Three Mothers Films

Film français mêlant sorcellerie, fantôme et amour perdu, La Chose derrière la porte (Fabrice Blin, 2023) nous transporte dans la campagne française durant la Première Guerre mondiale. Adèle (Séverine Ferrer), une jeune femme éplorée, voit Jean, son époux, partir dans les tranchées dont il ne reviendra pas. Hantée par ce deuil, Adèle refuse d’accepter la réalité. Tandis que la Grande Guerre de 1914-1918 cannibalise la France peu à peu, Adèle vit dans l’angoisse et dans l’inquiétude que lui soit enlever son amour, celui avec lequel elle espérait avoir un enfant à son retour. Petit à petit, les cauchemars et les visions se font de plus en plus présents, allant jusqu’à fissurer la notion de réalité même.

Lire l'article complet "La Chose derrière la porte, un folk horror de la campagne française" par Le Magnolia noir sur notre webzine 3 Mothers Factory : https://3mothersfactory.com/2026/06/03/la-chose-derriere-la-porte-un-folk-horror-de-la-campagne-francaise/

3m

Sorti en 2009, The House of the Devil de Ti West ( Disponible sur Shadowz) ressemble à un film oublié du début des années 80 retrouvé sur une vieille VHS. Dès les premières images, tout paraît appartenir à cette époque : le grain de l’image, les couleurs un peu ternes, les zooms lents, les couloirs silencieux, les musiques synthétiques inquiétantes… Le film ne cherche pas seulement à copier une esthétique rétro. Ti West recrée complètement la sensation du cinéma d’horreur américain des années 70 et 80.

Lire l'article complet "The House of the Devil, le retour du cauchemar satanique américain" par Nini sur notre webzine 3 Mothers Factory : https://3mothersfactory.com/2026/06/01/the-house-of-the-devil-le-retour-du-cauchemar-satanique-americain/

Au sein du cinéma thriller indépendant, Black Fly (2014) se distingue par sa capacité à associer une intensité violente à une véritable exploration psychologique. Réalisé par Jason Bourque (), le film propose une immersion oppressante dans une tragédie familiale où les blessures du passé ressurgissent au cœur d’un isolement presque étouffant. Plus qu’un simple récit criminel, Black Fly s’impose comme une réflexion sombre sur les liens familiaux, les traumatismes et les conséquences de la violence.

Le film Black Fly est disponible sur la plateforme VOD Freaks On

Lire l’article complet “Black Fly, chronique d’une dérive meurtrière entre héritage familial et violence psychologique” sur notre webzine 3 Mothers Factory :
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Décidément ces dernières années nous offrent des petites pépites en perspective du cinéma de genre mêlant gore explosif, revendications féministes et réappropriation jouissive de luttes sociales bien réelles ! Après le très remarqué Mārama (Taratoa Stappard, 2025), c’est au tour de The Bride! (Maggie Gyllenhaal, 2026) de nous plonger dans une catharsis plus que bienvenue contre l’injustice, l’exclusion et la domination masculine, et ce à la recherche d’une nouvelle identité. Entre un film de gangsters à la Bonnie & Clyde et une histoire d’amour marginale à la Freaks (Tod Browning, 1932), The Bride! est un métrage un peu zinzin, magnifiquement réalisé avec une touche d’horreur et de punk plutôt bien placée.

Lire l'article complet "The Bride!, un film un peu punk qui fait table rase du passé" par Le Magnolia noir sur notre webzine 3 Mothers Factory : https://3mothersfactory.com/2026/05/28/the-bride-un-film-un-peu-punk-qui-fait-table-rase-du-passe/

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Nous recommandons très fortement la lecture préalable de la Partie 1, où il était question, pour la parution du troisième recueil de nouvelles L’Étrange Orchidée, et quatre histoires, d’Herbert G. Wells (fin février 2026) chez NINJA Édition, d’évoquer l’orchidée-vampire d’Herbert G. Wells, des travaux de Charles Darwin sur les relations co-évolutives interspécifiques, des nombreuses autres découvertes qu’il fit dans le cadre de sa découverte principale, mais aussi d’orchidophilie, de tulipomanie, de prédation capitalistique à l’époque moderne !

