Paskevision

Τη σειρα Paskevision sculpture που αποπνέει κομψότητα, ισορροπία και αποκλειστικότητα, έρχεται να συμπληρώσει η χειροποιήτη κατασκευή key holder ως μέρος μιας επιμελημένης αισθητικής.

Οι κάθετες και οι οριζόντιες γραμμές είναι από τα πιο στοιχειώδη αλλά και φορτισμένα στοιχεία στην ιστορία της τέχνης.

Στον μοντερνισμό, η κάθετη γίνεται φορέας ενέργειας, τάξης και πνευματικής αναζήτησης, σε διάλογο με την οριζόντια.

Η οριζόντια γραμμή συνδέεται διαχρονικά με τη γη, τον ορίζοντα, τη σταθερότητα και τη διάρκεια.

Συνολικά, οι οριζόντιες και οι κάθετες γραμμές είναι κατευθύνσεις του βλέμματος και του νοήματος, τρόποι να οργανωθεί ο κόσμος, αλλά και να αποκαλυφθεί η εσωτερική του ένταση.

κατασκευασμένο απο πλακα επεξεργασμένου ξύλου 18 (χιλιοστων)mm δρυς.

Διαμορφωμένη και φινιρισμένη στο χερι.

57x20,5 εκ.

•*•*•*•*•*•*•

The Paskevision sculpture series, which exudes elegance, balance and exclusivity, is complemented by the handmade key holder construction as part of a meticulous aesthetic.

Vertical and horizontal lines are among the most elementary yet charged elements in the history of art.

In modernism, the vertical becomes a carrier of energy, order and spiritual search, in dialogue with the horizontal.

The horizontal line is linked diachronically to the earth, the horizon, stability and duration.

Overall, the horizontal and vertical lines are directions of gaze and meaning, ways to organize the world, but also to reveal its inner tension.

Made of 18 mm oak processed wood plate.

Shaped and finished by hand.

57x20.5 cm.

🎉 Πρόσκληση σε εγκαίνια και ημερίδα της εικαστικής έκθεσης της Γυναικείας Λογοτεχνικής Συντροφιάς (ΓΛΣ) και του ΙΜΜΑ: «ΓΥΝΑΙΚΑ & ΦΩΣ» 🎉
_____________________________

🔹 «ΓΥΝΑΙΚΑ & ΦΩΣ»
Εγκαίνια Εικαστικής Έκθεσης με αφορμή τον εορτασμό της Ημέρας της Γυναίκας και θέμα: «Η γυναίκα στην παιδική, νεανική και crossover λογοτεχνία»

📋 Παρασκευή, 6 Μαρτίου 2026
🕖 19:00
📍 αίθουσα περιοδικών εκθέσεων και εκδηλώσεων «Αλέξανδρος Χαΐτογλου»
ℹ️ Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα, Προξένου Κορομηλά 23, τηλ. 2310 229778

Η έκθεση αναδεικνύει τη γυναικεία παρουσία στη Λογοτεχνία, την Ιστορία και το Κοινωνικό Γίγνεσθαι, φωτίζοντας μέσα από την εικαστική δημιουργία τον ρόλο της εικόνας ως φορέα αξιών, προτύπων και θετικών μηνυμάτων για την ισότητα των φύλων.

Συμμετέχουν 2️⃣4️⃣ σύγχρονοι καλλιτέχνες (ζωγράφοι, σκιτσογράφοι, εικονογράφοι, κομίστες, digital artists) που φέρνουν στο φως ιστορίες θάρρους, αυτοδιάθεσης και ονείρων μέσα από την τέχνη τους, και επισημαίνουν την αξία της ισότητας, τη δύναμη της γυναικείας φωνής και την αισιόδοξη προοπτική ενός κόσμου χωρίς διακρίσεις:

Ιωάννα - Σταυρούλα Αθανασοπούλου | Παναγιώτης Γιάκας
Παρασκευή Γιαπάνη | Λιάνα Δενεζάκη | Χρύστα Δημαρέλου
Δανάη Δημουτζίκη | Καλλιρρόη Ηλία | Εμμανουέλα Κακαβιά
Μαρία Κομπατσιάρη | Αγγελική Κουρμουλάκη | Χρύσα Κωνσταντινίδου
Καίτη Μακρή | Μάγκυ Μακρή | Κωστής Μακρής | Χρήστος Παλάνης
Ηλιάνα Πετρισλή | Ανδριάνα Ρίζου | Τασία Σέμψη
Ιφιγένεια Σιδέρη | Τέτη Σώλου | Ηλίας Ταμπακέας
Δημήτρης Τρακόσας | Ιωάννα Τzάτσου | Λάμπρος Ψυρράκης

