Clock & Roll Vigo

Panel n.º 54 de discos destacados de 2026. Este segundo bloque de la semana incluye las novedades de los talentosos Ok Goodnight, la sinfonía oscura de Stormkeep, el sonido punzante de Nuclear Tomb y los muros de sonido de Khemmis. ¡Disfrutadlos!

Ok Goodnight 🇺🇸 - Stop / Go

Ok Goodnight es uno de los proyectos más estimulantes y creativamente libres de la escena progresiva e independiente actual, por lo que existía una notable expectación ante la llegada de su tercer álbum de estudio. En esta nueva entrega, el cuarteto deja atrás las rígidas estructuras conceptuales que marcaron sus trabajos anteriores para dar forma a un ejercicio de metal progresivo enriquecido por una amplia variedad de matices musicales. El álbum destaca por su complejidad técnica, sustentada en polirritmias, destellos de djent y una ejecución instrumental de enorme precisión, pero también por un marcado componente melódico que lo hace sorprendentemente accesible. A ello contribuye la acertada incorporación de arreglos de viento que amplían aún más su paleta expresiva. La base rítmica es un prodigio de groove, solidez y claridad, sirviendo de soporte ideal para que Casey Lee Williams despliegue todo su caudal interpretativo. Entre los momentos más destacados del repertorio brillan la magnética apertura de "No Sound", la riqueza dinámica de "22", la intensidad metalera de "Top of the Bottom" y la colorista asimetría de "The Game". Grandiosos.

Stormkeep 🇺🇸 - The Nocturnes of Iswylm

Cinco años después de su inspirado debut, la formación estadounidense de black metal expande los horizontes del universo fantástico de Elda, plasmando la furia helada y la fastuosidad del sonido de los noventa. El álbum sobresale por su impecable factura técnica y una producción equilibrada que dota de nitidez a unas composiciones repletas de pasajes operísticos, sintetizadores cinematográficos y dinámicas cautivadoras. Entre su repertorio se pueden rescatar piezas como la monumental apertura "The Taste of Immortal Blood", que sorprende con sus imponentes coros limpios; la feroz e irreverente "Carnal Tapestries of Nailtorn Flesh", cargada de una teatralidad salvaje; y el magnífico cierre "Ballad of a Fallen Star", cuyo tramo final acústico corona una obra épica y magnética que fascinará a los amantes de las grandes sagas del metal extremo contemporáneo.

Nuclear Tomb 🇺🇸 - Epoch Inhumane

Nuclear Tomb es una agrupación estadounidense que practica un thrash metal técnico con marcadas inclinaciones hacia el death metal. Hacia ese horizonte continúan transitando los de Baltimore, aunque ahora con un énfasis mucho más agudo en la complejidad estructural. Con Epoch Inhumane, asistimos a la perfección de una propuesta que supera con creces lo sembrado en su debut. En este segundo larga duración sobresalen los riffs angulares de la dupla Brown-Ibach, la fluida soltura de Morris al bajo y la naturaleza impredecible de Lookabill tras la batería, capaz de resolver constantes quiebros de tempo con naturalidad. A nivel de textos, la obra trenza una crónica asfixiante de alienación y decadencia sistémica, amplificada por unas voces cavernosas y saturadas de reverberación. Entre sus composiciones más deslumbrantes tenemos la frenética "Falling Out the World of Lies", la mutante y laberíntica "Faithless Continuum", el sorprendente pasaje instrumental de "Butcher's Lament" y el colosal cierre con el tema homónimo.

Khemmis 🇺🇸 - Khemmis

En su quinto álbum, el solvente cuarteto de Denver muestra una madurez compositiva evidente, mezclando la densidad monolítica del doom melódico con la agilidad y el magnetismo del heavy metal más tradicional. La producción esculpe un sonido plenamente orgánico y tridimensional, un escenario idóneo para que las guitarras gemelas de Phil Pendergast y Ben Hutcherson recreen armonías sobre una sección rítmica imponente. En sus letras, la banda se sumerge en las complejidades del duelo, la pérdida y la redención existencial, dotando de cierta carga emocional a cada composición. Entre sus canciones relucen el vigoroso ritual de apertura "Invocation of the Dreamer", los feroces contrastes vocales de "Corpsebloom Garden", la sorprendente contundencia de "Gilded Chambers" y el sobrecogedor clímax final de "Benediction Tones". El resultado es satisfactorio, aunque inferior a todo lo realizado anteriormente. No hay progreso, pero en ningún momento naufragan.