Lire l'article complet "L’anthropophagie végétale, si apparemment réelle" par Krokski sur notre webzine 3 Mothers Factory : https://3mothersfactory.com/2026/05/22/lanthropophagie-vegetale-si-apparemment-reelle/

Première parite de l'article à retrouver ici : https://3mothersfactory.com/2026/04/22/lanthropophagie-vegetale-si-supposement-reelle/

Avec Parasite (2019), B**g Joon-ho signe l’un de ses films les plus aboutis, dans la continuité de Snowpiercer et en écho à ses œuvres passées comme Memories of Murder, tout en annonçant déjà des thématiques qu’il prolongera avec Mickey 17. Palme d’or à Cannes puis Oscar du meilleur film, Parasite est un véritable mélange des genres : à la fois comédie noire, thriller sociopolitique, farce cruelle et même, par moments, film de terreur. B**g Joon-ho y applique une idée essentielle qu’il revendique lui-même “le plus personnel est le plus créatif” en construisant un film où chaque détail visuel, chaque espace, chaque geste devient porteur de sens. Fidèle à son style, il reprend des motifs déjà présents dans ses anciens films, la lutte des classes, les espaces fermés, les systèmes hiérarchiques , pour les pousser ici à leur Avec Parasite (2019), B**g Joon-ho signe l’un de ses films les plus aboutis, dans la continuité de Snowpiercer et en écho à ses œuvres passées comme Memories of Murder, tout en annonçant déjà des thématiques qu’il prolongera avec Mickey 17. Palme d’or à Cannes puis Oscar du meilleur film, Parasite est un véritable mélange des genres : à la fois comédie noire, thriller sociopolitique, farce cruelle et même, par moments, film de terreur. B**g Joon-ho y applique une idée essentielle qu’il revendique lui-même “le plus personnel est le plus créatif” en construisant un film où chaque détail visuel, chaque espace, chaque geste devient porteur de sens. Fidèle à son style, il reprend des motifs déjà présents dans ses anciens films, la lutte des classes, les espaces fermés, les systèmes hiérarchiques , pour les pousser ici à leur maximum.

Lire l'article complet "Parasite — Comédie noire, thriller social et critique des inégalités" par Nini sur notre webzine 3 Mothers Factory : https://3mothersfactory.com/2026/05/12/parasite-comedie-noire-thriller-social-et-critique-des-inegalites/

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Le film "Scary Mother" ( საშიში დედა ), réalisé par Ana Urushadze, marque l’émergence d’une nouvelle génération du cinéma géorgien. Fille du réalisateur Zaza Urushadze, connu pour Mandarines, nommé à l’Oscars dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère, elle s’inscrit dans un héritage fort tout en développant une approche personnelle, plus intime et audacieuse. Le film a d’ailleurs été récompensé dans plusieurs festivals internationaux, confirmant son impact au-delà des frontières géorgiennes. L’origine du projet est profondément personnelle : « Tout a probablement commencé quand, pendant un certain temps, ma mère écrivait… Puis j’ai commencé à y réfléchir sérieusement », explique la réalisatrice. Cette réflexion sur l’écriture, la psychologie et l’identité devient ainsi le point de départ du film.

Lire l'article "Scary Mother : entre drame intime, écriture et enfermement" par Nini sur notre webzine 3 Mothers Factory : https://3mothersfactory.com/2026/05/11/scary-mother-entre-drame-intime-ecriture-et-enfermement/

Le 33e festival international du film fantastique de Gerardmer s’est tenu du 27 janvier au 1er février. Créé en 1994 sous sa forme actuelle, le festival est une référence internationale dans la promotion du cinéma fantastique.

