Videoart at ASFA

Διάλεξη - Παρουσίαση της προσκεκλημένης καλλιτέχνιδας - animator Κατερίνας Αθανασοπούλου την Τετάρτη 29 Οκτωβρίου στις 5μμ στο εργαστήριο Βιντεοτεχνης της ΑΣΚΤ

Lecture – Presentation by guest artist and animator Katerina Athanasopoulou on Wednesday, October 29 at 5 p.m. at Video art lab of ASFA

Το Animation και οι περίπατοι με/στα μαύρα κουτιά

Animation and Walks with/in Black Boxes

Η Κατερίνα Αθανασοπούλου (1974) σπούδασε Ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου στη Θεσσαλονίκη και Animation στο Royal College of Art στο Λονδίνο. Οι ταινίες της έχουν παρουσιαστεί διεθνώς σε κινηματογραφικά φεστιβάλ και χώρους τέχνης, όπως το Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Clermont-Ferrand, to Φεστιβάλ Ταινιών Tampere, τη Μπιενάλε Θεσσαλονίκης 3 & 5, το Φεστιβάλ Ταινιών Ποίησης Zebra, το Φεστιβάλ Πριμαρόλια, το Φεστιβάλ Ανιμασύρος, τα Βρετανικά βραβεία Animation, και το Φεστιβάλ Miden. Έχει δημιουργήσει ταινίες για το Βρετανικό τηλεοπτικό κανάλι Channel 4, το London College of Fashion και το Ίδρυμα Gates. Κέρδισε το διεθνές βραβείο ψηφιακής τέχνης Lumen το 2013 με το έργο Apodemy (Αποδημία), που δημιουργήθηκε για τους Εικαστικούς Διαλόγους 2012 με ανάθεση από την Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Επιλεγμένα έργα περιλαμβάνουν: WAVES (2024), όπου μια εξωγήινη γυναίκα ανταποδίδει ένα μισοξεχασμένο μήνυμα φιλίας. Η απόσταση ανάμεσα στο κλιμακοστάσιο και τον ουρανό (2022), μια ταινία ποίησης που φαντάζεται το κέντρο της Αθήνας ως νέο πλανήτη. Βαθειά Νερά / Deep Waters (2020), μια εγκατάσταση για το Φεστιβάλ Πριμαρόλια. Her Voice (2019), με ανάθεση της ομάδας AUDINT για το έργο τους Unsound:Undead στη γκαλερί Arebyte του Λονδίνου. Η Κατερίνα διδάσκει animation στο Royal College of Art, και το 2024 ολοκλήρωσε τη διδακτορική της εργασία στο Πανεπιστήμιο του Πλύμουθ, όπου ερεύνησε περιπατητικές διασταυρώσεις μεταξύ animation, ντοκιμαντέρ και εικονικής πραγματικότητας. Ζεί και εργάζεται στο Λονδίνο.



website: www.kineticat.co.uk instagram:

https://www.culturenow.gr/oi-nees-fones-toy-ellinikoy-sinema-stin-athina-oi-spoydastikes-tainies-toy-festival-dramas-stin-irida/?fbclid=IwY2xjawNcZBVleHRuA2FlbQIxMQABHhjx-PIsyV3Sxp50UsGOtT_nlP4463qfdsHVe-9ZiFEs5Ec6ZzbjIPenP_qa_aem_mLFrBgchU2tbDWKgKJo_pQ

Οι νέες φωνές του ελληνικού σινεμά στην Αθήνα: Οι σπουδαστικές ταινίες του Φεστιβάλ Δράμας στην «Ίριδα» | CultureNow.gr Το 48o Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, μετά την επιτυχημένη ολοκλήρωσή του, ταξιδεύει στην Αθήνα, και φέρνει τις ελληνικές σπουδαστικές ταινίες του φ....

https://storiesfromthecontinent.arte.tv/en/?ua_linkname=Stories+from+the+Continent&utm_campaign=en&utm_medium=organic&utm_source=email

Arte - Stories from the continent Arte has teamed up with public service broadcasters across Europe to share subjects that resonate with audiences in their countries and beyond: personal stories, unique visions, shared insights: These perspectives open a new window onto the continent, for all Europeans.

VideoArt Lab ASFA Students' works showing in Open Studios-Platforms Project

«Οι νεότερες εξελίξεις στη επιστήμη επιβεβαιώνουν ότι η πραγματικότητα» είναι μία κατασκευή του εγκεφάλου. Ο εγκέφαλος επινοεί έναν κόσμο. Τον γεμίζει με συμμάχους και εχθρούς. Στο κέντρο τοποθετεί τον ήρωα του, το «Υπερεγώ». Μετά λειτουργεί ως επεξεργαστής πληροφοριών για να μπορέσει να δημιουργήσει μία ιστορία. Είναι ο μόνος τρόπος που μπορεί ο άνθρωπος να κατανοήσει το χάος του κόσμου του...»