✍🏻 Richy Fernández

Panel n.º 53 de discos destacados de 2026. Este primer bloque de la semana viene con las novedades de los progresivos Artificial Silence, los incendiarios Genghis Tron, el proyecto Lex Legion y la voracidad melancólica de Fires in the Distance. ¡Que los disfrutéis!

Artificial Silence 🇺🇸 - Hollow Drift

Ocho años después de su fantástico debut, la banda estadounidense publica una segunda obra en la que muestra una notable dosis de técnica, junto a una imponente y cautivadora teatralidad melódica. Bajo la pulcra producción de Jamie King, el grupo crea texturas complejas y densas, dominadas por un piano magistral, guitarras precisas y voces limpias de enorme expresividad. El sonido resultante puede recordar a la espectacularidad de referentes como Haken, aunque dotado de una identidad propia, igualmente orgánica y madura. En este compacto repertorio sobresale "Tidal Lock", un corte enérgico de estribillo indeleble que funciona como un perfecto catalizador dinámico, y especialmente la descomunal pieza homónima, "Hollow Drift", una monumental suite de veinticuatro minutos que clausura el álbum con un despliegue de movimientos sinfónicos verdaderamente sobrecogedor. Un regreso espléndido que demuestra la desbordante madurez compositiva de una formación extraordinaria.

Genghis Tron 🇺🇸 - Signal Fire

Genghis Tron abandona el misticismo ambiental de su entrega previa para sumergirse en un torbellino musical en el que el metal industrial y el post-metal más abrasador chocan con elementos mathcore, progresivos y cybergrind sin ningún tipo de piedad. Gracias a la crucial incorporación de miembros de The Armed y SUMAC, la banda alcanza una enorme solidez orgánica, aunando la frialdad de las cajas de ritmos con la violencia visceral de una sección rítmica plenamente humana. El álbum transita con maestría entre el ritmo bailable de "I Am All", la agresividad matemática de "Tomorrow Mirage" y la fascinante dualidad estructural de "Born Prey", una pieza soberbia que muta desde el grindcore más puro hacia un desenlace electrónico de clara herencia industrial. Es una obra densa, caótica y magnética que trata de plasmar la sobrecarga informativa de nuestro tiempo. Un regreso triunfal materializado en una sofocante y compleja distopía tecnológica.

Lex Legion 🇳🇴/🇺🇸 - Lex Legion

El debut de Lex Legion es un buen ejercicio de heavy metal tradicional que combina la crudeza de los años ochenta con una buena técnica. La producción es orgánica, huyendo de la sobrecompresión actual y permitiendo que la colosal pegada de Mikkey Dee y las imponentes líneas de Hal Patino sostengan un entramado rítmico vibrante y lleno de matices. En primera línea, las guitarras de Andy La Rocque y Pete Blakk despliegan una química asombrosa mediante riffs afilados y armonías exquisitas, mientras la imponente voz de Nils K. Rue aporta un dramatismo heroico que enriquece el conjunto. Entre las piezas más destacadas sobresalen el impacto directo de "Sleep Eternally", la densidad mística y magnética de "Gypsy Tears" y la complejidad estructural de "Dreams of Darkness". Las sucesivas escuchas confirman una obra compacta y libre de fisuras, lo que certifica con creces que la experiencia acumulada constituye un sinónimo inequívoco de vigencia, frescura, poder y autoridad.