Cette édition 2026 qui a récompensé le thriller psychologique autrichien Mothers’s Baby (Johanna Moder) par le Grand Prix, fut une édition très bien ficelée avec en ouverture Send Help de Sam Raimi (hélas uniquement projeté le mardi), des hommages et focus avec des invités d’honneur (Neil Marshall, Joko Anwar, Olga Kurylenko), le jury, une rétrospective « Bas les Masques » pour les nostalgiques (Halloween, Watchmen, Phantom of the Paradise, Chihiro, Donnie Darko, Le Masque du Démon, Ouvre les Yeux, L’Homme Invisible).

Notre rédacteur a aussi eu l'occasion de visionner la minisérie "Silencio" du réalisateur espagnol Eduardo Casanova et nous livre sa pensée sur l'oeuvre du cinéaste déjà auteur de "La Pietà" récompensée par le Grand Prix lors de la 30é édition du Festival de Gérardmer en 2023.

Lire l'article complet "Gerardmer 2026, quand tombe les masques !" par Doc Gore sur notre webzine 3 Mothers Factory : https://3mothersfactory.com/2026/05/07/gerardmer-2026-quand-tombe-les-masques/

Sorti sur tout le territoire français le 22 avril 2026, Mãrama est le premier long-métrage du réalisateur/scénariste néo-zélandais Taratoa Stappard. Distribué par Grindhouse Paradise Pictures dans de nombreuses salles françaises, le film a été présenté en France pour la première fois lors de l’édition 2025 du Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (FEFFS) suscitant un accueil plus que chaleureux de la part des nombreux·ses spécatateur·rice·s lors de la projection et de la rencontre avec le réalisateur.

Définissant son propre film comme un « film d’horreur gothique mãori », Stappard livre une œuvre marquante forte d’une réflexion sur l’appropriation culturelle et la fétichisation morbide que les colonisateurs peuvent développer pour les cultures des peuples qu’ils oppriment !

Présent en France pour la sortie du film dans l’Hexagone, Taratoa Stappard à bien voulu accorder un entretien à notre rédactrice Little Wicked.

Voir l'entretien par Little Wicked sur notre webzine 3 Mothers Factory : https://3mothersfactory.com/2026/05/05/entretien-avec-taratoa-stappard-marama/

Remerciements : Taratoa Stappard, Anne-Lise Kontz, N66 , Grindhouse Paradise Pictures
Entretien mené par Lou-Anne Wotling, Simon Doualle, Sarah Pottier et Mandjou Diakité
Images : Mãrama de Taratoa Stappard, Grindhouse Paradise Pictures

Alexandra-Therese Keining (), réalisatrice suédoise, nous plonge dans un récit mêlant réalisme magique, harcèlement et identité de genre à travers Pojkarna. Ce film nous questionne sur notre rapport aux autres et à l’identité de chacun, tout en délivrant une performance remarquable de jeunes acteur·trice·s débutant·e·s.

Après Kyss Mig en 2011, Alexandra-Therese Keining, écrivaine, scénariste et réalisatrice suédoise, revient avec Pojkarna en 2015. En avant sur son temps, le film dresse le portrait d’une jeunesse tiraillée par les diktats de genre, et le questionnement quant à leur identité. A travers le personnage de Kim, la réalisatrice nous pousse à réfléchir à l’identité de genre, et jusqu’où pouvons nous supporter le quotidien dans un corps abimé par la société qui ne nous correspond pas. A l’aide du réalisme magique, Alexandra Therese Keining amène des situations où la ligne entre réalité et fantasme apparaît très fine.

Lire l'article complet "Le réalisme magique au cœur d’une réflexion sur la fluidité dans Pojkarna" par Zo sur notre webzine 3 Mothers Factory : https://3mothersfactory.com/2026/05/01/le-realisme-magique-au-coeur-dune-reflexion-sur-la-fluidite-dans-pojkarna/