📐 Επιμέλεια: Σταυρούλα Μαυρογένη, Καθηγήτρια ΠΑΜΑΚ-Διευθύντρια ΚΕΜΙΤ ΙΜΜΑ
🥢 Γενικός συντονισμός: Άννα Βασιλειάδη, Πρόεδρος ΓΛΣ | Αθηνά Παυλίδου, Διευθύντρια ΙΜΜΑ
🎴 Γραφιστική επιμέλεια αφίσας: Τέτη Σώλου, Συγγραφέας, Εικονογράφος

⏳ Διάρκεια έκθεσης: 6 Μαρτίου – 19 Απριλίου 2026

🖇️ Συνδιοργάνωση: Γυναικεία Λογοτεχνική Συντροφιά, ΙΜΜΑ
_____________________________

🔸 «Επιστήμες, Πολιτισμός, Γυναίκα & Φως»

🧑‍💻 Κοινωνική Ημερίδα στο πλαίσιο της εικαστικής έκθεσης «ΓΥΝΑΙΚΑ και ΦΩΣ»

📋 Σάββατο, 7 Μαρτίου 2026
🕙 10:00-14:00 μ.μ.
📍 αίθουσα «Αλέξανδρος Χαΐτογλου», Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα

Συμμετέχουν ακαδημαϊκοί, ιατροί, εκπαιδευτικοί και επαγγελματίες υγείας:

Άννα Βασιλειάδη | Ελένη Γιαννατσούλια | Νικήτας Κανάκης
Ευαγγελία Κανταρτζή | Δήμητρα Κογκίδου
Σταυρούλα Μαυρογένη | Κατερίνα Τζαβάρα

Αναλυτικό πρόγραμμα για τις εκδηλώσεις της έκθεσης μπορείτε να δείτε εδώ:
➡️ https://url-shortener.me/EQW0

έργο: ΑΝΤΑΝΑΚΛΑΣΕΙΣ

«Αν γυναίκα αντιμετωπίζεται ισότιμα η κοινωνία θα γίνει καλύτερη για όλους.»

Ίχνη εμπειριών, ρόλων και συναισθημάτων επιστρέφουν στη γυναίκα σαν μνήμη που δεν ζητά εξηγήσεις.
Ό,τι αξίζει, ό,τι αντέχει, ό,τι γίνεται αθόρυβα και γι’ αυτό επιμένει.
Οι αντοχές και οι σιωπηλές σκέψεις συνυπάρχουν στο λεπτό όριο ανάμεσα στο δημόσιο και το προσωπικό.
Εκεί όπου οι ρόλοι που φέρει εκ φύσεως δεν εναλλάσσονται αλλά συνυπάρχουν.
Και μέσα από αυτή τη συνύπαρξη αποκαλύπτεται κάτι βαθύτερο.
Η ταυτόχρονη παρουσία και η αόρατη συνέχεια της γυναικείας εμπειρίας.

•Το έργο αποτελείται από 15 καμβάδες διαστάσεων 32 × 22 εκ. ο καθένας, οι οποίοι έχουν τοποθετηθεί μόνιμα σε ξύλινη επιφάνεια και συνθέτουν ένα ενιαίο έργο συνολικών διαστάσεων 100 × 118 εκ.
•Έτος δημιουργίας: 2025
•Υλικό: Ακρυλικό σε καμβά και ξύλο

Διαθέσιμο στην ιστοσελίδα της Γκαλερί
www.paskevision.com
🔗Σύνδεσμος στο Βιογραφικό

*.*.*.*.*.*.*

Artwork: REFLECTIONS

“If a woman is treated equally, society will become better for everyone.”

Traces of experiences, roles, and emotions return to the woman as a memory that asks for no explanation.
Whatever is worthy, whatever endures, whatever unfolds quietly—and therefore persists.

Resilience and silent thoughts coexist along the fragile boundary between the public and the private.
There, the roles she carries by nature do not alternate; they coexist.

And through this coexistence, something deeper is revealed:
the simultaneous presence and the invisible continuity of the female experience.

•The work consists of 15 canvases measuring 32 × 22 cm each, permanently mounted on wood and forming a single composition with overall dimensions of 100 × 118 cm.
•Year of creation: 2025
•Medium: Acrylic on canvas and wood

Available on gallery's website
www.paskevision.com
🔗link in Bio

Στην 5η διοργάνωση της Athens Biennale, στο ιστορικό Ξενοδοχείο Πάγκειον (1890), έργο του Ερνστ Τσίλλερ.