Fires in the Distance 🇺🇸 - Circadian Promise

El virtuoso cuarteto de Connecticut crea una ambientación fascinante en la que la agresividad visceral de los guturales convive con pasajes sinfónicos de una elegancia abrumadora. La oportuna incorporación de Brendan Hayter aporta una profunda oscuridad vocal cavernosa, mientras que la notable producción de Dave Kaminsky y los soberbios arreglos de Randy Slaugh logran texturas orgánicas, cálidas y colosales. La obra destaca por no dejar el más mínimo espacio al relleno, manteniendo al oyente inmerso en una densa atmósfera crepuscular. Entre sus mejores composiciones sobresale la fabulosa "Of Radiance and Levitation", un ejercicio excelso de contrastes rítmicos, junto con la desgarradora "To You, Author of My Fade", magistralmente guiada por un bellísimo piano. Mención especial merece "Agonal Dreaming", un cierre elegíaco de riqueza melódica descomunal. Una obra imprescindible para los devotos de la melancolía pesada. Simplemente, sublime.

✍🏻 Richy Fernández

💥⚡ DisonanT son pura explosión y agresividad. Así nos lo demostraron en su show en el Pub Transylvania junto a los suizos Henriette B. (29/05/2026)

📸 Fran Rivas

💥🇨🇭 Henriette B llegaron a Vigo con la idea de insuflarnos en vena su poderosísimo metalcore. Los suizos reúnen en su propuesta brutalidad, técnica y actitud 👌🏻

📸 Fran Rivas

Panel n.º 52 de discos destacados de 2026. Este segundo bloque de la semana incluye las novedades de los atmosféricos Sleeping Pulse, la enésima reencarnación de Evanescence, la visceralidad de Converge y la melancolía oscura de Together to the Stars. ¡Disfrutadlos!

Sleeping Pulse 🇬🇧🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 - Dreams & Limitations

Dreams & Limitations es una catedral de rock progresivo atmosférico donde la melancolía británica se impone para deleitarnos con momentos oníricos. El dúo compuesto por Mick Moss y Luís Fazendeiro firma una obra sombría y ciertamente reconfortante, edificada sobre bases de rock y metal alternativo y progresivo. El disco destaca por su capacidad para transformar el dolor en belleza, apoyándose en una producción impecable que da aire a cada lamento instrumental. Entre sus composiciones sobresalen "Rise", un sencillo magnético que captura a la perfección la esencia del proyecto; la delicada y desgarradora "The Butterfly Collector", donde la voz alcanza cotas de fragilidad conmovedoras; y, por encima de todas, "Extrasolar", una monumental suite de nueve minutos que explora la inmensidad del cosmos con un notable desarrollo guitarrero y un clímax verdaderamente antológico. Una pieza imprescindible para los amantes del sonido más introspectivo.

Evanescence 🇺🇸 - Sanctuary

Sanctuary es el vivo reflejo de una banda que intenta reconciliar su glorioso pasado gótico con las corrientes más agresivas e industriales del metal contemporáneo. Producido por el veterano Nick Raskulinecz junto a la mente moderna de Jordan Fish, el álbum se mueve constantemente entre riffs masivos y bucles electrónicos distópicos. El alma de la obra sigue siendo, sin duda, la imponente voz de Amy Lee, cuya enorme capacidad técnica e intensidad emocional sostienen incluso los pasajes más genéricos del repertorio. A nivel conceptual, las canciones abandonan el dolor meramente íntimo para explorar ansiedades políticas y un aire apocalíptico muy propio de nuestro tiempo. Entre lo mejor del álbum destacan la garra moderna de "Who Will You Follow", el gran equilibrio melódico de la homónima "Sanctuary", el grandilocuente éxito "Afterlife" y, por encima de todo, la desgarradora balada "Forever Without You", donde el grupo recupera parte de su magia. Se trata de una obra bastante sólida que aporta mucho más de lo que cabía esperar.

