Sabrina ALvarez Art

« Là où le monde entre »

Huile sur toile
L.90 × H.90 × P.2 cm

Je construis des espaces.
C’est mon premier langage.

L’intérieur est un lieu que je compose : je choisis, j’organise, j’équilibre. Il répond à une logique, à une intention, à une manière d’habiter.

Le dehors, lui, m’échappe. Je ne peux ni le contenir, ni le transformer — seulement le traverser, l’observer, le ressentir.

Entre les deux, il y a la peinture.

Dans cette toile, l’intérieur s’ouvre largement. Il ne protège plus, il laisse passer. Le parquet se prolonge, les lignes glissent, la lumière entre sans obstacle.

Le paysage n’est pas situé. Quelques pins parasols en dessinent la structure, une étendue d’eau capte la lumière, des montagnes se tiennent à distance. Rien n’est fixé, tout est en suspension.

La scène est traversée par une lumière de fin de jour. Une lumière basse, chaude, qui adoucit les contours et relie les plans. Elle ne sépare pas — elle infuse.

À l’intérieur, des traces de présence : une étole abandonnée, des objets familiers, une peinture dans la peinture. Quelqu’un est passé, ou va revenir.

Ce qui m’intéresse ici, ce n’est pas la rencontre entre deux espaces, mais leur glissement. Le moment où l’on ne sait plus très bien où l’on se tient.

L’intérieur devient poreux. Le dehors cesse d’être lointain.

Peindre, dans ce contexte, n’est pas représenter le monde, mais créer les conditions pour qu’il entre.

« L’Heure Vagabonde »
Huile sur toile —
L.80 × H.80 cm
Ce tableau est né d’un été où le jardin devenait une poésie.

Un jardin à regarder, un moment à ressentir : cette lumière qui danse sur les pétales, ce mouvement invisible qui traverse les fleurs comme un souffle. Je ne cherchais pas à peindre ce que je voyais, mais ce que je ressentais — cette douceur sauvage, cette liberté qui s’échappe des prés.
La toile est une invitation à se laisser porter, à imaginer l’odeur de l’herbe coupée, le bruissement du vent dans les tiges. Elle est faite pour ceux qui aiment les jardins, pour leur âme — ce côté un peu fou, un peu tendre, où tout semble possible.

« Le Passage »

Huile sur toile
L.40 × H.30 cm

Dans Le Passage, la lumière semble traverser le monde avec douceur, révélant des nuances d’orange et de rose, une énergie calme et suspendue. Le paysage devient un espace où le mouvement et le silence coexistent : on sent la vie dans l’air, mais l’instant reste serein, presque immobile.
Je ne cherche pas à représenter la nature telle qu’on la voit, mais à la traduire par la couleur et l’émotion que je ressens à ce moment précis. La toile est une invitation à contempler, à laisser son regard vagabonder, et à ressentir cette atmosphère unique, entre énergie et quiétude.

« Intervale »
Huile sur toile
L.40 × H.30 cm

Intervale capte la lumière du crépuscule et la glisse sur des formes variées, où se mêlent eau, terre et végétation, sans jamais imposer de lecture. L’espace devient à la fois intime et lointain, vibrant et calme.
Comme toujours, mon approche n’est pas d’inventer la nature, mais de l’interpréter par la couleur et l’émotion du moment. Chaque regard peut y trouver ce qu’il veut y voir, ou ne rien voir du tout. Le temps semble suspendu, et le paysage devient un lieu pour la contemplation et la rêverie.

Abondance
Huile sur toile
L.60 × H.81 cm (format vertical)

Dans cette toile, la végétation se déploie dans un mouvement ascendant, comme un élan vital. Le regard est plongé au cœur d’un foisonnement floral, où fougères et lupins s’entrelacent dans une profusion de touches colorées.

Les violets, roses et touches de jaune composent une palette vibrante, porteuse d’énergie, de renouveau et de joie de vivre. La verticalité du format accompagne l’élancement des tiges et renforce l’impression de croissance et de vitalité.

Abondance poursuit la série Écho du jardin, avec une approche figurative qui transforme le végétal en espace immersif et sensible. Présentée pour l’exposition de Boussy-Saint-Antoine, elle prolonge le dialogue entre observation, couleur et énergie naturelle.

🌿🎨✨

intérieur

Peindre un portrait, c’est entrer dans l’émotion contenue dans une image.

On perçoit les regards autrement.
On ressent les liens plus intensément.

Dans cette famille, il y a de l’amour.
Une jolie tendresse
De la simplicité

Œuvre : Sur le chemin
Huile sur toile
80 × 80 cm
1re œuvre de la série

En ce soir de réveillon, le chemin que je traverse chaque jour se teinte d’une lumière particulière. Les feuilles tombent et s’entassent dans un foisonnement de couleurs chaudes : bruns, jaunes, oranges et verts. La rivière sur le côté murmure doucement, accompagnant le pas, tandis que les chiens courent et s’épanouissent dans cette forêt familière et accueillante.

La lumière au bout du chemin n’éclaire pas seulement : elle invite à avancer, à s’immerger dans ce lieu où le quotidien devient poétique, un espace de calme, de joie simple et de présence. Ce n’est pas une simple représentation : c’est un chemin à habiter, une expérience à ressentir, un moment suspendu où le regard se perd et l’esprit se repose.

✨ Que ce Noël vous apporte la même chaleur, la même sérénité et la même lumière que ce chemin ✨