Η σύνθεση οργανώνεται γύρω από δύο αντικριστά ημικύκλια κενών καθισμάτων που συγκροτούν έναν χώρο δυνητικού διαλόγου. Στον κεντρικό άξονα, μια μορφή με γυρισμένη πλάτη εγγράφεται στην αρχιτεκτονική ως μέτρο κλίμακας και ως όριο του βλέμματος.

Το έργο πραγματεύεται τη σκηνογραφία της απουσίας μέσα σε ένα κτίριο όπου η ιστορική φθορά παραμένει ορατή. Μια μελέτη πάνω στη συλλογικότητα χωρίς σώματα και στην παρουσία που επιλέγει τη σιωπή.

Καλλιτέχνιδα: Paskevision
Ιστοσελίδα: www.paskevision.com
🔗στο βιογραφικό

*.*.*.*.*.*.*

At the 5th edition of the Athens Biennale, inside the historic Pangeion Hotel (1890), designed by Ernst Ziller.

The composition is structured around two opposing semicircles of empty chairs, forming a space of potential dialogue. Along the central axis, a figure with her back turned is inscribed into the architecture, functioning both as a measure of scale and as a limit to the gaze.

The work examines the scenography of absence within a building where historical patina remains visible. A study on collectivity without bodies, and on a presence that consciously withholds itself from the audience.

Artist: Paskevision
Website: www.paskevision.com
🔗in bio

Στη performance «Ρώομαι», το σώμα γίνεται μέσο εκκίνησης και έκφρασης.

Κάθε μυς, κάθε γραμμή παίρνει φόρα.
Η κίνηση μετατρέπεται σε ορατή έκφραση, αποτυπώνοντας τη ροή και τη δυναμική της στιγμής, ενώ συνδέει τον θεατή με τη δική του ώθηση.

Η δύναμη κυλά στον χώρο, αιωρείται.
Ο καμβάς λειτουργεί ως πεδίο όπου η ενέργεια διαχεεται.

*•*•*•*•*•*•*

In the performance “Roomai”, the body becomes a vehicle of initiation and expression.

Every muscle, every line gathers momentum.
Movement transforms into visible expression, capturing the flow and the dynamic of the moment, while connecting the viewer to their own impulse.

Force flows through the space, suspended in the air.
The canvas serves as a field where energy disperses.

PARALIART
Θεσσαλονίκη, 2014
Εφήμερη τέχνη μεταξύ πόλης και θάλασσας
Νέα Παραλία Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο του θεσμού
«Θεσσαλονίκη – Ευρωπαϊκή Πρωτεύουσα Νεολαίας 2014»,
η Paskevision συμμετείχε σε ομαδική εφήμερη εικαστική παρέμβαση
στον δημόσιο αστικό χώρο του Κήπου των Εποχών,
ένα σημείο όπου η εφήμερη τέχνη βρίσκει σταθερό τόπο έκφρασης.

Με τη χρήση ευτελών και ανακυκλώσιμων υλικών,
το έργο διαμορφωνόταν δυναμικά
μέσα από την άμεση επαφή και τη συμμετοχή του κοινού,
αναδεικνύοντας τη σχέση έργου, τόπου και συλλογικής εμπειρίας.

Αν και η παρέμβαση είχε εφήμερο χαρακτήρα,
ο Κήπος των Εποχών συνεχίζει να λειτουργεί ως τόπος όπου κάθε στιγμή του τώρα,
μέσα από τη ζωή που καθημερινά τον διαπερνά και την αόρατη ανταλλαγή ενεργειών,
συνδέεται με τη διαρκή παρουσία της εφήμερης τέχνης.

Η δράση λειτούργησε ως καθοριστική εκπαιδευτική και καλλιτεχνική διαδικασία,
σχετικά με τη διαχείριση του φυσικού περιβάλλοντος
και των υλικών των καλλιτεχνών,
αποτελώντας σημείο αναφοράς στην εικαστική διαδρομή της Paskevision.

*•*•*•*•*•*•*

PARALIART
Thessaloniki, 2014
Ephemeral Art Between City and Sea
New Waterfront of Thessaloniki

Within the framework of the institution
“Thessaloniki – European Youth Capital 2014,”
Paskevision participated in a collective ephemeral artistic intervention
in the public urban space of the Garden of Seasons,
a place where ephemeral art finds a stable ground of expression.

Using modest and recycled materials,
the work evolved dynamically
through direct interaction and public participation,
highlighting the relationship between artwork, place, and collective experience.

Although the intervention was ephemeral in nature,
the Garden of Seasons continues to function as a space where every moment of the present,
permeated by the life that passes through it daily and the invisible exchange of energies,
connects with the enduring presence of ephemeral art.