Converge 🇺🇸 - Hum of Hurt

El soberbio trabajo de Converge completa un año excelente para la banda, aunque esta vez apuesta por un sonido áspero de raíz metalcore que abraza la crudeza de un post-hardcore sin adornos. Bajo la impecable producción de Kurt Ballou en GodCity, el álbum se presenta como una colección de composiciones urgentes, viscerales y cargadas de acoples, donde la sección rítmica adquiere una dimensión telúrica colosal. La banda utiliza el misterioso fenómeno acústico del zumbido global como una brillante metáfora del sufrimiento colectivo, logrando una atmósfera opresiva y catártica. Entre sus mejores canciones destacan la demoledora homónima "Hum of Hurt", la pesada e introspectiva disonancia de "Doom in Bloom" y la desgarradora "Dream Debris", una pieza de seis minutos que coquetea con el post-rock y culmina en una de las interpretaciones vocales más emotivas de Jacob Bannon. Una demostración incuestionable de vigencia por parte de unos veteranos músicos que continúan siendo totalmente incombustibles dentro de la escena musical contemporánea.

Together to the Stars 🇸🇪 - Iridescence

Iridescence demuestra que Together to the Stars han llegado para situarse en la vanguardia del blackgaze contemporáneo mediante una propuesta artística que equilibra la agresividad abrasiva del post-black metal con las vulnerables texturas del post-rock. El quinteto de Estocolmo crea atmósferas de una belleza desoladora, apoyado en una producción impecable que permite apreciar cada filamento de distorsión y cada matiz de las guitarras reverberantes. Lejos de los convencionalismos del metal extremo tradicional, la obra destaca por su extraordinaria capacidad para canalizar la angustia de nuestro tiempo a través de estructuras dinámicas y melodías capaces de conmover al oyente. Dentro de este excelente repertorio, sobresalen especialmente composiciones como "Mourner", un auténtico monumento de guitarras expansivas y texturas luminosas, y "Panopticon", el imponente corte de cierre que clausura el trabajo con una enorme intensidad dramática y un clímax instrumental efervescente. Un álbum notable e imprescindible que debería ser escuchado por cualquier melómano contemporáneo.

✍🏻 Richy Fernández

Panel n.º 51 de discos destacados de 2026. Este primer bloque de la primera semana de junio viene con las novedades de los experimentados August Burns Red, el proyecto black llamado Horn, el salvajismo musical de 100 Demons y la densidad elegante de A.A Williams. ¡Que los disfrutéis!

August Burns Red 🇺🇸 - Season of Surrender

Season of Surrender culmina la transición de August Burns Red desde la impetuosidad de la juventud hacia los dominios de una madurez más introspectiva. En su undécimo álbum de estudio, el quinteto estadounidense se niega a replicar las fórmulas que cimentaron su etapa más celebrada y entrega una obra que destaca por su equilibrio, personalidad y sinceridad. La producción se distancia de la digitalización que caracteriza a buena parte del metalcore contemporáneo, permitiendo que los instrumentos suenen con mayor naturalidad y que los pasajes atmosféricos convivan de forma orgánica con las habituales explosiones de intensidad. En el apartado temático, reflexionan sobre la necesidad de aceptar la incertidumbre, un mensaje que adquiere una especial relevancia en el convulso contexto actual. Aunque quienes añoren la velocidad arrolladora de sus primeros trabajos pueden percibir algunos momentos excesivamente contenidos, el conjunto convence gracias a la solidez de sus composiciones, la riqueza de sus arreglos y una interpretación vocal repleta de matices.

Horn (Official) 🇩🇪 - Apokalyps 1618

Con Apokalyps 1618, este proyecto creado por Nerrath (Niklas Thiele), firma una de las obras más sobrias, maduras y cohesionadas de toda su trayectoria. En este trabajo, consigue esquivar algunos de los tópicos habituales del metal extremo de inspiración histórica al sustituir la épica fantástica por una visión descarnada de las miserias de la Guerra de los Treinta Años. El álbum sobresale por un tratamiento sonoro equilibrado, en el que la aspereza característica del black metal se fusiona de manera natural con delicados arreglos acústicos aportados, entre otros, por el violonchelo. Estos elementos aportan matices folclóricos que enriquecen el conjunto sin desvirtuar su esencia. Asimismo, la alternancia entre pasajes vertiginosos y medios tiempos de carácter marcial dota a la obra de un dinamismo constante, mientras que la expresividad de los coros y la solidez de la base rítmica terminan por apuntalar sus principales virtudes. El resultado es el de una propuesta seria, honesta y cuidadosamente construida.