40+ χρόνια καριέρας, πάνω από 100 ταινίες, μικρού και μεγάλου μήκους (με τους σπουδαιότερους Ελληνες σκηνοθέτες - εμβληματικούς και νεότερους), διαφημιστικά, μουσικά βίντεο. Διεθνώς πολυβραβευμένος, δύο φορές υποψήφιος για Οσκαρ, μόνιμος συνεργάτης του Γιώργου Λάνθιμου. Ολα αυτά και πολλά παραπάνω δεν μπορούν να αποδώσουν σωστά το ταλέντο, την εμπειρία και την προσωπικότητα του Γιώργου Μαυροψαρίδη - ένα μοντέρ που οι πιστοί του συνεργάτες αποκαλούν «Μάγο».

Στο 4ωρο αυτό masterclass παρουσιάστηκε όπως είναι και στη δουλειά του: με βαθιά γνώση, επιστημονική και φιλοσοφική προσέγγιση στο σινεμά και τη ζωή, και, πάνω από όλα, σεμνότητα, διακριτικότητα, ταπεινότητα. Η δουλειά του μιλούσε από μόνη της https://flix.gr/news/yorgos-mavropsaridis-masterclass-invisible-art-of-editing.html

Μια μεγάλη απώλεια για την τέχνη
Ο αγαπημένος Θανάσης Ρεντζής δεν είναι πια μαζί μας. Έφυγε χθες από κοντά μας, ήσυχα στην Ύδρα
(από Evangelos Christidis, αδελφικό φίλο του εκλιπόντος, πρόεδρο της Κινηματογραφικής Λέσχης Ύδρας και ταμία της Ομοσπονδίας Κινηματογραφικών Λεσχών Ελλάδας)
Ο Θανάσης Ρεντζής υπήρξε στενός συνεργάτης της ΟΚΛΕ. Παρόν σε όλα σχεδόν της συνέδρια της Ομοσπονδίας και στις περισσότερες συνεδριάσεις του Διοικητικού της Συμβουλίου συνέβαλε με τις παρατηρήσεις και τις προτάσεις του στην ανάπτυξη και προώθηση της δουλειάς της,

