza: è uno specchio in cui riconoscersi e un atto d’amore verso se stessi.

Piccola carrellata di disegni vecchi 🖤

Alcuni neanche li ricordavo più...

Non teme la cenere,
ché da lì sboccia il canto.
Ed ogni passo tra le ombre
è un battito d’oro che diviene incanto.

Digital art Procreate I-pad

Quella volta in cui disegnai la Principessa Tiabeanie intingedo una penna in un calamaio

A volte è facile, naturale, irrinunciabile e spontaneo, a volte esce fuori e basta, da dentro di me, perché evidentemente ha voglia di uscire, di esprimersi.
Altre volte invece ricuce la pelle su di sé e non vi è più spiraglio di luce e dentro il mio torace cresce e si espande, anche dentro lo stomaco.

Ma non esce.

Fa male, spinge eppure non vuole uscire.

Ed è inutile cercare di tagliare il filo con cui ha cucito, è inutile cercare di fa sì che esca, tentare, forzare...fa soltanto più male.

Ma quando viene fuori
è una primavera
e un'estate per la mente e per il corpo
ed ogni cosa ha un senso, un matrimonio, una promessa di gioia eterna che si consuma ai raggi del sole. E vedo luci e ombre collegarsi come in questa foto in un dettaglio che pochi riusciranno a cogliere.

Molteplice eppure una.
Divisa eppure fusa.

Nella quiete immobile di un’oscurità liquida, qualcosa respira. La tela, dipinta di nero, è il riflesso di acque profonde, stagnanti, un silenzio denso che attende. E poi, nell’ombra, nasce un fiore. Candido, irreale, come una ninfea che affiora da mondi sommersi.

Un frammento del divenire.
L’opera è ancora in corso,
ma il seme è già stato piantato.

🎨

Qualche scatto delle mie opere all'evento tenutosi al MAV ad Ercolano con .eco.culturale