100 Demons *official* 🇺🇸 - Embrace the Black Light

Los estadounidenses 100 Demons regresan tras más de dos décadas de silencio discográfico con una obra que sobresale por su madurez y solidez. Bajo la dirección técnica de Greg Thomas y Chris Teti, la formación de Connecticut ofrece un trabajo de metalcore sobrio y robusto alejado de los excesos de la producción digital actual. El álbum destaca por sus patrones rítmicos y por una agilidad compositiva que prefiere la densidad y la atmósfera a la agresión gratuita. Piezas como la sombría "The Cold Wind of the Crossroads", potenciada por la colaboración de Twitching Tongues, la densa "Häxan Hammer" o la contundente "Meat for the Beast" demuestran la vigencia de un grupo que conserva intacta su capacidad para articular el desencanto social. Sin necesidad de reinventar las reglas de un género que ayudaron a definir, 100 Demons plasman una obra coherente, áspera y rigurosa, indispensable dentro de la evolución de su sonido.

A.A. Williams 🇬🇧🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 - Solstice

A.A. Williams es, desde luego, una de las voces más singulares y coherentes de la música oscura actual. Su nuevo álbum es un fascinante viaje donde las fronteras del post-rock, el doomgaze y el slowcore se disuelven bajo una hermosa neblina de elegancia sepulcral. El sonido de la obra destaca por su soberbio juego de dinámicas, logrando un equilibrio entre la calidez de los arreglos orquestales y el impacto sísmico de guitarras de un post-metal aplastante. Sobre esa base emerge una voz magnética, capaz de conmover desde la contención más absoluta. Entre los momentos cumbre sobresale la imponente "Wolves", una sobrecogedora inmersión en texturas densas que estremece el alma de inmediato. Por su parte, la colosal "Hold It Together" deslumbra gracias a unos crescendos instrumentales ejecutados con paciencia milimétrica, mientras que la desgarradora "The Gentle Harm" cierra el disco con una catarsis épica descomunal. Una hermosa obra crepuscular, madura y sumamente necesaria para perderse en la penumbra.

Richy Fernández ✍🏻

Panel n.º 50 de discos destacados de 2026. Este segundo bloque de la semana incluye las novedades de los técnicos Wolf & Bear, la sonoridad enfermiza de Pharmacist, la maestría compositiva de Elder y la apuesta grandilocuente de Devin Townsend. ¡Disfrutadlos!

Wolf & Bear 🇺🇸 - A Hill to Die On

Los californianos Wolf & Bear acaban de publicar su tercer trabajo, A Hill to Die On, y quizás estemos ante el más maduro, atrevido y cohesionado de su todavía breve trayectoria. Tras sobreponerse a la pérdida de Tim Feerick, el quinteto de Sacramento regresa con una obra que profundiza en un swancore alimentado por el rock alternativo, matices de math rock y estallidos de screamo. La gran sorpresa radica en la incorporación de Blair De Leon en las voces guturales, aportando un misticismo salvaje que encaja de maravilla con el registro limpio y melódico de Marcus Miller. Instrumentalmente, el álbum es un torbellino donde las baterías adquieren un protagonismo técnico colosal y las guitarras dibujan pasajes matemáticos llenos de dinamismo. Canciones soberbias como la contagiosa "Rick Ranch", la explosiva "Whiplash" o el fantástico binomio formado por "Spy" y "The Path" dan como resultado una obra audaz que trata de huir de la repetición. Un paso firme para convertirse en uno de los nombres de referencia del estilo.

