Ars Poliphonica

a constante renovación, Ars Poliphonica mantiene un grupo de músicos con una gran experiencia en el campo vocal, y que evoluciona continuamente para poder ofrecer los mejores niveles interpretativos desde la más absoluta independencia y con la máxima exigencia artística. Han actuado en importantes escenarios de España y Europa; (Chiesa Nuova, Colegio Español, Capilla de Monserrat, Universidad Pontificia Salesiana y Plaza de España) en Ciudad del Vaticano y Roma, en Dublín (The Point), Munich (Philharmonie), Frankfurt (Alte Oper), Stuttgart (Liederhalle), Hamburgo (Musikhalle), Colonia (Philharmonie), Viena (Austria Center), Friburgo (Iglesia de Sta. Bárbara y Catedral), París (Palais de Congres), Riva del Garda (Santa Maria Assumpta), Oviedo (Teatro Campoamor), Bilbao (Teatro Arriaga y Euskalduna), San Sebastián (Teatro Victoria Eugenia), Santander (Plaza porticada, Palacio de Festivales y otros muchos escenarios, dentro de la programación del Festival Internacional de Santander), etc. Han cantado como grupo, o individualmente o junto a otras formaciones, con ensambles y orquestas de reconocido prestigio y con grandes directores, como por ejemplo en estos últimos años: The Hilliard Ensemble, Peter Phillips, Tallis Scholars, David Skinner, Paolo da Col, New York Polyphony, Gothic Voices, Alamire, David Martin, Ensemble Plus Ultra, Stile Antico, Rupert Damerell, Chanticleer, Voces8... También con otras grandes voces del panorama nacional e internacional, como José Carreras, Carlos Álvarez, José Bros, Simón Estes, Cristina Gallardo-Domas, Luis Lima, Aquiles Machado, María José Moreno, Ruggiero Raimondi, Isabel Rey, Leontina Vaduva, o James Valenti por citar algunos. A lo largo de todos estos años han recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales. Recientemente recuperan de forma prácticamente absoluta las obras que escribió José Ignacio Prieto (1900–1980) para voces graves. Un importante número de obras decisivas para entender con una adecuada perspectiva el valor de su música. Prieto es clave para entender la evolución estilística de la modernidad musical española en el siglo XX. Se inició el proyecto con la búsqueda y recuperación de partituras y la edición de libreto y grabación del disco “Novissima” (en 2012), que constituye en sí mismo un importante documento sonoro de gran interés patrimonial y musicológico. En una segunda fase realizaron una gira nacional de 20 conciertos (2013). En los últimos años han tenido el privilegio de ser seleccionados para trabajar, en extensas sesiones de clases magistrales y conciertos, con algunas de las más grandes personalidades mundiales en la música vocal, como son Peter Phillips (The Tallis Scholars), The Hilliard Ensemble, David Skinner (Alamire), New York Polyphony, Alamire, Paolo da Col (Odecathon), Gothic Voices, Stile Antico, David Martin (Ensemble Plus Ultra), Chanticleer, Voces8…, recibiendo importantes elogios tanto del público como de los propios maestros. Entre 2015 y 2023 han llevado programas de polifonía renacentista y músicas de evolución en la tradición occidental, sobre el nombre genérico de “La Mvsica de los Días”, por festivales de gran prestigio, como el Festival Internacional de Santander, o los Ciclos de Música Religiosa de Avilés y de Caja Cantabria en Santander y a numerosas ciudades españolas y europeas. Han recogido también esta música en tres trabajos discográficos (en la actualidad tienen siete discos editados y un octavo en las últimas fases de edición), al tiempo que las vivencias de un grupo tan especial preparando e interpretando esta música en un interesante documental de una hora de duración, así como en un corto de videoarte recién estrenado (OURÓBOROS). Desde el año 2020, y a pesar de las dificultades enormes que supuso convivir con la pandemia de covid-19, arrancaron un proyecto largamente esperado: el Festival Internacional de Grupos Vocales “la Mvsica de los Días”, del que este año 2024 se celebrará ya la quinta edición, lugar de encuentro con los mejores grupos del panorama nacional e internacional sobre la música vocal en pequeño ensemble y con el énfasis puesto en la polifonía ibérica del Siglo de Oro. Durante su ya dilatada trayectoria, los comentarios de la crítica especializada han sido unánimes al valorar su música, con expresiones tales como: “…verdadero amor al canto”, “una sofisticada magia vocal en interpretaciones maestras”, “...deliciosa musicatessen a cappella...”, “...a través de un esforzado elitismo vocal”, "… llegan siempre directo al corazón, sin atajos; es una música sincera, pura, desnuda, sin artificios; alimento del alma sin colorantes ni edulcorantes,...”, “...diríamos (en palabras de Fray Luis) el aire se serena y viste de hermosura y luz no usada…”, “...amazing sensual sound and vowel colour...”, “...perfect breath and shared complicity with a superb and very elegant singing,” etc. [email protected]
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