Mr Sword

La escena psytrance adora hablar de “unidad”, “paz” y amor sin fronteras, pero en cuanto alguien menciona la influencia sionista en la cultura o habla del apartheid y la violencia colonial, la gente se escandaliza. De repente, la política se convierte en “mala onda”. Es pura hipocresía.

Las narrativas militares y el simbolismo nacionalista tienen vía libre siempre que vengan envueltos en luces ultravioleta, ritmos Goa y una falsa imagen espiritual. ¿Pero la solidaridad con los oprimidos? Eso se tacha de “divisivo” o “que arruina el ambiente”. La supuesta escena psytrance apolítica solo lo es cuando protege el poder.

Toda la cultura se ha domesticado por el dinero, el capitalismo de los festivales y el consumismo espiritual. La gente predica la “conciencia superior” mientras ignora las bombas, la ocupación y la limpieza étnica. Eso no es iluminación, es escapismo para personas privilegiadas que quieren sentirse rebeldes sin sacrificar la comodidad.

Lo más sorprendente es que el psytrance alguna vez tuvo el potencial de ser una verdadera contracultura. Ahora, gran parte de la escena se ha convertido básicamente en retiros de bienestar neoliberales con bajos potentes y efectos visuales psicodélicos. El lema "Un solo amor" solo se aplica cuando nadie cuestiona la zona de confort política.

Un movimiento que guarda silencio ante la opresión mientras pregona libertad y liberación no es revolucionario. Es solo purpurina sobre la podredumbre.

Magnífico, una genialidad.

Mijk van Dijk @ WOMB Tokyo playing Denki Groove - Niji (Mijk van Dijk-Remix) This was the final track of my show at Club WOMB in Tokyo on Nov 5th 2010. Amazing moments here, the people were singing the lyrics and I could have literall...

Las "coffee raves" son eventos de día, con buena luz, ambientación nórdica y latte con espuma en forma de hoja o corazoncito. Se presentan como una nueva experiencia. Pero la pregunta es: ¿Experiencia de qué? La sociología de la cultura ya nos advirtió: toda subcultura, si tiene suficiente visibilidad, termina siendo absorbida por la industria y devuelta como mercancía. Lo dijo Dick Hebdige hace décadas: el estilo subversivo se neutraliza en el momento en que se vuelve vendible. Algo parecido pasa con la aparición constante de influencers en el corazón de la fiesta. Incluso ya tienen equipo de filmación; te pueden preguntar algo como ¿Por qué elegiste este outfit? ¿Algo que hayas hecho y no se lo hayas contado a nadie? No tienen por qué saber quién está tocando, ni les interesa. Mientras tengan buena señal y puedan preguntar estas boludeses, ya cumplen su función. No es que esté mal. Bah, sí. Pero no del todo. Es que la escena se está volviendo una escenografía. Y la música electrónica, que nació en sótanos oscuros con parlantes rotos y cuerpos bailando como si se les fuera la vida, ahora entra en modo modo showroom. Sociológicamente, esto tiene nombre y apellido. Dick Hebdige, un sociólogo inglés que nunca fue a un after en Villa Crespo pero igual la tenía clara, lo explicó hace rato: las subculturas son absorbidas por la industria y vendidas de vuelta como tendencia. Todo lo que alguna vez fue resistencia, termina siendo packaging. Psicológicamente, también. ¿Viste esa gente que no baila pero filma todo? Que no siente la música, pero la usa de fondo para un story con tres stickers. Bueno, según la psicología social, eso es regulación emocional vía validación externa. Es decir: no importa lo que escuchás, importa que otros vean que lo escuchás. Preferiblemente, desde un buen ángulo. Y filosóficamente ni hablemos. Guy Debord escribió La sociedad del espectáculo mucho antes de que existiera TikTok, y ya decía que en algún momento íbamos a cambiar la experiencia por su representación. O sea: no vivir la fiesta, sino demostrar que estuvo ahí. 🤔 ¿Qué piensan?

🔗 En 1977, las sondas Voyager 1 y 2 partieron rumbo al espacio profundo. Más allá de su misión científica —explorar Júpiter, Saturno y los planetas exteriores— llevaban un mensaje cultural: el Golden Record, un disco de cobre recubierto en oro, diseñado para comunicar a posibles civilizaciones extraterrestres quiénes éramos. Incluía saludos en 55 idiomas, sonidos de la Tierra, imágenes codificadas y música. La selección musical buscaba representar diversidad temporal y geográfica: desde Bach y Beethoven hasta cantos tradicionales africanos, raga hindú, folklore de diversas regiones y Chuck Berry con Johnny B. Goode. 🔗 Entre esas obras se encuentra un caso singular: Harmonices Mundi de Laurie Spiegel. Compuesta con sintetizadores y algoritmos computacionales, Spiegel tomó como base los cálculos armónicos de Johannes Kepler para crear una pieza que traduce matemática en sonido. Era, según varios registros históricos, la primera representación de música electrónica incluida en un mensaje oficial de la humanidad al cosmos. Algunos de los sonidos naturales del disco también fueron tratados electrónicamente, demostrando una intención de explorar el potencial de síntesis y manipulación sonora. 🔗 Importante: en 1977 el techno aún no existía, Kraftwerk recién empezaba a experimentar con secuencias electrónicas que luego influirían en el género, y la escena electrónica de Detroit estaba en gestación. La elección de Spiegel y de música electrónica temprana no buscaba reflejar tendencias contemporáneas, sino un enfoque atemporal y universal: el disco debía sobrevivir culturalmente y ser interpretable incluso por audiencias sin contexto humano. La inclusión de Harmonices Mundi no fue anecdótica. Representa un punto de inflexión en la historia de la música electrónica, mostrando que la experimentación con algoritmos y sintetizadores ya se consideraba un lenguaje legítimo y capaz de comunicar ideas universales. Hoy, décadas después, se puede mirar este gesto como un presagio: la música electrónica, experimental y futurista, se convirtió en uno de los lenguajes más potentes para explorar lo que significa sonar humano en un mundo tecnológico. 📹 Video de @akospapp42

"La escena ha cambiado" ... Y mucho. Mucha gente me pregunta qué opino de la escena musical hoy, y la verdad es que ya no es tan importante si eres un buen DJ, sino si tienes un buen manejo de las redes sociales. En mis inicios, era el público el que decidía si eras bueno o no. Ahora, después de 35 años, sigo aquí porque creo que la música de calidad siempre encuentra su camino. ¡Os espero en mi 35º aniversario de "Solo Abel Ramos" el 20 de septiembre por la tarde en el Hipódromo Open Air de Madrid! Entradas disponibles en mi bio o en la web de @‌entradasdigitales.es.

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Un gigante del Goa-Trance. En 1994 ya hacía joyas como esta. ¡De locos! 💎

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Indiscutiblemente soy yo, el 21 de julio de 1996.