Pharmacist 🇯🇵 - Vertebrae After Vertebrae

Con Vertebrae After Vertebrae, el misterioso dúo japonés prosigue la consolidación de una carrera que ya cuenta con unos cimientos muy sólidos. El álbum afianza una evolución en la que la inmundicia del goregrind más patológico se fusiona con la arrolladora visceralidad del death metal. Grabado en el reputado VoidLab de Tokio, el disco destaca por una producción nítida que otorga un gran protagonismo a cada instrumento. A través de composiciones notables como la titánica "Endogenica" o la salvaje apertura de "Propelling Inwards", la banda exhibe un arsenal inagotable de riffs y solos que constituyen un caos tan brutal como fascinante. El contraste entre los guturales cavernosos y unas estructuras perfectamente calculadas dota al trabajo de una personalidad singular dentro del panorama extremo actual. Pharmacist sabe que la brutalidad clínica no está reñida con la melodía y, una vez más, plasma una obra imprescindible tanto para los puristas del género como para quienes deseen adentrarse en sus sonidos más extremos.

Elder 🇺🇸/🇩🇪 - ThroughZero

Con Through Zero, Elder vuelve a demostrar por qué se ha consolidado como una de las formaciones más relevantes del panorama rockero contemporáneo. Grabado en el corazón analógico de Berlín, el cuarteto amplía su horizonte creativo mediante la integración magistral de secuencias electrónicas, la calidez envolvente del piano Rhodes y una variada paleta de texturas de guitarra, todo ello sin renunciar a la solidez instrumental que caracteriza su sonido. Lejos de cualquier rigidez compositiva, piezas monumentales como el tema homónimo o "Capture/Release" exhiben una sorprendente inmediatez melódica que convive de forma natural con desarrollos estructurales complejos, envolventes e hipnóticos. Con este nuevo paso, queda claro que la música de la banda se aproxima cada vez más al rock progresivo y psicodélico, alejándose paulatinamente de los elementos más vinculados al stoner que, durante buena parte de su trayectoria, fueron una de las señas de identidad de su propuesta. Una obra brillante y orgánica, dotada de una notable capacidad para equilibrar ambición, accesibilidad y profundidad emocional.

Devin Townsend 🇨🇦 - The Moth

Devin Townsend reaparece con esta ópera rock que culmina más de una década de obsesión conceptual. A lo largo de veinticuatro pistas interconectadas, el músico canadiense utiliza la metáfora de la polilla atraída por la llama para explorar el arco de la existencia humana, desde el nacimiento hasta la muerte. Musicalmente, el álbum es un torbellino en el que el metal se fusiona de forma orgánica con la Orquesta Sinfónica del Norte de los Países Bajos y un coro de sesenta voces. Arropado por músicos de la talla de Mike Keneally y por la celestial voz de Anneke van Giersbergen, Townsend hace que la grandilocuencia cinematográfica sea guiada a través de pasajes repletos de una vulnerabilidad sobrecogedora. Desde la furia coral de temas imponentes hasta la desnudez acústica de pasajes íntimos, la obra se presenta como un viaje indivisible hacia la autoaceptación. Expansiva, caótica y ciertamente emocional, abre su abanico de posibilidades musicales, aunque no todo el contenido resulta igual de interesante.

✍🏻 Richy Fernández

Panel n.º 49 de discos destacados de 2026. Este primer bloque de la última semana de mayo viene con las novedades de los resucitados Funebrarum, los potentes Erdve, la chispa nerviosa de The Cruel Intentions y la densidad de Monolord. ¡Que los disfrutéis!

FUNEBRARUM 🇺🇸 - Beckoning the Void of Eternal Silence

Tras diecisiete años de silencio, Funebrarum regresan de forma magistral con Beckoning the Void of Eternal Silence, demostrando que el tiempo no ha mermado la capacidad compositiva de la banda. El vocalista Daryl Kahan lidera una formación renovada en la que la incorporación del guitarrista Phil Tougas aporta solos técnicos y desquiciados. El álbum plasma momentos de agresión rústica, propios de la vieja escuela estadounidense, y los enriquece con pasajes agónicos de death doom y sutiles atmósferas de sintetizadores góticos. En cuanto a su temática, temas como la colosal "ša nagba amāru" exploran el vacío existencial mediante referencias a la antigua mitología mesopotámica. La producción es densa, nítida y potente, otorgando un peso imponente a composiciones soberbias como la homónima o el solemne cierre "The Whispering Cathedral". No han tratado de hacer algo innovador, pero lo que han creado es una apisonadora implacable que aplasta cualquier duda sobre su vigencia en el saturado panorama del metal extremo mundial. Este es, sin reservas, un regreso absolutamente colosal e imprescindible.