Βιογραφικό
Ο Θανάσης Ρεντζής γεννήθηκε το 1947 στο Αίγιον Αχαίας και ξεκίνησε τον πρώτο κύκλο σπουδών του σε ηλικία 16 ετών τον οποίο και ολοκλήρωσε στα 19.
Σπούδασε Σκηνοθεσία στην Αθήνα (Ανωτάτη Σχολή Θεάτρου – Κινηματογράφου Αθηνών, που διηύθυναν η Ειρήνη Καλκάνη και ο Κώστας Φωτεινός).
Παράλληλα εργάσθηκε στο Διεθνές Βιβλιοπωλείο Παντελίδη.
Το 1968, με τους: Φ. Καραμήτσο, Στ. Πουλάκη και Θ. Καστανιώτη συστήνουν μια ομάδα διεπιστημονικής μελέτης και έρευνας όπου και ασχολούνται με τα Μαθηματικά, την Κυβερνητική, τα Νέα Μέσα Επικοινωνίας και κυρίως τον Κινηματογράφο.
Τον χειμώνα του 1970 ιδρύει με τον Δημήτρη Σπέντζο το ΚΕΝΤΡΟ ΠΕΙΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, που λειτούργησε για μια τριετία.
Το 1973 κάνει την πρώτη του ταινία με τον Νίκο Ζερβό, το ΜΑΥΡΟ-ΑΣΠΡΟ.
Το 1974 ιδρύει με τον Θανάση Καστανιώτη το περιοδικό ΦΙΛΜ [Περιοδική Έκδοση Ανάλυσης και Θεώρησης του Κινηματογράφου], με σκοπό την θεωρητική σπουδή της 7ης Τέχνης και με έμφαση στις Πρωτοπορίες και τον Πειραματισμό, το οποίο και διηύθυνε ως 1986, δημοσιεύοντας πάνω από 6.000 σελίδες θεωρητικών κειμένων.
Το 1975 κάνει τη δεύτερη ταινία, τη ΒΙΟ-ΓΡΑΦΙΑ, με την οποία παίρνει το Γ΄Βραβείο στο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης και διακρίνεται στα Διεθνή Φεστιβάλ της Μπολώνιας και του Ρότερνταμ, για τον ιδιάζοντα κι απότολμο πειραματισμό του.
Την ίδια χρονιά εκδίδεται και το σενάριο της ταινίας ΒΙΟ-ΓΡΑΦΙΑ (Εκδόσεις Εξάντας).
Διετέλεσε τακτικός ομιλητής και πρωτεργάτης για θέματα Κινηματογράφου και Νέων Τεχνολογιών στο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΜΗΜΑ (Πανεπιστήμιο Αθηνών ’75 – ’80).
Το 1977 κάνει το FICTION για την EXPO ARTE στο Bari και από τις Εκδόσεις Καστανιώτη κυκλοφορεί το τομίδιο με τη μελέτη ΟΙ ΠΡΩΤΟΠΟΡΙΕΣ ΣΤΟΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟ.
Την ίδια χρονιά τίθεται επικεφαλής της αντίδρασης των Ελλήνων Κινηματογραφιστών, κατά της τότε κυβερνητικής πολιτικής και αναλαμβάνει την διοργάνωση του καλούμενου ‘Αντιφεστιβάλ’.
Στη συνέχεια ασχολείται συστηματικά με τον συνδικαλισμό (μέχρι και το 1982) και διετέλεσε διαδοχικά Γραμματέας και Πρόεδρος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών καθώς και μέλος του τριμελούς Προεδρείου της ΕΥΡΩΠΑΪΚΗΣ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΩΝ ΕΡΓΩΝ [F.E.R.A.].
Το 1978 συνεργάζεται, ως προς το κινηματογραφικό σκέλος και τους φωτισμούς, με τον Ιάνη Ξενάκη στο ΠΟΛΥΤΟΠΟ ΜΥΚΗΝΩΝ.
Το 1979 κάνει το CORPUS και διακρίνεται για τον πολλαπλά καινοτομικό χαρακτήρα του έργου του, στη Θεσσαλονίκη, τη Βάρνα και τη Βερόνα.
Βασικός ομιλητής και για θέματα Κινηματογράφου και Νέων Μέσων των ΕΛΕΥΘΕΡΩΝ ΑΝΟΙΚΤΩΝ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΩΝ (από το 1981 έως το 1986).
Το 1980 κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη το βιβλίο της ταινίας CORPUS και ο ίδιος αρχίζει στο Παρίσι (Ecole des Hautes Etudes en Sciences Cociales) διατριβή με θέμα Morphologie et Semiologie au Cinema και επόπτη τον Christian Metz, η οποία όμως δεν ολοκληρώθηκε.
Το 1981 κάνει τον ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΑΓΓΕΛΟ και τιμάται στη Θεσσαλονίκη με ειδική διάκριση για τον πειραματικό χαρακτήρα του έργου του και ταυτόχρονα παίρνει το βραβείο καλύτερης μουσικής.
Την επόμενη χρονιά κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πύλη το ανθολόγιο με θεωρητικά κείμενα και τίτλο: ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ: ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΚΑΙ ΙΔΕΟΛΟΓΙΑ.
Κατά τη διετία 1986–’87 κάνει μια σειρά εξ εννέα ντοκυμανταίρ για την τηλεόραση (ΕΤ 1), με τίτλο: Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΤΥΠΟΓΡΑΦΙΑ.