The action served as a formative educational and artistic process,
engaging with the management of the natural environment
and the materials available to the artists,
and stands as a point of reference in Paskevision’s artistic trajectory.

No 6/77 -Το πρώτο ξημέρωμα χωρίς θόρυβο-

Τίτλος: Το Σύμπαν Ξέρει…

Art book — μυθοπλασία εμπνευσμένη από την πραγματική ζωή της ζωγράφου.

Φωτογραφία από την performance «Lips Shouting Out Loud».

Κεντρική θεματική: Εγκλεισμός, φόβος, η ανάγκη για ανθρώπινη επαφή, η μικρή καθημερινή ελπίδα, ο έρωτας μέσα στην απομόνωση.

Αισθητική: Αντίστιξη μεταξύ τρυφερής αφήγησης και έντονης, σχεδόν ωμής εικαστικής εικόνας.

Τόνος: Ατμοσφαιρικός, οικείος, συναισθηματικός, ήρεμος αλλά φορτισμένος.

Υλικό: Φωτογραφίες performance + έργο COVID-19 προσχέδιο και τελικό + λογοτεχνικό κείμενο.

Στόχος: Να καταγράψει τις μικρές ιστορίες που γεννήθηκαν όταν ο κόσμος σταμάτησε και πώς η ζωή βρήκε τρόπο να συνεχίσει.

Απευθύνεται σε συλλέκτες τέχνης, λάτρεις των art books, αλλά και σε αναγνώστες που αναζητούν ιστορίες που μιλούν απλά, αληθινά και βαθιά.

Διαθέσιμο σύντομα στο website www.paskevision.com

•*•*•*•*•*•*•*•*•

No 6/77 -The first dawn whithout noise -

Title: The universe knows

From the performance “Lips Shouting Out Loud”.
Art book — a work of fiction inspired by the painter’s lived experience.

Central Theme: Confinement, fear, the need for human connection, small everyday hopes, love emerging in isolation.

Aesthetic: A contrast between tender narrative and intense, almost raw visual imagery.

Tone: Atmospheric, intimate, emotional, calm yet charged.

Material: Performance photographs + COVID-19 artwork + literary text.

Goal: To document the small stories that arose when the world stopped—and how life found a way to continue.

Audience: Art collectors, art book enthusiasts, and readers seeking stories that speak simply, truthfully, and profoundly.

Available soon on the website
🔗link in bio

Ανάμεσα στους πολύτιμους θησαυρούς του e-shop του Μουσείου Μακεδονικού Αγώνα Θεσσαλονίκης

Η πρώτη καρτ ποστάλ που ταχυδρομήθηκε από τη Θεσσαλονίκη και η πόλη που χάθηκε στο νέο ημερολόγιο του ΙΜΜΑ Το Μουσείο Μακεδονικού Αγώνα παρουσίασε το ημερολόγιο του για το νέο έτος

Η καρέκλα του σκηνοθέτη
Χαρακτική

Μια καρέκλα τοποθετημένη για να διεκδικήσει μια θέση.
Ο θεατής καταλαμβάνει ταυτόχρονα τον ρόλο του σκηνοθέτη και του πρωταγωνιστή.
Μια θέση βλέμματος, απόφασης και δράσης.

Το έργο κατασκευάζεται μέσα από χαραγμένες γραμμές που οργανώνουν τον χώρο και καταγράφουν τον χρόνο, σαν διαστήματα μεταξύ διαδοχικών πράξεων.
Η παρουσία δεν αναπαρίσταται, ενεργοποιείται.
Η απουσία αποκτά μορφή.

Η χαρακτική λειτουργεί ως πεδίο έντασης μεταξύ παρατήρησης και έκθεσης, μεταξύ της πράξης του κοιτάγματος και της πράξης του να σε βλέπουν.

Η καρέκλα παραμένει σημείο αναφοράς, σταθερό, σιωπηλό, ανοιχτό σε ερμηνεία.

Διαθεσιμο στο website της γκαλερί
www.paskevision.com
🔗στο βιογραφικό

*•*•*•*•*•*•*

The Director’s Chair
Engraving

A chair positioned to assert a place.
The viewer occupies both the role of director and protagonist.
A position of gaze, decision, and action.

The work is constructed through engraved lines that organize space and register time, like intervals between successive acts.
Presence is not represented, it is activated.
Absence acquires form.

The engraving functions as a field of tension between observation and exposure, between the act of looking and the act of being seen.
The chair remains a point of reference, stable, silent, open to interpretation.

Available on Gallery website
🔗 Link in bio: www.paskevision.com