Erdve 🇱🇹 - Epigrama

Cinco años después de su última entrega, los lituanos Erdve publican Epigrama, una obra de sludge metal con ciertos elementos experimentales. El cuarteto abraza la autogestión absoluta al asumir la producción, la masterización y el diseño visual, garantizando un cuidado extremo de todo lo que rodea al producto. Musicalmente, el trabajo constituye una colosal intersección entre la densidad del sludge, la atmósfera del post-metal y pinceladas rabiosas de downtempo deathcore. La banda maneja las dinámicas con maestría, utilizando la tensión sostenida y los silencios opresivos para levantar un imponente muro sonoro. A través de canciones como la homónima "Epigrama", la asfixiante "Nyra" o la hipnótica "Trukmė", el álbum aborda con brillantez temas complejos como la entropía moral y el peso trágico e irreversible de nuestras decisiones. Se trata de un regreso maduro, adictivo y sumamente desgarrador, que esquiva los tópicos más manidos del género para ofrecer una experiencia tan incómoda como imprescindible.

The Cruel Intentions 🇳🇴 - All Hail Hypocrisy

All Hail Hypocrisy es el tercer álbum de estudio de The Cruel Intentions, con un sonido afilado y combativo. El combo afincado en Oslo (Noruega) descarga una colección incontestable de hard rock sucio y sleaze de alta escuela, dinamitado por la inconfundible voz rasgada de Lizzy DeVine. La banda utiliza una producción orgánica y sudorosa para escupir verdades incómodas sobre la superficialidad de la sociedad contemporánea. Canciones como la rabiosa pieza homónima, la adrenalínica "Oslo Overdrive" o el denso groove de "Parade of Puppets" demuestran un nivel compositivo a tener en cuenta, donde los estribillos pegadizos conviven con riffs pesados y una actitud cercana al punk. Es un puñetazo de rock callejero que huye de arreglos artificiales y poses prefabricadas. The Cruel Intentions demuestran que el rock 'n' roll genuino no necesita filtros digitales para sonar realmente peligroso.

Monolord 🇸🇪 - Neverending

Cinco años después de su anterior trabajo, el trío sueco Monolord vuelve a la carretera con Neverending, un interesante disco de doom metal contemporáneo que convierte la desesperación colectiva en un monolito sonoro de gran solidez. La formación de Gotemburgo (Suecia) mantiene intacta su alquimia a través de riffs ciclópeos empapados de fuzz, que Thomas Jäger despliega sobre una base rítmica demoledora, mientras su voz dibuja ese contraste melódico tan personal. El álbum canaliza una crítica profunda a los círculos viciosos de la explotación moderna y a la crisis ecosocial, donde cortes como la homónima "Neverending" o la desgarradora "Finitude" destacan por su dinamismo y su carga emocional. La producción suena cruda, orgánica y corpórea, y deja al descubierto la esencia de un grupo en plena ebullición creativa. A Monolord le basta con afinar su fórmula devastadora para rubricar un trabajo contundente y perfectamente ejecutado, siendo un golpe directo, rotundo e inapelable.

✍🏻 Richy Fernández

Panel n.º 48 de discos destacados de 2026. Este primer bloque de la semana incluye las novedades de los renacidos Crash of Rhinos, la oscuridad de Dimmu Borgir, los incombustibles Armored Saint y los ambiciosos Dimhav. ¡Disfrutadlos!