Ακολουθούν τα αυτοτελή ΦΑΓΚΟΤΟ (στη σειρά: Έλληνες Μουσικοί Εκτελεστές – ΕΤ 1), και Ν. ΣΤΑΥΡΙΔΗΣ, και Δ. ΔΙΑΜΑΝΤΙΔΟΥ (στη σειρά: Πρόσωπα Θεάτρου – ΕΤ 1).
Το 1986 αναλαμβάνει τη διεύθυνση καθώς και την αναδιοργάνωση του ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ της Θεσσαλονίκης και μετά από δύο χρόνια παραιτείται λόγω ουσιαστικών διαφωνιών με τους συνδικαλιστικούς φορείς του Κινηματογραφικού χώρου.
Στη συνέχεια τοποθετείται διευθυντής του Τομέα Ψυχαγωγίας της ΕΤ 1, από όπου και απεχώρησε το 1990.
Την επόμενη διετία (1991-’92) διευθύνει την έρευνα του καινοτομικoύ Οπτικο-ακουστικού Προγράμματος LEXICORAMA, για τη διεθνή Προβολή και Διάδοση της Ελληνικής Γλώσσας (σε συνεργασία με το Α.Π.Θ., Καθηγητής Γ. Καζάζης).
Το 1992 κάνει το μουσικό ντοκυμανταίρ THE ATHENIAN FUSION για το ARTE.
Σχεδιασμός και Σκηνοθετική Επιμέλεια του τετράωρου Προγράμματος Πολλαπλών Μέσων Η ΕΚΑΤΟΝΤΑΕΤΗΡΙΔΑ ΤΩΝ ΟΛΥΜΠΙΑΚΩΝ ΑΓΩΝΩΝ 1896-1996. Οργάνωση: ΕΠΙΤΡΟΠΗ ΟΛΥΜΠΙΑΚΩΝ ΑΓΩΝΩΝ [Παναθηναϊκό Στάδιο 06.04.1996]. Τηλεοπτική Μετάδοση: Ε.Ρ.Τ. / EUROVISION.
Από το 1997 ως το '98, συνεργάζεται με το ΕΘΝΙΚΟ ΜΕΤΣΟΒΙΟ ΠΟΛΥΤΕΧΝΕΙΟ και το ΚΕΝΤΡΟ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΕΡΕΥΝΩΝ του Ε.Ι.Ε., στο ερευνητικό πρόγραμμα ΚΑΤΑΓΡΑΦΗ & ΑΠΟΤΙΜΗΣΗ, ΤΟΥ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟΥ ΕΞΟΠΛΙΣΜΟΥ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ και δημιουργεί το ντοκυμανταίρ με τίτλο: ΣΙΩΠΗΛΕΣ ΜΗΧΑΝΕΣ.
Από το 1999 έως 2003 διευθύνει του Πρόγραμμα Ο ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΕΛΗΑΣ [Ελληνο-ιταλική συνεργασία στο πλαίσιο INTERREG II]: Ντοκυμανταίρ, Έκθεση Ψηφιακών Εκόνων και Μνημειακή Έκδοση δίγλωσσου Portfoglio με 63 φωτολιθογραφίες (σε 300 αντίτυπα) και τίτλο ΕΛΑΙΑΣ ΕΙΚΑΣΜΑΤΑ. Έκδοση: Crocetti (Milano) και Καστανιώτης (Αθήνα). Το ντοκυμανταίρ με τίτλο ΩΔΗ ΣΤΗΝ ΕΛΗΑ δεν έχει ολοκληρωθεί εισέτι.
Ακολούθως συμμετέχει στην Επιστημονική Επιτροπή του Προγράμματος του Διεθνούς Συνεδρίου: Η ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΤΟΤΕ ΚΑΙ ΤΩΡΑ, ΑΠΟ ΤΟΝ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗ ΣΤΗΝ 3η ΧΙΛΙΕΤΙΑ και δημιουργεί το εικαστικό αφιέρωμα με 58 φωτολιθογραφίες (σε 120 αντίτυπα) και τίτλο: ΟΡΩΜΕΝΑ, ΤΙΜΗ ΣΤΟΝ ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗ. Έκδοση: ΕΘΝΙΚΟ ΚΑΙ ΚΑΠΟΔΙΣΤΡΙΑΚΟ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟ ΑΘΗΝΩΝ & ΚΑΣΤΑΝΙΩΤΗΣ.
Το 2004 κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Διάττων το Συλλεκτικό Folio δώδεκα χαρακτικών (σε 100 αντίτυπα) με τίτλο ΤΟ ΦΙΛΙ ΤΗΣ ΚΛΕΟΠΑΤΡΑΣ.
Έχει δημοσιεύσει πληθώρα άρθρων, κειμένων, μελετών, καθώς και σειρά ραδιοφωνικών εκπoμπών (ΕΡΑ 2), συνεργαζόμενος τακτικά, ή έκτακτα με πολλές αθηναϊκές εφημερίδες, περιοδικά, εγκυκλοπαίδειες και ειδικά αφιερώματα.
Έχει συμμετάσχει σε πλήθος Κινηματογραφικά Φεστιβάλ, Πανοράματα, Ειδικά και Προσωπικά Αφιερώματα, καθώς και σε Συνέδρια και Σεμινάρια κι έχει δώσει πλήθος διαλέξεων για το έργο του και τα Οπτικοακουστικά Μέσα γενικότερα.
Έχει τιμηθεί με αρκετά βραβεία και διακρίσεις, για τον κατ’ εξοχήν καινοτομικό και πειραματικό χαρακτήρα του έργου του κι έχουν γραφεί επ’ αυτού ευάριθμα άρθρα, κριτικές, κείμενα καθώς και μελέτες, στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Από δεκαπενταετίας διδάσκει στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΤΕΧΝΗΣ το μάθημα της Αισθητικής του Κινηματογράφου και των Νέων Μέσων.

https://robertwilson.com/?fbclid=IwQ0xDSwL4xTFjbGNrAvjFCGV4dG4DYWVtAjExAAEesSSCRN8Aty3ATuDjg4tWNKOnRiURw-xJfOtgYAyvNLvgs2A0Fqjr_78Ddpc_aem_vtVW5S_1WQGyfcZcIfpoEQ

Robert Wilson Renowned theater director and visual artist Robert Wilson