Crash of Rhinos 🇬🇧🏴󠁧󠁢󠁥󠁮󠁧󠁿 - Logbook

El Podéis leer las reseñas de estos discos y de los paneles anteriores enregreso de Crash of Rhinos después de trece años lejos de los escenarios es una de las noticias más destacadas de la semana. En lugar de recurrir a su legado de obras de culto de principios de la década pasada, los oriundos de Derby presentan en Logbook un trabajo completamente madurado que muestra una creatividad renovadora sobre su estilo característico. Su inusual formato de dos bajistas y cinco vocalistas se mantiene, pero el sonido juvenil y los gritos desordenados han evolucionado hacia armonías melódicas complejas y una elegante interrelación de guitarras. Grabadas en un entorno itinerante que incluye una biblioteca desierta y un granero, las siete pistas del álbum reflejan una tensión introspectiva y contenida. Aunque en ciertos momentos centrales puede faltarle esa chispa salvaje e impredecible de su juventud, resultando en pasajes un tanto pulcros, el conjunto es un álbum sólido y emotivo. Este regreso demuestra que el paso del tiempo no ha mermado sus ideas.

Dimmu Borgir 🇳🇴 - Grand Serpent Rising

Ocho años de silencio son una losa difícil de levantar. Dimmu Borgir lo intenta con Grand Serpent Rising, un álbum que se percibe como un enorme museo de su propio legado. La producción de Nordström refina un sonido que, aunque menos recargado que en otras etapas, conserva intacta su majestuosidad. El problema es que la serpiente termina mordiéndose la cola en su propia ambición, y es que el disco se alarga más de lo necesario y su segunda mitad pierde fuerza, lo que acaba lastrando buena parte de la experiencia de escucha. No estamos ante una obra mayúscula, pero sí ante un trabajo que deja destellos de grandeza. Temas como "Ascent", "Ulvgjeld & Blodsodel" y "The Exonerated" recuerdan por qué esta banda alcanzó una posición tan relevante dentro del género. Sin embargo, queda la sensación de que, con algo más de contención y una selección más precisa del material, este regreso podría haber resultado mucho más contundente e imponente. De todas maneras, mejoran el nivel de sus álbumes más recientes.

Armored Saint 🇺🇸 - Emotion Factory Reset

Seis años después, Armored Saint regresa con un disco que parece toda una declaración de principios. Emotion Factory Reset no supone una revolución dentro de su sonido ni está destinado a convertirse en una obra capital dentro de su trayectoria, aunque la producción de Joey Vera y Jay Ruston es uno de sus grandes aciertos. John Bush continúa siendo un vocalista superlativo, capaz de transmitir emoción y desgarro con la misma naturalidad que antaño, mientras la banda se mueve por un heavy metal clásico algo reciclado. Es cierto que temas como "Close to the Bone", "Hit a Moonshot" o la introspectiva "Buckeye" desprenden fuerza y personalidad, pero es en el tramo central cuando el álbum pierde algo de intensidad en comparación con un arranque tan explosivo. Y no, no todos los cortes alcanzan el mismo nivel de inspiración. Aun así, el grupo lucha por sonar vigente, demostrando que estos veteranos todavía conservan cierta inquietud creativa y argumentos para seguir siendo relevantes, aunque en esta ocasión el resultado general no les haya acompañado. De hecho, Punching the Sky, su anterior trabajo, sigue pareciéndome una obra claramente superior.

Dimhav 🇸🇪 - Ondine

Siete años después de The Boreal Flame, Dimhav regresan con un trabajo que expande su universo creativo. Ondine es una obra ambiciosa, profundamente atmosférica y construida desde una perspectiva que prioriza el desarrollo narrativo por encima del impacto inmediato. La banda sueca mezcla power metal melódico, metal progresivo y arreglos sinfónicos para dar forma a una travesía musical marcada por océanos embravecidos, espiritualidad y una constante búsqueda existencial. Daniel Heiman vuelve a ejercer como gran catalizador emocional. Su interpretación aporta intensidad, dramatismo y una personalidad decisiva a unas composiciones repletas de matices y riqueza expresiva. "Tides Immemorial", "Windward Bound" y "A Clarion Soul" destacan especialmente dentro de un repertorio sólido, cohesionado y trabajado con enorme detalle. La elevada densidad compositiva exige escuchas pausadas y atención a los múltiples elementos que conforman el álbum. Aun así, Ondine es uno de los trabajos más estimulantes e interesantes del power metal progresivo actual.

✍🏻 Richy Fernández